Utopia Arkitekter 希望在斯德哥尔摩开启一次讨论： 我们该如何管理开发我们的公共空间? 对于公共的英文单词 public 的释义，据牛津词典的解释是指 “对一个区域或国家的人开放或被这些人共有。”然而，随着商业化的持续加剧， Utopia Arkitekter 对室内 “公共” 空间的新应用产生了一个问题。 建筑评论家 Rowan Moore 曾经撰写《我们为何而建（ Why We Build）》—— “身份，欲望和刺激是你购买的原动力，人们就这样做出了多样的选择，比如买衣服，去餐厅就餐，滑雪或登上迪拜哈利法塔（Burj Khalifa）。”
问题就是随着我们的城市中越来越多地被室内公共空间 所占据，比如大商场，咖啡馆或餐馆， “公共” 不再代表 “一个区域的所有人”，而只是一种有关经济的范围，即消费者和潜在消费者。在斯德哥尔摩这样的城市中，一年中长达六个月是黑暗和十摄氏度以下，以经济范围划定边界的室内公共空间意味着人们出家门后的社交空间将被减少。Utopia Arkitekter 的方案正是针对这一难题?其答案是室内公园。
建筑是依赖于设计和组织空间的行为。因此，毫无疑问 ，对于建筑师来说空间感知力（Spatial Intelligence）是非常重要的能力。 幸运的是， 空间感知力并不是天生的，而是可以通过后天训练和实践得到提高的。所谓熟能生巧，为什么不使它成为一个轻而易举的日常行为呢？ 以下是9个提高空间感知力的日常活动，包括绘画、讲话和参与游戏等。
伊朗的地理环境主要由中央的高原沙洲和周围环山组成。由于该国地表主要由土壤、沙砾和岩石覆盖，伊朗的建筑，将砖或土坯元素做了许多的奇妙利用。在德黑兰和伊斯法罕这样的大城市里，大多数建筑都是用类似的砖砌方法建造的，就像在世界其他地方所看到的一样。但是某些建筑，通常能追溯到更为悠久的历史，包含着难以置信的几何学宝藏。它不会停在那里——古老的伊朗建筑通常在砖结构之上包含一层瓦片，可以创建出迷人的几何奇观。用及其简单元素的缔造的复杂艺术，这样的做法曾经主导着伊朗。当前建筑世界普遍充斥着隐藏墙体的真实材质被石膏或胶合板所包裹和隐藏，而我们可以从美丽的伊朗建筑几何中学到很多，因为其中的建筑表层与内部结构（几乎总是）是相同的，表里如一。
你一定看过热播的Hit TV Shows里的场景平面图，无论是来自平台 Iñaki Aliste Lizarralde ，Homes.com还是Drawbotics 。现在，随着颁奖典礼在即，我们带给你奥斯卡提名的影片中的一系列场景平面图，都是来自Boryana Ilieva的水彩画（曾给我们带来陌生事物的场景平面图）。电影如《爱乐之城》(La La Land,)，《藩篱》(Fences)，《她》 Elle， 《二十世纪女人》20th Century Women 和 《托尼·厄德曼》Toni Erdmann 其中细致的细节描绘，Ilieva的水彩画不仅为我们提供了一个新视角，也突出了有助于构建这些迷人故事的重要的建筑特色。
“地域主义建筑师一种关系到当地人民种族、地域和当地“方言”的建筑语言，”Paul Oliver，《世界地域主义建筑百科全书》（The Encyclopaedia of Vernacular Architecture of The World）的作者这样写道。但不幸的是，因为现代建筑技术快速扩展的“身份及文化活力的缺失”，传统的建筑语言在世界范围内越来越不受到重视，《建筑评论》杂志称之为“全球通用建筑潮流”。钢铁、水泥和玻璃建造的高质量建筑随处可见，而诸如土砖、稻草或是泥炭之类的地域建筑技艺则同落后联系在了一起。讽刺的是，这些当地的建筑方法却远比那些讨论可持续性重要性的当代建筑更环保，并具有文脉意识。正因如今的潮流，大量的建筑和文化知识正在消亡殆尽。
在当今社会，人们痴迷于图像传播，使得大量的建筑通过照片被大众所消费，而不是通过物理上以及空间上的体验来被感知。建筑摄影的优势十分显著；它可以使人们有机会通过图像领略一些建筑的风采，因为这些建筑对于他们来说，可能一生都没有机会亲临现场去体会。因此建筑摄影创造一种宝贵的资源，某种意义上，它扩大了建筑语汇。然而，我们也必须以批判的角度审视摄影对建筑所带来的负面影响。
Jeremy Till, "Architecture Depends"的作者，在他题为“过时（Out of time）”的一个篇章里，这样总结道：“摄影使得我们忘记建筑是怎么来的 (是通过工人们长时间的艰难的努力，才能及时的将建筑完整地交付), 之后发生了什么?（时间的侵蚀、人为的改变、以及天气环境的作用) 它并非凝固了时间，而是捕捉了那一刻让此刻冻结于时间之外。建筑摄影 ‘ 使得建筑可以处于时间之外，但也没有了生息，’ 这为建筑师们提供了一个慰藉，建筑师们仿佛拥有他们梦寐以求的一力量，可以让建筑变得永恒，存在于时间的潮汐之上。
接下来介绍的一些技巧，不仅是为了提高建筑摄影的视角张力，更是为了讲述建筑物与周围环境、空间和时间的关系。使得建筑摄影具有讲述的故事能力，并且能超越所谓的形象。
许多建筑师都喜爱乐高(LEGO) ——但很少人知道LEGO Ideas平台，乐高的粉丝在这里可以分享他们自己对未来产品的想法，如果获得足够的支持率，那么就会被选中投入生产，成为真正的乐高产品。今天我们选取了一些来自该平台的建筑创意；虽然有些作品已经由于低票数而被淘汰，许多被选中的作品仍具有资格，极有可能因为你的一票而真正被投产。如果你觉得我们选取的作品还不是你想象的乐高水平，那么，这就是你发光的机会；设计你自己的作品并拉票吧！不久的将来，无数的乐高迷将会沉迷于你的建筑创意。
伟大的建筑师喜欢卓越的作家。建筑师能体察周围世界的最微小的细节，而作家们能完成最非凡的联系，在不同时代抒写彰显人性的传奇故事——无论是通过想象还是通过空间。美国设计大师查尔斯·伊姆斯（Charles Eames） 说过 "最终万事万物 —— 人类, 思想, 物体，都将连接。连接的质量的关键就是本质质量的关键。
作为建筑师的我们永远无穷的连接可能，从材料，到几何形体，到时间，人，再到体验和我们的信念，它们统统会汇聚到设计之中。阅读小说因而是一种提醒建筑是保持创造性可能的非常好的方法，它还能鼓励畅想建筑可能成为的样子；畅想建筑生涯能够成为的样子。这7本非建筑类小说每一个都各具特色，能够帮你打开更广义的建筑世界（提供这些书单，你可以在闲暇时间阅读）。尽情享受书的世界吧！
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建筑的物质性是我们身体直接接触的部分；冷金属把手，温暖的木制墙体和硬质玻璃窗和假若他们是硬的玻璃把手，冷金属墙体和温暖的木制窗户（如KTH刚发明的透明木头，并不像听起来那么荒唐）相比，会产生完全不同的环境气氛。物质性与形式，功能，位置同样重要——或者说，与其余三者不可分割。
在这里，我们编写了12种可以选择的材料，这些材料应该成为所有建筑师设计词汇的一部分，从非常熟悉的材料（例如混凝土和钢材）到一些可能读者们没有听说过的材料，以及分享它们综合资源库的链接，令大家了解更多关于他们的信息。
弗雷·奥托 (1925-2015)因为他开创性的轻质结构而闻名世界，在斯图加特科技大学甚至有一个以此为名的学院。他十分擅长张拉结构和膜结构的使用，即使在今天看来，对于他所处的时代来说，也依旧是极具美感和现代化的，对当时的人们来说，是前所未有的。他的一项著名的设计，1975年和建筑事务Carlfried Mutschler + Partner 合作完成的 Multihalle，依然是世界上最大的独立支撑的木晶格结构。
在奥托获得普利茨克奖之后的2015年，在他去世前，卡尔斯鲁厄的ZKM艺术与媒体中心主办了一个奥托作品展览，在介绍“弗雷·奥托作品的新视角”的同时也“系统的阐述当今我们遇到的关于未来建成环境的种种问题”。为了达成这一目标，建筑事务所 architects FAR frohn&rojas 进行了展览的设计，既能重现奥托看似简单的结构设计，也能体现庞杂丰富的设计背后惊人的影响力。下面是这次展览和展览设计的详细描述。
在智利，一个中产阶级的家庭可能居住在80平方米左右的房子里，而一个足够幸运的低收入家庭可能居住在40平方米的房子里。他们买不起一个大的“好”的房子，而且往往留在小的房子或建筑体块中；但为什么不给他们半个“好”的房子，而不是一个完整的小房子？在上世纪70年代有位名叫John F.C. Turner的教授，在麻省理工学院的一个新的硕士课程的教学被称为“发展中国家的城市居住设计”，围绕这个概念制定了一个想法，人们可以为自己建立房屋。Sam Greenspan创作的99% 的研究描述了一个故事，关于这一想法是如何演变的，以及它变成了什么：半个房子。
近几十年来，虚拟3D建模越来越受欢迎，但手工制作模型并未离我们远去。也许是因为3D建模的成果显示在屏幕上或打印出来依然是二维的效果，CAD始终无法代替实体模型握在手中的质感，也无法像实体那样让人能直观检查和感受。无论是面对客户还是教授，模型是必要的表达方式，可以最直观的展示设计中的空间关系。若想提升建模技术，请阅读以下的制作模型技巧：
取得建筑学学位是一个非常漫长的过程，当然也非常值得庆祝。许多建筑毕业生都不知道他们的职业起点在哪里，更有些学生甚至不想从事建筑师这一职业。这里我们为大家总结了21种做为建筑毕业生可以选择的职业。
很长一段时间以来，我们都是通过传统的3D模型从视觉上体验建筑和空间的构成，但是这样的模型总是需要很大的成本：大体量模型对存放空间和制作过程要求很高，而且很难把握模型每个点的位置。作为Sketchfab优选 系列的一部分，Sketchfab 倾力打造了一款更高效的模型制作方式——云点(point clouds). 云点是一系列落在三维坐标系统里的点，他们可以在建筑表面或建筑外立面展开，以捕捉建筑外观的形态。
方法非常简单：这些点坐标的数据由一个3D扫描仪搜取，搜集到的数据将被转化在一个多边形模型上，这样就可以将该模型渲染成任何样式的3D模型。这个方法的优势就在于它通过记录扫描到的点，保证最终的文件很小，而且能够保证模型具有一定的通透性，人们因此可以很容易地看到“隐藏”在建筑墙体之后的空间。
由彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的Bruder Klaus田园教堂，完工于2007年，因其对建立感性空间的材料美学的尊重而闻名于世。教堂的内部是一个黑色的孔洞，背后是112个被烧焦的树干留下的现浇混凝土形式。24层混凝土浇筑进一个由周围的树干组成的框架，堆砌成一个弯曲的圆锥形，并形成了一个对比鲜明的棱角分明的光滑表皮。
拆除框架后，许多小洞留在墙上，创造了一个让人能联想起夜空的效果。教堂“美丽的沉默”，无可否认的将周边景观联系起来，并给人们一个回忆和受欢迎的旅行目的地。
在这组照片中国，建筑摄影师Aldo Amoretti拍摄到Bruder Klaus田园教堂与周边自然环境间戏剧性的关系。虽然它有着混凝土表皮和笔直边缘，该教堂并没有体现出一丝冷酷。相反，这些图片描述了卒姆托可视化的格言：建筑是“平静的，合理的，耐久的，存在的，以及完整的，充满了温暖和感知的。”
你是否想过在你舒适的办公桌上能够查看整座城市？你是否对东京这座城市有感情？如果你回答“是”，那么刚才这些问题，可以由iJet公司来解决，这是一家3D打印方案公司，他们正和DMM.com Ltd有限公司一起，在 Kickstarter 平台上众筹，以满足你的要求。
One Hundred Tokyo 项目是通过用100块10cm x 10cm 的3D打印模型组成立体版的东京地图模型。这里面所需要的所有数据，都要使用由ZENRIN公司提供的专业设备来收集城市的视觉信息，他们拥有专业车辆，通过在景观周围的移动来收集相关数据。这样就能够形成3D模型，然后再通过3D系统打印机将模型打印出来，打印是使用石膏粉喷涂在一块特殊的树脂体上形成固化，然后在树脂上再次喷涂各种色彩的轮廓线。
Ingavartsen建筑事务所最近将他们的焦点转移到“文化交流建筑”上，并没有致力于探索认同性或实验性美学，而是以实用性为目的，为减少疾病的传播。Magoda项目将亚洲建筑元素和Magoda村落中非洲传统乡村建筑设计手法相结合，选择坦桑尼亚Tanga地区的8种原始住宅形态为设计原型。该设计力图表达建筑设计中的文化交流，出于人道主义目的，为解决现存问题作出了巨大贡献。它不仅仅为提升健康和卫生环境，更是为了提升村民们的舒适感和幸福感。
1784年诺利地图的发明改变了历史，这类地图重点标注了公共空间。通过它，詹巴蒂斯塔•诺利指出公共空间不止是街道和公园还包括一些封闭空间。然而我们对公共空间始终不很重视。虽然公共区域的存在可以促进包容和平等的机会，但还是经常被遗忘和遗弃，衰弱它们链接社区的能力。
当得知Studio Gang发布的, 免费宣传手册,重筑公共空间的主要目的是“帮助社区激活公共空间”，那么新书的图例和诺力的图示视觉上十分相似。由Kresge基金和Knight基金支持的这本手册，希望可以提升7种现存公共设施，图书馆，公园，社区中心，警局，学校，街道和交通枢纽的利用率。自Studio Gang开始研究公共空间以来，一个4000万美元，由JPB，Knight，Kresge和Rockefeller基金带头的项目已经开始，希望可以改善费城，芝加哥，底特律，孟菲斯和阿克伦的公共空间。这个图注指南提出很多灵活，便宜，多变的手段，以改善这7种空间，并在未来帮助很多不同的社区。下面是我们对这个手册的总结。
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