2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
对于 DB Studios 而言，建筑不仅是建造，更是归属感的体现。它关乎创造一种因地制宜的实践，这种实践回应其所在环境、当地居民以及地方特色，并通过材料、色彩和空间布局来呈现。从这个意义上讲，设计成为了一种表达植根于特定环境、并由服务对象所塑造的语言的方式。
这一理念在 DB Studios 的“愿景巴基斯坦”项目中体现得尤为明显，该项目最近荣获 2025 年阿迦汗建筑奖。该奖项不仅认可了项目的建筑品质，更彰显了其更广泛的承诺：为贫困青年创造一个支持性环境，让教育、职业培训和空间设计协同作用，促进他们的独立性和社会流动性。通过建筑的形式、立面和内部布局，该项目紧密贴合其所在环境，增强了使用者的归属感，同时激发了周边社区和新兴地方从业者的自豪感。
法国博物馆与文化机构蓬皮杜中心将与当地韩华文化基金会合作，在韩国开设新分馆。蓬皮杜中心的法国总部由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，在建筑领域声名远扬，该建筑近期因翻修而关闭。如今，蓬皮杜中心将新增一处场馆，拓展其国际版图，其在西班牙、比利时、中国和阿拉伯联合酋长国均设有场馆。韩国场馆是一座 12000 平方米的翻新项目，位于 63 大厦底部，由威尔莫特联合设计事务所（Wilmotte & Associés）领衔设计。韩华首尔蓬皮杜中心坐落于汉江畔的汝矣岛，地处首尔金融区核心地带，既是一个展览场地，也是一个教育与艺术交汇的聚会点，拥有可灵活调整的空间，可举办各类活动。
2023 年，在利雅得 The Line 项目展览闭幕之际，ArchDaily 主编与 NEOM 的 The Line 项目设计执行董事塔雷克·卡杜米（Tarek Qaddumi）进行了深入交流。卡杜米描绘了一座分层、立体的城市，其设计理念围绕“五分钟可达圈”展开：可步行的社区垂直堆叠，通过高速铁路相连，摆脱汽车与传统街道基础设施的束缚，并与周边自然景观共生共融。这一愿景极具吸引力，在当时背景下，既令人信服又颇具魅力。对于那些正应对 20 世纪城市建设失败的建筑师和城市规划思想家而言，这些理念值得深入探讨与规划。
去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。
死亡无可回避，但其空间形态从未恒定。每个时代与文化都为逝者创造了独特的安放方式 —— 或近或远、或显或隐、或宏伟如纪念碑或近乎匿名。这些选择始终承载着社会与政治的分量。墓地，正是这种分量在空间中具象化的场域：它将信仰与规训转化为边界、路径与姓名。
从这个意义上说，墓地如同城市营造的缩影。它需要入口与边界，需要一套能随时间扩展而不失清晰的内部秩序。它既依赖土地与水系的管理，也依赖符号与行政的运作；既关乎形式，也关乎治理。但其真正的建筑挑战在于：如何在保留探访私密性的同时，让这片不断演变的广袤领地可被阅读？姓名必须可寻，路径必须清晰，树木生长、步道偏移、石碑风化、记录累积……那些看似永恒的元素，实则是一个为持续使用与重访而设计的“活系统”，即便最初的悲痛早已消散。
在欧洲与北美，步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略，其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化，城市持续重新评估街道的角色，步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩，一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径，涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退；纽约帕塞奥公园（Paseo Park）从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施；休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造，为全球性体育盛事做准备；斯德哥尔摩的“超级线”（Superline）项目则借助设计研究，重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求，又共同指向一个目标：让街道成为具有韧性的公共空间，而非单纯的交通通道。
联合国每年 4 月 22 日庆祝国际地球母亲日，旨在 “促进人与自然及地球的和谐共处”。鉴于气候变化带来的紧迫性，该纪念日致力于提升人们对保护地球所承载的各种生命形式所面临挑战的认识。它呼吁全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时，保护生物多样性。危害生物多样性的罪行包括大规模的森林砍伐、土地用途变更、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动物贸易等，联合国认为这些行为都是加速地球毁灭的因素。
4 月 20 日至 26 日，2026 年米兰设计周将再度回归，成为一个全城性的平台，在这里，设计既是一种文化实践，也是一种探索形式。今年设计周以“成为项目（Be the Project）”这一外围展主题为框架，将关注点从成果转向过程，将设计定位为一种动态的、以人为本的行为，它由直觉、责任和变革共同塑造。遍布全城的装置艺术和展览凸显了制作本身是一个开放性的过程，这一过程将错误、时效性和实验性视为创意生产中不可或缺的组成部分。在此背景下，设计成为不同学科、材料和智慧之间交流的空间，反映出围绕可持续性、新兴技术以及物理世界与数字世界之间不断演变的关系等更广泛的讨论。
密斯·凡·德罗基金会和欧盟委员会宣布了 2026 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德罗奖的获奖名单，该奖项从 410 个提名作品中评选而出。2026 年建筑奖授予了由 AgwA 建筑事务所和 architecten jan de vylder inge vinck 设计的比利时沙勒罗瓦展览宫翻新项目，而新兴建筑奖则授予了由 Vidic Grohar Arhitekti 建筑事务所设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间项目。颁奖典礼在 2026 年欧洲文化之都奥卢的阿尔托工业大厦举行，该大厦是阿尔瓦·阿尔托于 1931 年设计的工业建筑地标。
由 BIG 建筑事务所、William Rawn Associates 建筑事务所和 HASTINGS 建筑事务所联合设计的全新田纳西表演艺术中心（TPAC）将纳什维尔市中心的活力延伸至坎伯兰河对岸，成为这座城市焕发新生的东岸地区的文化地标。TPAC 的设计旨在欢迎来自四面八方的社区居民，演出场地集中于其核心区域，它将支持丰富多彩的艺术活动，并传承纳什维尔深厚的艺术底蕴。TPAC 预计将于 2027 年开工建设，并于 2030 年正式开放。
由 O'Donnell + Tuomey 建筑事务所设计的 V&A 东馆将于 2026 年 4 月 18 日向公众开放。该事务所于 2015 年受托设计这座新建筑，它坐落于伊丽莎白女王奥林匹克公园内，毗邻近期开放的姐妹设施 —— 由 Diller Scofidio + Renfro 设计的 V&A 东仓储馆。V&A 东馆位于英国伦敦东区，这是由伦敦市长支持打造的英国最新文化区。该双馆建筑群旨在“聚焦全球艺术家、设计师和创作者以创造力塑造世界的多种方式”。博物馆致力于创意机遇及其推动变革的力量，其五层公共空间包括两个常设展厅、一个 900 平方米的临时展厅、顶层项目与活动空间、学习设施以及一家咖啡馆。
本文是我们全新 “观点” 专栏的一部分，该专栏以论述性文章的形式，针对塑造我们所在领域的关键问题进行探讨。
每个建筑时代都由其工具所定义。指南针、绘图板、相机和计算机，每一项都改变了建筑师的思考方式和创作方式。然而，当下的时刻却有着本质上的不同。随着人工智能和生成系统融入日常工作流程，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为半自主主体发挥作用。它们提出方案、进行优化、开展模拟，所产出的成果有时甚至超出了创作者的完全预料。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了卡皮塔尔（Qapital）大厦的设计方案，这是一座 32 层的综合用途塔楼，将与当地开发商乌里韦·施瓦茨科普夫（Uribe Schwarzkopf）合作，在厄瓜多尔基多拔地而起。该项目预计于 2029 年竣工，标志着日本建筑师隈研吾在该国的首个作品，将该事务所的国际项目版图拓展至南美地区。卡皮塔尔大厦坐落于基多中央商务区，与拉卡罗莱纳公园（La Carolina Park）隔街相望，这座 125.8 米高的塔楼采用了垂直布局规划，集住宅、商业和共享配套设施于一体。
在社会与环境不断变迁的背景下，建筑设计如何既能顺应变革，又能与那些恒久不变的元素产生有意义的关联？位于日本大阪的 1110 建筑事务所，通过一系列以精心住宅改造和精准空间干预为特色的作品，对这一问题给出了自己的解答。
该事务所荣获 ArchDaily 2025 年度 “未来实践奖”，代表着在重新定义变革条件下建筑角色方面涌现的新声音。
建筑业作为自然资源消耗、能源使用和温室气体排放的主要驱动因素，对环境有着重大影响，其消耗了全球 32% 的能源，并贡献了全球 34% 的二氧化碳排放量。建筑材料在塑造建成环境方面发挥着至关重要的作用。通过循环经济原则、可再生与自给自足的解决方案以及技术创新，分析每种材料的环境性能，凸显了对其生命周期各阶段进行审查和评估的机遇。
生命周期评估（LCA）通过建立衡量和管理建筑材料环境影响的通用框架，成为一种关键方法。该方法对产品、流程或活动在其整个生命周期内相关的环境影响进行全面评估。从原材料开采、制造、运输，到施工、使用和寿命终结处理，该分析考虑了与每个阶段相关的环境负担。在建筑材料领域，生命周期评估提供了一种全面且系统的方法来评估环境性能，并确定设计优化等改进机会。如此一来，它量化了碳排放、能源消耗、水资源利用、空气污染、废物产生和生态系统耗竭等影响。
1988 年 6 月 23 日至 8 月 30 日期间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了一场名为“解构主义建筑”的展览，作为“旨在审视建筑领域当前发展态势”系列活动的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（ Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）策划，聚焦于七位国际建筑师的当代作品，他们分别是蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）以及年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。当时年仅 37 岁的她，其作品作为“建筑领域新美学思潮的涌现”的典范向世界展示。展出的并非模型或蓝图，而是一幅名为《山顶》（The Peak）的画作，这是她 1983 年为香港一项建筑竞赛提交的作品。以此为起点，她在建筑领域的贡献沿着当时被认可的同一脉络不断深化：发展出一种独特、数学化且用她自己的话说“流动”的建筑语言，并成为建筑领域这一向来由男性主导的行业中一位杰出的女性领军人物。
