近年来，多户住宅建筑正在经历一种范式转变：越来越多的新建项目开始采用工程木材（engineered wood），尤其是交叉层压木材（CLT）和胶合木（glulam）。由于木材自重较轻，这类系统能够降低恒载，并减轻对基础的要求。这一点对于承载能力有限的场地，或位于既有基础设施之上的项目尤为重要。从可持续性的角度看，木材能够在建筑生命周期内储存碳，与传统混凝土和钢结构体系相比，也往往能降低隐含碳排放。在防火设计中，大尺寸木构件可以通过工程设计，以可预测的速率炭化；在细部处理得当的情况下，其结构核心能够在特定时段内保持受保护状态。
Kéré Architecture 公布了其位于里约热内卢 Cidade Nova 街区、占地 40,000 平方米的“知识之家”（Biblioteca dos Saberes）设计方案。该文化综合体由 Francis Kéré、Mariona Maeso Deitg 和 Juan Carlos Zapata 共同设计，受里约热内卢市政府委托，选址临近瓦隆戈码头（Valongo Wharf）及“小非洲”（Little Africa）区域。该设计于 11 月 20 日——巴西“尊比与黑人意识日”（National Day of Zumbi and Black Consciousness）正式向社区成员展示。建筑亮点包括用于遮阳的穿孔立面、屋顶花园、景观露台、遮阴庭院、露天区域、带顶棚的露天剧场，以及一座连接建筑与附近尊比·多斯·帕尔马雷斯（Zumbi dos Palmares）纪念碑的人行天桥。
加拿大建筑中心（CCA）近期启动了一项全新的研究项目，并与香港 M+ 博物馆展开机构合作，共同推出名为《何为现代：中国建筑传记 1949–1979》（How Modern: Biographies of Architecture in China 1949–1979）的专题研究。该项目内容丰富，包括将于 2025 年 11 月 20 日至 2026 年 4 月 5 日在 CCA 主展厅举办的同名展览、由艺术家王拓创作的一系列委约电影与口述历史视频、在线专题内容、公共活动，以及由 CCA 与 M BOOKS 联合出版的配套书籍。这一系列成果旨在重构中华人民共和国成立后前三十年间现代主义的建筑史，通过建筑师、相关机构及居民的视角与经历，揭示设计如何在不断变化的意识形态和社会经济压力下运作。该项目延续了 CCA 一贯的学术旨趣，即在不同的社会政治背景和地理框架下，对现代建筑进行全新的解读，此前相关研究包括《制服下的建筑：为第二次世界大战而设计与建造》（2011）以及《建设一个新的新世界:俄罗斯建筑中的美国主义》（2020）。
20 世纪 50 至 60 年代间，两座城市拔地而起，深刻影响了建筑与城市规划的历史。它们源于相同的理念，却相隔超过 1.4 万公里。位于巴西的巴西利亚与位于印度的昌迪加尔，皆浸润于现代主义原则之中，从零开始规划并拔地而起。
在政治与社会深刻变革的背景下，各国纷纷寻求重塑首都以作为进步的象征，这两座城市因此承担了战略性角色。通过所采用的建筑语言，它们重申了与国家权力紧密相连的意识形态及身份叙事。
这些城市在抽象中诞生，遵循着一种乌托邦式的愿景。它们旨在成为前卫的都市，摆脱困扰 20 世纪中叶城市的弊病，通过体现进步政治意识形态的美学原则，拥抱包括汽车在内的新技术。
然而，这一对未来的承诺最终引发了巨大的挑战。这些困难固然反映了各自国家在社会与经济层面的坎坷，但也可以说，它们受到了现代主义理念的 “调和”，而这一理念在今天正受到审视。
随着对 2026年美加墨世界杯 主办城市的系列巡礼继续进行，我们的目光转向了目前北美最宜居的城市——温哥华。艺术家道格拉斯·库普兰（Douglas Coupland）曾因温哥华市中心以钢和玻璃为主导的建筑美学，将其冠以“玻璃之城”（the city of glass）的称号。然而，这座城市实际上拥有着极其多元的建筑风貌，从 20 世纪的爱德华时期建筑，到 21 世纪独树一帜的现代主义杰作，不一而足。
温哥华以其优越的生活品质和得天独厚的自然环境而闻名。虽然这需要付出不菲的生活成本，但城市提供了高品质的服务以及丰富的休闲和公共空间，这一点在其建筑中得到了充分体现。此外，这里还有许多经过改建的办公楼和机构建筑，它们在公共和休闲款待空间中焕发了新生。
BIG–Bjarke Ingels Group 被选为在美国阿肯色州设计一所新的 STEM 大学校园，该用地位于本顿维尔市中心附近，原为沃尔玛总部所在地。该项目由三座建筑构成，占据两个城市街区，并与 Polk Stanley Wilcox Architects 合作设计，后者将作为备案建筑师。校园总面积约 422,000 平方英尺（近 39,200 平方米），包括绿地、公共广场、一栋教学楼、一处创客空间和一座学生住宿楼。该项目虽于近期公布，但大学计划于 2029 年迎来首届学生。
北半球的冬至不仅标志着一年中白昼最短的时刻，也让人重新审视建筑长期面对却往往忽视的维度：时间。除形式与功能之外，建筑与空间持续受到光影周期、季节交替以及环境律动的形塑，这些因素深刻影响着人们的栖居体验。
近年来，越来越多的建筑项目开始明确地将这些周期纳入设计。建筑师不再局限于设计功能单一、形态固定的空间，而是着手创造能够随一日晨昏、四季更迭，或响应太阳轨迹、月相变化、风向模式及昼夜节律等自然现象而流变的环境。这些项目与时间展开对话，根据不同的环境条件，呈现出各异的形态、转化路径与生命力。
建筑与设计在步入 2026 年之际，正处于重新实验、紧迫的环境反思以及关于建成环境的全球对话不断扩展的交汇点。随着城市面临气候适应、人口结构变化和技术变革的多重压力，今年的国际日程为我们提供了一个视角，观察这一学科如何以创造性、批判性和集体性的方式作出回应。从历史悠久的双年展到新设立的平台，2026 年的各类活动凸显了建筑作为我们不断变化的世界之记录与更公平、可持续未来之驱动者的演变角色。
“到2050年，几乎世界上每一个孩子——近22亿儿童——都将频繁遭遇高温热浪。” 联合国儿童基金会的警告常被视为公共卫生的预报，但它同样是对建筑与城市建造方式的挑战。随着极端高温在 亚洲、欧洲及其他地区 持续加剧，热舒适不应被简化为仅由机器提供的室内服务。空调已成为许多城市的生命维持系统，尤其是在密集、潮湿、快速城市化的地区。然而，把空调当作默认解法，就等于把热量视为可以简单转移到别处的东西（在此过程中又会产生额外的热量）——从室内向街道、服务巷、电网和大气排出。空调的扩张提高了能源需求，产生废热，并加剧了舒适获取的不平等。
然而，高温并不止步于人体。它在更广阔的城市生态系统中重构关系：树木在压实的土壤和辐射性铺装下挣扎；当绿化被简化为装饰性的植栽时，鸟类和昆虫丧失了栖息地；水体变暖、微生物群落迁移，材料在日落后仍持续吸收并释放热量。热不是可以躲进室内就能解决的气候问题；它是一个城市参与者，会重塑公共空间、劳动、出行、植栽选择、材料取用，以及人与非人生命之间的脆弱关系。
在全球各地的城市中，工业生产的遗迹已成为探索新型城市状况的实验室。仓库、发电厂和造船厂，这些曾经象征着劳动力与进步的建筑，如今已成为等待被重新构想的巨大空壳。建筑师们没有选择抹除这些结构，而是寻找创造性的方式来使其适应当代需求，将生产空间转化为文化、教育和社区生活的场所。
这一转变反映了建筑领域优先事项的更广泛变革：少建多用。适应性再利用的实践，既是对环境紧迫性的回应，也是对城市环境中文化连续性需求的满足。
三十万亿吨。这是目前估算的地球上所有人造物质的总质量，也是第七届里斯本建筑三年展的出发点。本次展览由 Territorial Agency 的创始人安-索菲·罗恩斯科格（Ann-Sofi Rönnskog）和约翰·帕尔梅西诺（John Palmesino）共同策展，提出了一个看似简单却耐人寻味的问题：城市有多重？要回答这个问题，仅靠数据是远远不够的。它需要一种视角的转换：从城市尺度转向行星尺度的“技术圈”（technosphere）。
“技术圈”这一术语借用自地球科学，用以定义支撑人类生活并重塑地球的庞大基础设施、技术和物质系统。从这一视角来看，城市不仅是领土，更是这一行星代谢系统中的密集节点。2025 年 10 月至 12 月期间，里斯本将成为审视这一量级的透镜，举办三大核心展览（《通量》（Fluxes）、《幽灵》（Spectres）、《更轻》（Lighter））、出版一本论文集、开展一系列讲座，并在全城呈现二十多个独立项目。
20 世纪之交，世界各地并行而又相互关联的设计运动共同开启了一个全新的风格与建筑时代。从英国的工艺美术运动、新艺术运动，到法国的装饰艺术运动，再到德国 / 奥地利的青年风格派，这些设计与发展潮流传播至世界各地，并因地制宜地呈现出不同的面貌。然而，其核心基础始终相近：注重手工价值与工艺精神；运用木材、玻璃及各类金属材料；将有机形态融入建筑外立面与内部结构之中；并将装饰作为建筑元素加以精致运用，常以植物纹样或几何图案呈现。
2026 年 6 月 3 日，Herzog & de Meuron 被选中负责振兴位于地拉那、阿尔巴尼亚的大会宫建筑。该项目由事务所与合作者 Julian Beqiri、Marsela Demaj、Michel Desvigne Paysagistes (MDP)、ARUP、LDK、Gentian Shkurti、SUEB Industries sh.p.k.、The Space Factory Ltd、MBBM 和 KLAR sh.p.k. 共同设计。大会宫（或 Pallati i Kongreseve）建于阿尔巴尼亚人民共和国时期，1986 年启用，曾用于召开阿尔巴尼亚劳动党代表大会及其他官方活动。阿尔巴尼亚政府主办的大会宫再开发国际竞赛要求对建筑进行全面改造，同时保留其历史身份。该项目需解决严重的基础设施问题，并使大会宫在技术、功能与空间质量方面达到当代标准。
夏日午后，圣家族大教堂的中殿被暖色调浸染。琥珀与深红的光束掠过石质地面，随着一朵云遮过巴塞罗那而转变，又在云过后再度加深。周围的访客在不自觉中放慢脚步。有些人举起手机 —— 不是为了拍摄建筑，而是走进光中，站在一片橙色或金色的光池里，仿佛这些色彩可以穿在身上一样。
他们无意识地做着高迪所设想的事：哪怕片刻，也向被比自身更为宏大的存在所沐浴的感受低头。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的“居住单元”（Unité d'Habitation）构想了一个“垂直社区”，即一座能够将住宅、商业、休闲和公共空间整合于单一建筑结构中的建筑。几乎与此同时，简·雅各布斯（Jane Jacobs）提出，用途的多样性是街道层面产生安全感、身份认同和社会生活的关键。后来，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，将摩天大楼描述为“垂直城市主义”的早期实验，它能够在同一屋檐下堆叠起看似不兼容的功能。在东京和香港等城市，这种愿景已发展为复杂的混合用途建筑，其中交通枢纽、零售、办公、酒店和住宅等不同用途共存并持续互动。
由 Heatherwick Studio 与 SPPARC 联合设计的伦敦西部历史展览综合体——奥林匹亚（Olympia）改造一期现已竣工，这座始建于 1886 年的维多利亚时代地标正被转型为一座集文化、商业、休闲于一体的混合用途目的地。整个项目覆盖占地 14 英亩的场地，旨在通过新公共空间、文化场馆、餐饮配套及商业设施，重建场地与周边城市的联系。一期工程的标志是一座全新公共顶棚的落成，它引入了高架人行流线，作为通往总体规划的门户，同时框取了奥林匹亚历史屋顶天际线的全新视野。 该项目是将于 2026 至 2027 年间持续实施的总体规划的一部分。
桥梁早已超越单纯的基础设施角色，长期以来便是强有力的建筑宣言。如今，这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力，越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材，这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构，使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。
与许多传统上隐藏在中性立面和密闭空间之后的工业项目不同，当代的酿酒厂常将其生产过程作为建筑体验的重要组成部分呈现。蒸馏器的热度、蒸汽或原料的流动不再只是技术操作，而成为具有空间主导性的元素。
尽管这些项目生产的烈酒各不相同，但下文选出的项目都面临着相似的建造挑战。它们都必须合理规划工业流程，控制温度、通风和储存等特定条件，并协调技术区域与公众参观路线。与此同时，每家酿酒厂都针对其所在地域提出了独特的解决方案，展现了将生产与景观相融合的多种方式。
