Terra 奖是首个国际性的当代夯土建筑奖项，目前公布了9个大项的40个项目候选名单。候选者来自5个大陆的67个国家。入围者将根据以下方面评出：建筑质量和景观整合程度，环境方法和能源表现，创造性和创新性，技术表现，当地经济和社会参与度，以及技巧的展示。项目材料可以采用轻质黏土到夯土、或是板条及涂抹黏土，以及压缩夯土砌块、土胚砖、夯土墙或是其他相关的材料。

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Manuelle Gautrand Architecture, DesignInc, 和 Lacoste + Stevenson 赢得了一项位于澳大利亚城市 Parramatta 城市社区建筑的国际竞赛。这座六层高，12000平米的广场建筑结合了长方形的形态和抛物曲线，延伸了城市知名的维多利亚自由古典式（Victorian Free Classical style）市政厅。新的建筑将包含一系列不同空间，包括市政办公室和图书馆、公共屋顶花园、顾客保健中心以及游客体验中心、社区会议室和技术中心，以及一个创新空间。

MVRDV 和 Traumhaus，一家低价、高质量的标准元素住房公司共同开发了位于德国 Mannheim 前美军兵营的一块27000平米的场地。

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OMA在曼哈顿（Manhattan）的首座建筑将会是位于23街122号的一座公寓项目，它与 Toll Brothers City Living 工作室合作设计完成。项目由OMA纽约（New York）的主持建筑师重松象平（Shohei Shigematsu）设计，这座住宅塔楼终结了OMA在十年间希望在曼哈顿建造建筑的野心。

55号码头（Pier 55）是由 Heatherwick 工作室和景观建筑公司 Signe Nielsen 共同设计的一座漂浮公园，根据 the Architect’s Newspaper 的报道，它在4月8日这周五被纽约最高法院审批通过。 建筑漂浮在哈德逊河（Hudson River）靠近曼哈顿下西区（Lower West Side）的地方，这一公园在整体上呈现多片花瓣状的形状支撑，漂浮在河水之上。公园由一对支持慈善事业的夫妇资助完成。

但是55号码头从今年春季就开始了法律上的争议，非盈利组织纽约城市俱乐部（City Club of New York）起诉了55号码头公司，并希望哈德逊河信托（Hudson River Park Trust (HRPT)）停止这一项目。

赫尔佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了他们设计的以色列国家图书馆（National Library of Israel）的新图片。建筑位于耶路撒冷西部一块重要的场地上，靠近以色列国会和博物馆、科学博物馆和希伯来大学（Hebrew University）。

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OMA 揭晓了他们在东京（Tokyo）最新的大楼设计，这座大楼有一座扭曲的立面，建筑结合了一座抬升的公园，可以进入地铁站中，功能混合了酒店、办公和商业空间。

丹尼尔·李伯斯金（Daniel Libeskind）揭晓了位于伊朗埃尔比勒（Erbil）的库尔德斯坦博物馆设计。在这一建筑中，李伯斯金工作室（Studio Libeskind）希望为库尔德斯坦地区的人们创造首座历史和文化中心。项目由该地区的政府 (KRG) 和客户 RWF World 共同开发，总面积150000平方英尺（约14000平米），将成为可容纳永久和暂时性展览的灵活空间，并且包括一个礼堂、最新科技的多媒体教育中心、历史文化遗产的档案馆，以及公众可以使用的社区中心和室外景观空间。

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视频

摄影师 Laurian Ghinitoiu 拍摄了瑞典时尚品牌 COS 和日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto 在今年米兰设计周（Salone del Mobile）上合作的装置设计。

"在为 COS 做的这一装置中，我希望创造一座光之森林，”藤本表示。“这座森林将由无数用聚光灯营造的光的椎体构成。光线悸动，经历短暂的稳定和流动。人们将在这座森林中穿行，受到光线魅力的指引。光线和人们互相交互，成为了互相之间的过渡。”

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4月11日，受意大利媒体Interni邀请，MAD创作的公共空间装置作品“无际”在2016米兰设计周中展出。作品位于米兰大学Cortile d’Onore的中央庭院，在“打开边界”的展览命题下，尝试捕捉并翻译风和光线对环境造成的变化，创造出温暖、灵动、自由的新空间，带来开放、交流、对话的氛围，提出新的思路。

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哈佛大学研究生设计学院（GSD）的教授 Charles Waldheim 最近撰写了一本名为《景观城市主义》（Landscape as Urbanism）的书，他表示如果要了解21世界的大都市，“将城市解读为建筑外延的方法已经不再可取，因为城市中充斥着更大的力量和流量。这意味着传统的将城市解读为受到生态、基础设施和经济影响的建筑学方式已经不再适用了。”

换句话说，城市环境已经无关于解决功能或是隔离的问题，而是应该整合为城市的肌理。这一类型的方案相对于功能主义将不可避免地变得更加灵活，成为经济变化和土地功能发展带来的附属品。这12个项目就是这种实践中的代表，不仅在于它们意图适应过去的干预，同时也因为它们如何通过自身持续的流动走在了基于统计的城市环境的前面。

随着近日来建筑竞赛的规模不断升级，我们也生产了越来越多不会被建造出来的建筑方案。很多知名建筑师都在声讨建筑竞赛是对创意能源的极大浪费。但是通过对落选方案的反省，我们会更加明白为什么有些方案是获胜方案。从高线公园到悉尼歌剧院，通过对这些落选方案的反思我们可以更好地评价当下的建筑。

现在是对于当代建筑师极为关键的时刻，让我们来看看过去一个世纪中一些最著名的建筑竞赛，想象一下如果是这些方案获胜，世界会是什么样子的。

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世界建筑节(WAF)，是建筑界最大的年度国际会议，过去的四年都是在新加坡举办的，而在今年晚些时候将会移师到柏林。这是一年一度的活动，包括各种奖项，会议和展览，认可各种类别的优秀项目，并且将有来自65个国家的2000多名游客共同参与。今年将在柏林的竞技场举办该项活动，这里的一个公交站点由 Franz Ahrens于1927年设计，并在上世纪90年代进行了改造。今年是第九届该项活动，也是自2011年以来的首次在欧洲举办。

近两千年以来，欧洲建筑受到了天主教会的极大影响。在现代主义运动之前，几乎没有建筑形式不是源自教堂建筑。因此很难想象没有哥特教堂的中世纪英国，或是没有巴西利卡教堂的文艺复兴时期意大利会是什么样子。但是在工业革命之后的经济和人口快速增长情况下，基础设施和住宅成为了文化的新象征，尤其是当这些建筑获得了现代主义的简洁表达方式之后。原本受到教堂制约的建筑行业开始慢慢转变为社会经济主导形式。当然，仍然有很多教堂建造，但是这种曾经定义了建筑的类型已经成为了少数派。至少当下看来是这种状况。

但是令人惊奇的是，在二战之后苏联的领导下，波兰却建造了比其他欧洲国家更多的教堂建筑。这些建筑主要建造于1980年代，当时的教堂既不受到官方支持也没有被明令禁止，而是作为了冷战环境中对政治诉求的一种表达。这些教堂的建造主要是为了挑战当时受工人阶级主导的苏联现代主义形式。在他们的研究《第七日的建筑》（Architecture of the VII Day）中，研究者 Kuba Snopek、Iza Cichońska 和 Karolina Popera 收集了大量关于波兰教堂以及其相关环境的资料。这些教堂不仅仅编织并塑造了东欧的环境，同时也是社区和当地投资的共同努力的象征。因此它们成为了参与性设计在21世纪建筑圈流行起来很久之前的先例。

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利用一种申请了专利的系统，Utah 公司利用增加的方法建造出冰结构，在冰格上喷洒液体水，营造出了一种钟乳石或是快速结冰的气体的效果。

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