有些符号超越了语言障碍，很容易被不同文化背景的人识别和理解。例如男女浴室图标、象征健康的十字架以及最近出现的通用 Wi-Fi 符号。在这些通用图标中，“循环”是由建筑师兼设计师 Gary Anderson 于 1971 年构思的，当时他还是南加州大学的一名学生。它是一个三角形，上面有三个顺时针方向的箭头，分别代表工业、消费者和回收。
将通常被视为废物的东西重新纳入生产循环是循环经济的核心原则。这一概念在建筑业尤为突出，因为建筑业历来依赖破坏和开采资源来维持生存。砖块也代表着新事物的建造，没有什么比砖块更能体现循环概念了。富有创造力的人们迎接了这一挑战，他们设计出各种解决方案，将废弃材料转化为高价值资源，生产出各种产品，涵盖从海藻、塑料到人类头发等各种废弃原材料。这些创新不仅解决了紧迫的环境问题，而且从根本上重新定义了我们建造和居住空间的方式。在本文中，我们将重点介绍 7 项变废为宝的举措。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将于 2025 年在鹿特丹的城市港口落成。该博物馆旨在通过与艺术、建筑、摄影和历史的接触，展示和突出全球移民的故事。该博物馆于 2020 年破土动工，当时还发布了方案的第一批图片。MAD 建筑事务所正与 Bureau Polderman 合作，对这座可追溯到1932年的历史仓库进行修复，它现在代表着博物馆体验的基础和起点。
首尔，2023年11月21日 – OMA / Chris van Duijn（克里斯·范杜恩）赢得弘益大学首尔新校园设计。胜出方案将增建相互交织的建筑群以及融合现有地形的公共空间，旨在加强大学与城市的联结。
MVRDV 在布拉格瓦茨拉夫·哈维尔国际机场的三座新建筑设计竞赛中脱颖而出。该项目与 NACO（荷兰机场咨询公司）合作，将成为布拉格和捷克共和国最大的机场。扩建后的 1 号航站楼将容纳中央安检设施、商务和贵宾休息室，以及一个旋转门。被称为“捷克灯笼”的外部照明采用了可编程的捷克共和国卫星图像。
Holcim 可持续建筑基金会于 11 月 18 日在意大利威尼斯举行的颁奖典礼上揭晓了 Holcim 2023 年大奖赛的获奖项目以及银奖、铜奖和表彰奖。这些项目由来自世界各地的五个独立专家组成的评审团进行评估，入选项目突出了可持续建筑的背景和实用方法，展示了不同规模、预算、地域和形式的多样性。另一方面，2012 年全球 Holcim 金奖获得者、2022 年普利兹克建筑奖得主弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）在活动中上台讲述了 Holcim 奖对其职业生涯的影响。
DnA_Design 和 Architecture Studio 凭借一栋文物建筑的改造再利用项目摘得亚太地区金奖，而 Husos、Elii 和 Ultrazu l则凭借一栋工业建筑的 360°联合设计修复过程获得欧洲金奖。在拉美地区，Cano Vera Arquitectura 的城市森林和社会基础设施项目入选；在中东和非洲地区，Juergen Strohmayer 和 Glenn DeRoché 的青年赋权和负责任旅游合作社项目获得好评。最后，Partisans Architects 和 Well-Grounded 房地产公司凭借高科技、低成本的城市生活模块化住房解决方案赢得了北美地区的一等奖。
丹麦建筑工作室 BIG – Bjarke Ingels Group 的新总部位于哥本哈根繁荣的港口区 Nordhavn，这里四面环水，充满活力。通过新建的办公楼，设计先锋努力展示技术、创新和创造力的融合艺术，同时还设计了一个培养创造力和工作场所社区感的空间。
在建筑运动和风格转变的过程中，家具设计也在不断演变，从繁复的曲线和华丽的材料过渡到简洁和功能性的布局，在不断的变化中又回到原点。随着不断发展，当代家具设计往往受到技术进步的影响，探索数字制造和以用户为中心的设计，同时也响应可持续发展战略。这些创新提升了定制家具设计的档次，根据个人需求、喜好和空间规格打造出独一无二的家具。
定制家具设计能够适应每个用户的需求，创造出独一无二的作品，满足个人需求、偏好和空间规格。通过对增强现实（AR）和虚拟现实（VR）的深入研究，Tylko 为餐具柜、墙面储物柜、书柜、衣柜和电视柜提供了定制、持久和可持续的解决方案。我们分析了他们创造量身定制家具无限可能性的前瞻性技术方法，展示了他们的设计流程体验，以及直观的在线配置器和增强现实应用程序。
变革之风继续吹遍国际纺织业。2024 年 1 月 9 日至 12 日，法兰克福国际家用及商用纺织品展览会（Heimtextil）的展厅将再次人头攒动、热闹非凡，参观者将感受到家用纺织品和辅料领域无处不在的重新定位：从作为经济驱动力的经典趋势概念，转向可持续价值创造的转型。
安藤忠雄（Tadao Ando）公布了沙迦 Aljada 新表演艺术中心的设计方案。“II Teatro”是一个可容纳 2000 人的礼堂，配有一个画廊和一个活动空间，将成为 Aljada 总体规划中的一个焦点。致力于艺术、文化和设计的 Naseej 区将为剧院提供一个多层次的文化广场。该项目与当地开发商 Arada 合作，预计将于 2027 年完工，是安藤忠雄简约建筑风格的真实写照。
ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
普利兹克建筑奖在官网上发布了一段颁奖典礼特别视频，向2023年度获奖者戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士致敬。这段纪录片风格的视频旨在庆祝普利兹克奖创立45周年。其中包含了奇普菲尔德、希腊总理夫人马列娃·米佐塔基斯、凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克，以及评委会主席、2016年度获奖者亚历杭德罗·阿拉维纳的演讲。
罗马是世界上建筑最集中的城市之一，跨越了三千多年，对世界文化产生了深远的影响。罗马通常被称为“永恒之城”，是罗马帝国的首都和权力中心，被许多人视为第一座帝国城市和最早的古代大都市之一。 作为一座被持续居住了 28 个多世纪的城市，罗马保留了其无数的历史层次，成为新旧交替的完美写照。意大利首都罗马拥有丰富的历史、学术和艺术资源，如今已成为世界上最受欢迎的城市之一。
罗马的历史中心从人民广场一直延伸到威尼斯广场，从台伯河东岸一直延伸到西班牙广场，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。除了历史意义之外，罗马还拥有众多知名的当代建筑师和设计师，这使得罗马成为了一个极具影响力的设计胜地。2019 年，罗马是世界上游客最多的城市，排名第 14 位，接待了超过 860 万名游客，他们寻求探索古罗马历史与当代生活的融合方式，使罗马成为欧洲游客第三多的城市，也是意大利最受欢迎的旅游目的地。
中国深圳当代艺术与城市规划馆（MoCAUP）最近举办了一场名为“马岩松：流动的大地”的展览。这是两馆自落成以来举办的第一个当代建筑师个展。作为MAD建筑事务所创立以来规模最大、最翔实、最重要的一次展览，它在超过3000平方米的展览空间内，立体地呈现MAD成立近20年来的52个重要项目。展览将持续到 12 月 17 日，旨在为未来城市生活提供一个充满想象力的探索平台。
篆山营造秉承东方永续营造观、与古为新的创作理念，致力于在中国传统工艺基础之上，通过当代思潮与设计手法，对传统木构进行解构与重构，使之成为接入当代审美体系、生产工艺与功能需求的“新木构”，从而重建人与自然的新联接，倡导数字时代的新生活。
不止设计公司，更是山水人文空间生产者
篆山营造项目地遍布祖国大美山河之中，横跨热带、亚热带等风土气候区。整体工作覆盖研发设计、生产智造、施工落地、策展运营、回收再造的建筑全生命周期。篆刻山水，点染大地。
不止建筑行业，更是多元有趣的生态系统
篆山营造以建筑师为倡导者与发起人，吸纳工艺匠人、工程师、艺术家等多元有趣灵魂，高效碰撞交流，快速迭代，创造并运营独特的山水人文空间产品。
数字游创，提供最有利于创作的生活方式
篆山营造除上海武康路办公室，在海南、安徽等风景名胜地也设有工作站，为创作者们提供高自由度的工作氛围与场所。鼓励数字生活、在地创作，深度融入风土人情以激发灵感；在项目全阶段多维度的实战中精进功力；于高浓度高频率的同好切磋中绽放才华！
如果你和我们一样，希望把理想写在大地上，欢迎加入我们！
很少有建筑材料能像铜一样经得起时间的考验。与其他因寿命短、可持续发展问题或简单的审美偏好等原因而被取代的材料不同，铜的应用领域非常广泛，其吸引力也随着时间的推移而不断增强。无论是外墙和主要建筑元素，还是细部装饰和配件，铜一直是建筑师、设计师和公众的最爱。
自从人类第一次抬头仰望苍穹，我们就一直想知道天上到底有什么。从 1923 年 Edwin Hubble 首次发现我们自己以外的星系开始，我们对宇宙知识的渴望和痴迷几乎与宇宙本身一样迅速增长。
随着 20 世纪科技的进步，我们意识到“太空”其实充满了各种各样、丰富多彩的星系、气体和恒星，而世界领先的产品设计师们注意到了这一点。
砖梁因其强度、耐久性和美观性而被广泛应用于建筑中。通过将钢筋嵌入按特定图案排列的一系列砖块中，这些元素形成了水平承重结构，分散了建筑物所承受的重量和力量。然而，为了避免长期的结构问题，很难找到跨度过大的砖梁。相反，它们大多以简单的门楣形式出现，这样更容易处理。
CEBRA 建筑师事务所与斯堪的纳维亚最大的砖块供应商 Randers Tegl group 合作，完成了可能是迄今为止最长的砖砌横梁的建造，其长度达 16.2 米，净跨度达 15.8 米，令人印象深刻。这根外部横梁与一根跨度为 13 米的内部 "姊妹 "横梁相伴，位于丹麦兰德斯丹麦皇家新总部的主入口上方，在大楼的两翼之间自由延伸。最长的横梁由近 4200 块砖组成--其高度由 25 排砖组成，相当于 1.6 米，其边缘由 4 块砖组成。
Snøhetta 刚刚发布了施工图片，展示了该工作室期待已久的中国上海大剧院的施工进度。该歌剧院拥有标志性的扇形屋顶，经过国际设计竞赛后，该公司于 2019 年受托设计该项目。该项目将于 2025 年竣工，旨在吸引广大观众欣赏传统、经典和实验性演出。
材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。
尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。
福斯特建筑事务所在为中国浙江省省会杭州设计新中心的国际竞赛中脱颖而出，总体规划设想在余杭区中心打造一个绿色、互联的多功能区。从本质上讲，该项目旨在促进自然与人们日常生活的紧密联系，打造一个可持续发展的城市街区。
阿尔瓦·阿尔托和安藤忠雄等建筑师展示了自然光塑造建筑空间的能力。阿尔托的项目采用了大量玻璃元素、精心布置的窗户和天窗，充分利用了日光千变万化的特性。与此同时，安藤的“光之教堂”也是一个鲜明的例子，展示了光线如何在空间中蕴含深远的精神意义。教堂的混凝土外墙有一个象征性的十字形开口，它美观而象征性地照亮了教堂内部，营造出一种独特的精神氛围。自然光不仅是提升室内美感的重要元素，还能深刻影响整体生活质量，促进身心健康和工作效率的提高。通过利用自然光的力量，空间可以减少对人工照明的依赖，从而提高能源效率和设计方法的可持续性。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览，同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是，以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的，建筑师的指纹不应该清晰可见，参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事，而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性；几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。
