日前，由 Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所设计的茱莉亚音乐学院（Juilliard School）在海外的第一所分院在中国天津破土动工了。这是世界上最顶尖的表演艺术学校之一，茱莉亚音乐学院还曾经让 DS+R 建筑事务所为他们设计了纽约的校园。
新校园位于天津于家堡的自由贸易区内，天津茱莉亚音乐学院建成后将成为表演，音乐实践和研究的中心，并会在受公众欢迎的一系列公共空间和互动展览中专注于音乐的表现力和创作过程。并且，该校园还将作为艺术家学习和相互学习的一个艺术中心，并成为美国第一家可提供美国认可的硕士学位的表演艺术机构。
Prix Versailles 国际建筑大奖赛组委会日前宣布了本年度商业建筑年度大奖名单。这次颁奖活动是在联合国教科文组织世界总部举行，一共邀请了全球6个地区的参赛者。由凡尔赛市的François de Mazières市长担任主席，国际评审团成员包括建筑师 Manuelle Gautrand，Toyo Ito伊东丰雄，Wang Shu王澍，以及着名设计师Guy Laroche姬龙雪。
这12个世界著名的建筑分为4个类别：商店，商场，酒店和餐馆。 他们是从70为参赛选手中脱颖而出而获奖。
下面就是12个获奖名单：
随着 CBT 事务所详细总体规划方案的胜利揭晓，“全世界最环保的生态城市”——马斯达尔城正在为其下一阶段的发展而准备。在福斯特事务所（Foster and Partners）详尽描绘的整体城市规划中，马斯达尔城起初被预想为一个没有汽车的碳中和高架城市，取代汽车的是位于平台下方基于吊舱的交通运输系统。随着包括马斯达尔学院在内的第一阶段建设完成，城市发展的新愿景开始浮现，并最终朝着 CBT 设计的第二阶段步行导向革新社区方案发展。
“身体力行”是一次关于空间建构的教学实验，来自中央美术学院建筑学院第十工作室。课题要求每个学生通过参与一个具有围护要求的小型构筑物从概念设计到实施建造的全过程，从而获得尺度、材料与使用三方面的真实性体验，以结构的方式塑造空间，用材料和节点来表达结构，营造空间氛围而获得身体感知。
康奈尔大学建筑艺术与规划学院推出了一款由12件作品组成的多功能定制家具系列，是由来自香港的建筑公司 CL3 与跨学科设计工作室 Lim + Lu 为该学院的纽约工作室设计的。
我们通常用围绕着设计过程的意向来表达概念。无论是向客户介绍方案，还是场地考察或者公众展览，都需要我们将重要的信息传达给一个不是建筑师的听者。另一方面，表达建筑的详细图纸也能够让我们识别和修改我们设计的某些方面。
由于分析图和图表是非空间的，所以他们经常被搁置到设计过程的最后阶段，然而它们却是帮助分析和组织设计的有效工具。花一些时间思考并表达这些元素会产生积极的效果，从理解和组织一个设计过程到提供意想不到的想法。
试图提高图表和分析图在建筑表现中的分量，我们总结了以下一系列帮助提高你的作品的视觉感、分析度和组织能力的分析图。
世界上最著名的地标之一——西雅图太空针塔（Seattle Space Needle）决定耗资1亿美元进行翻新，通过开拓空间以大幅改善视野，使项目着力于结构保护和提升游客体验。
由 Olson Kundig 总设计、Tihany Design 室内设计，该计划将通过在内部和外部空间添加落地玻璃来加强观景台的体验，创造出能够纵览普吉特海湾（Puget Sound）和西雅图天际线的360度景观。此次翻新还将通过安置史无前例的旋转玻璃地板重新构思针塔餐厅这一层，从而首次提供对针塔结构的俯视视角。
Naomi Milhave 基金会日前公布了OMA大都会建筑事务所为他们即将建设的 MPavilion 展馆制作的第一张效果图和图纸，该展馆将于今年秋天在澳大利亚墨尔本建成。 该展馆与伦敦的蛇形画廊遥相呼应，MPavilion 展馆到现在已经是第四个年头了。它包括了静态和动态等元素，在OMA建筑事务所的方案中有许多种配置方案，并能够形成各种新奇的功能，这与这座圆形剧场的类型相一致。按照传统露天剧场的做法，OMA的设计方案将作为一种“完全自建”的方式成为一个用来进行公开辩论，设计研讨，举办音乐和艺术活动的空间。
这艘“尘埃落定”的“宇宙飞船”开始降落了。在连线杂志（the Wired）对加利福利亚库比蒂诺（Cupertino）新苹果总部的独家分析后，Adam Rogers的文章针对其设计和大范围的总体规划提出令人信服的建议。“你无法理解一座无法看到周围景色的建筑，”Rogers说道 - 而且，包括它的建筑师Foster+Partners，肯定也会同意这一观点。
不管你把叫作指环（指环王里的），死星（乔治·卢卡斯写出的），或是太空飞船（巴克敏斯特·富勒笔下的），它像是座降落在库比蒂诺的不知名大物。而它设计和建筑透露出来的优雅是毋庸置疑的。这是由Steve Jobsian，Jobsian Ivesian和Norman Fosterian genius斥资50亿美元建设的，面积达280万平方英尺（26万平方米）的建筑。
原文发布于Autodesk公司的出版物“红移（Redshift）”，题为“使用扩增现实技术在施工过程中看透墙体” （Augmented Reality in Construction Lets You See Through Walls）。
试想，你是一幢新办公大楼建设队中的一员：施工途中，你在工地上检查暖通空调（HVAC）系统的安装。你戴上一顶外形有趣的安全帽，走出服务电梯。当你抬头看的时候，吊顶已经安装完毕，但你想知道的是它的背后是一个什么情况。
透过安全帽上的护目镜，你调出建筑信息模型（BIM），它会立刻投影到你的视野范围内。当你沿着走廊走，移动视点，你看到有加热管道、水管和电器箱。翻到模型的另一图层，看看建筑的钢结构、绝缘层和材料表面。这就像是拥有了漫画书里的X光视觉 – 很快，它就会在你附近的建筑工地上成为现实。
“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）[1]
很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话[2]。
在芒果黑胶中心竞赛中，Bee Breeders选出的获奖者，将建筑、音乐、工业和对拉脱维亚采西斯（Cesis）里的破旧锡箔工厂中心重新利用的设计进行挑战性的结合。在对黑胶唱片行业复兴的关注下，“成功的项目是通过复兴手工艺品的初衷和过往历史，来减弱怀旧特征或传统的倾向。”
以下是芒果黑胶中心的获奖描述：
与KooZA/rch一起，在接下来的几周我们将分享一系列精选的学生毕业设计，它们虽未建成却有着切实可行的设计方案，而且这些方案均经过了探究表现技巧的练习。活动旨在“探索建筑绘图作为一种交流工具的作用”，并在此过程中激发出一种关于绘画的当代用法、形式及作用的对话。
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在黎巴嫩内战（1975-1990）后的27年，贝鲁特（Beirut）成为了一座充满矛盾的城市。如果在夏季的夜晚穿行在新建成的扎伊图奈湾（Zaitunay Bay Marina），就能看到这个国家值得炫耀的新面貌。正如《GQ》杂志所说的，“富有的年轻人不远万里也要前往的目的地”如今正遍布闪闪发光的玻璃高楼、世界级的夜店、成群结队的外国游客，和备受瞩目的建筑。一座由斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计的帆船俱乐部距离由 Herzog & de Meuron设计的贝鲁特阳台（Beirut Terraces）仅有数分钟的路程；后者是一栋豪华的公寓式摩天大楼，俯瞰着度假村中被称作“城市海滩”的海滨长廊。然而，正如Manuel Alvarez Diestro 的照片中展示的那样，内城穷奢极欲的发展对外城造成了严重的影响。
澳大利亚生态学家David Holmgren和Bill Mollison于1978年首次提出permaculture（朴门学），包含了规划，更新及维持环境友好，社会平等及经济可持续系统的整个方法。经过了长期而缜密的观察研究后，Mollison认为，朴门学是一个与自然协作而非与之相对的哲学。在此观念里，草本螺旋对于开始了解这个学说的概念而言无疑是很好的实践练习，它在单一元素中将各种自然功能集合在一起，使其变得更为多产更为健康。
任何玩过乐高的建筑师都可以告诉你（直说了吧，我们都玩过），最令人兴奋也是最艰难的其中一步莫过于从零开始，在标准乐高基座上开始建造。但是对任何想在自己周边环境中搭建些什么的人来说，实在是好运到头。现在，一切都将改变。这得益于眼下在 Indiegogo 上众筹的新的乐高兼容胶带。
大部分建筑类型以人的体验为中心，而不是体育竞技。体育馆通常由著名的建筑公司设计，例如 位于伦敦由赫尔佐格德梅隆设计的切尔西足球场和隈研吾事务所设计的2020年东京奥运会体育馆。最近，著名的设计实践团队HOK 在着手设计橄榄球体育馆时利用了一个显而易见但尚未被发觉的资源——橄榄球运动员。
John Rhodes，HOK’s运动和娱乐实项目负责人，与橄榄球传奇球星Jamie Roberts (威尔士), Tim Visser (苏格兰), James Horwill (澳大利亚)和Danny Care (英格兰)一起碰撞概念。这些火花被HOK整理成视频，可以在接下来看到。
“我发现，家父常挂在嘴边的“思想”与经历或是经验的关系，才是开启他的成就并启发我创作的关键。”
正如巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在1965年与 Studs Terkel 的访谈中所记述的，他和女儿的关系非常亲密。如今，在一篇著于1995年却从未发表的论文中，称呼他为“Bucky”的女儿Allegra Fuller Snyder向 Metropolis Magazine 分享了其父最为重要的经验，解释了她如何用父亲的方法来感知和理解世界。两人都看重“感受”生活环境，将自己完全投入到环境中，不仅是存在与观察，而是参与环境中的活动。
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