
桥梁早已超越单纯的基础设施角色,长期以来便是强有力的建筑宣言。如今,这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力,越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材,这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构,使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。

桥梁早已超越单纯的基础设施角色,长期以来便是强有力的建筑宣言。如今,这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力,越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材,这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构,使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。

遗产修复向来是一个复杂精细的过程,需要在保持历史材料完整性的同时,融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中,这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼(The East Block),生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作,并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。

在我们当下的城市中,城市密度不断攀升,土地价值日益增长,这常常迫使我们在大型公共建筑与开放式公共空间之间做出抉择。传统上,广场被视为建筑基底周边区域,但 20 世纪初现代主义运动引入“独立支柱”(pilotis,指建筑底层架空、以柱子支撑的建筑形式)后,这一策略得以改变。最初,采用独立支柱意在营造轻盈之感,让空气和光线能在建筑下方自由流通,然而,当代建筑对地震荷载、消防疏散以及高承载量的要求,使得细柱难以满足当下大型公共项目的需求。
不过,追求建筑轻盈感并非当代独有的现象。现代主义引入独立支柱之后,20 世纪中叶的多个项目开始尝试营造悬浮的视觉效果,以实现公共空间的通透感。1953 年,由马里奥·瓦伦苏埃拉(Mario Valenzuela)设计的特古西加尔巴洪都拉斯国民议会大厦,将这些原则应用于立法建筑。该建筑由一个实体会议厅构成,会议厅由一系列细柱支撑,高高架起。由于建筑选址位于一条倾斜街道尽头的台地上,由此形成的空地不仅提供了通行空间,还框定了城市景观,营造出一种厚重立法建筑体轻盈悬浮于城市肌理之上的视觉印象。

WORKac 是一家总部位于纽约的事务所,由阿玛勒·安德拉奥斯(Amale Andraos)和丹·伍德(Dan Wood)于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑和设计拥有解决环境与社会问题的力量,并能为未来创造新的可能性”。从这个意义上说,事务所负责人将他们的建筑理念定义为不断演变的过程。对他们而言,这是一个持续学习、质疑和重新学习的过程,这一过程通过事务所对当地文化、气候和历史的关注,以及对生态、景观和城市规划领域话语的参与而得以滋养。如此一来,他们得以将这些议题融为一体,聚焦于公共、文化和市政项目,旨在重新定义人们的生活、工作和体验世界的方式

随着 2025 年落下帷幕,我们翘首以盼 2026 年的到来 —— 这一年,全球各地将迎来一系列多元且意义重大的建筑项目。尤为引人注目的是,一批新型基础设施与文化建筑将竣工落成,其中不乏耗时多年的长期工程。欧洲将因 2026 年米兰-科尔蒂纳丹佩佐冬奥会而成为新年的焦点。此次盛会将呈现诸多项目,例如 SOM 事务所设计的奥运村,以及 David Chipperfield Architects 设计的冬奥竞技场。同样在米兰,BIG 建筑事务所将完成城市波浪(City Wave)项目建设,该项目是米兰新商业区的重要组成部分。与此同时,在历经逾140 年的建设后,全球建筑师们还将共同见证安东尼·高迪(Antoni Gaudí)的圣家堂(La Sagrada Familia)在巴塞罗那的竣工——这一盛事已宣布将于 2026 年举行。

在当代中日幼儿园设计中,建筑师正推动室内空间从单纯的容纳场所,转型为充满活力的多感官体验环境。这一转变契合发展心理学研究:儿童的空间认知始于通过触觉与操作实现的感知运动互动。因此,设计师格外注重材料运用与游戏化学习方式,突破传统教室的局限,打造出可触摸、能激发探索欲且深植于本土语境的成长空间。建筑本身成为教育工具,鼓励儿童通过直接的身体参与实现学习与发现。

斯堪的纳维亚设计以其简约美学与实用功能而备受赞誉,它珍视简单事物,深深植根于“Hygge”(舒适惬意)的理念之中。这种崇尚之情不仅体现在室内设计领域,还延伸至自然世界,催生出高品质的建筑与景观装置设计,强化了人与未受破坏的自然环境之间的联系。斯堪的纳维亚设计风格并不主张在环境中强行构建宏伟建筑,而是倾向于进行微妙而精准的干预。这些项目并非旨在主宰环境,而是旨在与现有景观展开对话,通过深思熟虑的设计来凸显其固有形态、色彩与质感。其目标是实现互补与提升,打造出既具备实用功能,又能加深访客与周边环境情感联结的空间。

在查看日本房屋的照片时,人们常常会注意到一个反复出现的空间:铺有榻榻米垫子,通常略高于地面且与家中的公共区域融为一体。这就是和室(washitsu),即日式房间:一种传统且多功能的空间,在现代住宅建筑中仍十分常见。它用途广泛,可用于阅读、睡觉,也可用作供奉家庭神龛的场所,这种多功能性正是其至今仍具有重要意义的核心所在。本文将探究和室的布局与内涵,从其历史起源入手,以便更好地理解它在当代日本住宅中的作用与诠释。

凭借令人瞩目的作品,包括十多部故事片、两座奥斯卡奖以及全球逾百个奖项,吉卜力工作室及其联合创始人宫崎骏在西方家喻户晓。《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等影片展现了他们构建奇幻世界、讲述动人故事以及打造引人入胜视觉效果的高超技艺,赢得了全球赞誉。这造就了一群忠实粉丝,而此前他们只能在东京的吉卜力美术馆亲身体验这些影片的魅力。随着工作室的知名度和电影作品不断增加,他们拓展更大空间已成必然。正因如此,2022 年 11 月,吉卜力公园在日本名古屋开园,标志着一个新阶段的开始。

环境如何影响人类福祉、行为和认知的理解。这一跨学科领域被称为神经建筑学,它探索空间设计、大脑功能与心理学之间的联系,为营造促进健康、激发创造力和增强情绪韧性的环境提供了深刻见解。

说到日本,首先想到的是东京繁华的街道、古老的城堡和市区内樱花盛开的河流。 然而,对于该国目前正在进行的房地产市场问题,却很少有人讨论:Akiya,一个日语术语,翻译为空房子。 2024 年,日本 Akiya 的数量创纪录地达到 900 万。 一些人认为,问题的根源在于人口减少。 当房屋通过家庭继承传递下来时,它们经常成为负担而不是资产。 随着年轻一代越来越多地搬到城市或住在公寓里,他们通常对住在或维护老房子没有兴趣,特别是如果它位于不太方便或农村地区。 由于土地价格上涨,像东京这样的城市看到的 Akiya 数量较少。 尽管如此,诸如使房屋适应新的地震法规的成本提高以及对空置土地征收更高的税收等问题,仍然导致人们即使在城市地区也会放弃它们。

玻璃砖在建筑领域得到了广泛应用,最终成为 20 世纪 80 年代建筑风格的重要组成部分。使用这种材料的建筑实例包括巴黎的 Pierre Chareau 和 Bernard Bijvoet 设计的经典建筑“玻璃之家”,以及日本的 Hiroshi Nakamura & NAP 设计的更具现代感的“透明屋”。近年来,玻璃砖越来越受欢迎,不再局限于旧有的美学观念。如今它们已经演变成多功能的设计元素,为当代室内空间带来光线、质感和特色。玻璃砖能够在保持私密性的同时扩散自然光和人造光,这重新激发了设计师的兴趣,他们正在寻找创新方法来利用自然光改善室内空间。

庞巴迪飞机装配中心毗邻多伦多皮尔逊国际机场,是加拿大航空航天设计的一个里程碑式项目。 它位于加拿大最大的机场旁边,将 70000 平方米(750000 平方英尺)的技术精度与对人的关注融为一体。 ArchDaily 的编辑Moises Carrasco 有机会与 NEUF architect(e)s 的合伙人兼公司多伦多办事处创始人 Lilia Koleva 展开交流。 Koleva 分享了她的职业历程,并反思了建立和发展 NEUF architect(e)s 多伦多办事处的挑战。 她还讨论了庞巴迪园区,将其描述为她职业生涯中的一个决定性项目,以及它如何展示 NEUF 在处理大规模、技术要求高的项目的同时,保持对使用该空间的人的关注的能力。 该项目建立在该办公室之前在工业设计方面的专业知识之上,并扩展了其以人为中心的建筑解决方案组合。 此外 Koleva 还强调了促进合作、适应性和清晰理解客户需求的重要性; 这些都影响着她在 NEUF 的建筑和领导方法。

自从中国景观设计师、土人景观创始人俞孔坚提出“海绵城市”的概念以来,该理念逐渐受到重视,并于 2013 年被中国正式采纳为国家政策,用以应对城市内涝问题。这一理念优先考虑基于自然的基础设施,如湿地、雨水花园和透水铺装,打造出多孔土壤景观,使本土植物能够在最少维护的情况下茁壮成长。降雨时,这些系统能够吸收并减缓水流速度,从而降低洪水风险。相比之下,尽管传统的混凝土和管道排水解决方案应用广泛,但其成本高昂、缺乏灵活性,且需要频繁维护;有时甚至会因堵塞和溢流而使城市更易遭受洪水侵袭。

将城市空间再自然化的进程是一项始于20世纪70年代并持续至今的全球性努力,它不断塑造着世界各地的城市。从将高速公路转变为充满活力的公园,到恢复水道,再到将自然元素融入城市规划,这些项目反映了人们对可持续性、宜居性和恢复力的共同承诺。1978年,波特兰市创建的汤姆·麦考尔滨水公园(Tom McCall Waterfront Park)通过将高速公路替换为绿地,树立了先驱典范。几十年后,波士顿市紧随其后,创建了罗斯·肯尼迪绿道(Rose Kennedy Greenway),将高架的中央干道(Central Artery)下方的土地改造成绿地。

在过去近二十年里,世界各地的城市纷纷拥抱“明星建筑”——即由全球知名建筑师设计的未来主义、引人注目的建筑。在中国,这一趋势尤为显著,因为快速的城市化推动了标志性大型建筑的建设,如扎哈·哈迪德的银河 SOHO、OMA 设计的中央电视台总部以及赫尔佐格与德梅隆设计的北京鸟巢体育场。在建造之初,这些建筑都被誉为进步和全球雄心的象征。然而,全球建筑界已经开始转向更加注重环境、以人为本的设计方法,而中国正是这一转变的关键推动者之一。今年,刘家琨荣获 2025 年普利兹克奖,进一步凸显了这一转变。

特古西加尔巴位于洪都拉斯中部山区,是该国最大的城市。这里居住着大约 150 万居民,同时也是中美洲最大的城市中心之一,其历史可追溯到 1578 年,由西班牙殖民者建立。1880 年,特古西加尔巴被宣布为洪都拉斯首都,自此发展成为洪都拉斯的政治、文化和经济中心。这段历史为这座城市赋予了丰富多样的建筑遗产,展示了各个时期和风格的影响。
从殖民时期的巴洛克风格、新古典主义、装饰艺术风格到现代主义和后现代主义,这些风格反映了特古西加尔巴充满活力的历史。这里还拥有多座博物馆,庆祝着洪都拉斯的传统与当代艺术,如国家身份博物馆(MIN)和国家美术馆。除了城市内的景点,特古西加尔巴周边的群山还孕育了拉蒂格拉国家公园的徒步小径和几座殖民时期的银矿小镇,使其成为穿越中美洲旅行时值得一游的城市。

洪都拉斯建筑师 Angela Stassano 正通过其关于生物气候设计的应用研究,为中美洲的建筑风貌做出贡献。她常驻洪都拉斯的圣佩德罗苏拉,其项目借鉴了当地传统技术,以满足炎热潮湿的热带环境的需求。斯塔萨诺通过 30 多年的亲身研究积累了专业知识,最终编写了一本生物气候建筑指南,概述了她在该地区采用的建筑方法。她最著名的项目之一——拉斯卡斯塔斯住宅区,就体现了她的研究成果。该项目包括多栋节能的热带住宅,这些住宅充分利用当地气候,实现了低能耗和低运营成本。