场，一个向量到另一个向量的映射，有专家认为动量应该存在于场之中。而建筑的场，是建筑的整体观念，建筑在场中存在，场也恰恰是建筑的内部空间与外部空间交流、对话、互文的地图、结果与答案。有物累，有情患，又融合于物，最终，成就自己的深度。
2018年12月14日下午，一场名为‘造场：墅区·艺术·设计’的论坛在北京佑安府售楼中心如火如荼的进行着。此次论坛由佑安府与Designwire设计腕儿联合主办，并力邀项目的主创设计师到场，从项目墅区本质出发，延展至艺术与生活的维度，共同探讨佑安府所造的场，那些理论与设计之间、哲学与美学之间的关系。
比亚克英格尔斯建筑事务所（BIG）和 赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）日前公布了谷歌山景城工业园区的新设计方案的细节部分。该项目最初于2015年宣布，并且在城市规划委员会第一次遇到困难后，经过了多次修订。最新的方案包括一个将办公室、零售空间、公共和住宅空间结合在一起的综合空间。该项目位于加利福尼亚的北海岸，修改后的方案将更加注重于场地的自然环境并建造经济适用房。
Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations和Gensler发布了新奥克兰棒球体育场及其周边发展的设计的新渲染图。新体育馆将取代奥克兰既存51年的与奥克兰Raiders足球队共享的Oakland-Alameda镇竞技场。宏大的棒球场包括一个位于霍华德终点站的滨水的“珠宝盒”场馆，并且它将吧现有的竞技场转变为技术和住宅相结合的中心。
在路易斯安那频道中的最后一个视频，是一段关于挪威建筑师Reiulf Ramstad的采访，当时他正在参加位于莫尔德市伍重展览中心，名为“Reiulf Ramstad建筑事务所——建筑师的全世界”的展览。这是一个跨越建筑，景观和设计学科的展览，该公司已经完成了数个大尺度的市政工程，再到一些小一些的项目，这些项目沿着旅游线路穿插在商业和娱乐建筑之间。
蒂华纳是墨西哥人口最多的城市之一，在2000年，集合住宅迎来了建设的高峰。这种现象彻底改变了城市的边界，边缘区域呈现了一种新景象：现代化的未来、新的城市规划、和新的生活方式。
对大多数人来说，乔恩·伍重（Jorn Utzon）的名字与他最著名的作品悉尼歌剧院密不可分。悉尼歌剧院于1973年竣工，并于2007年被列为世界遗产，这让伍重成为第二位获得这一殊荣的建筑师，之前是奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)。这是他一生的荣誉。该项目可以说是20世纪最著名和最重要的建筑作品，同时也是一个超越时代的作品。在伍重的作品中对细节的追求和和表现出来的未来派特征，让他的许多项目在他2008年去世时仍未能实现或不为人知。
建筑师使用尼龙网结构作为提升家庭、酒店、办公的空间性方式。作为吊床，网格在楼层之间建立连接。这种灵活的功能经常为休闲，休息创造出意想不到的体验。下面，我们精选了17个具有“网”的项目，供您参考。
由Aedas主席及全球设计董事Keith Griffiths（纪达夫）设计的台中商业银行企业总部“台中之钻”位于台中市商业中心，是一座高达200米的大楼。
该项目由台中商业银行总部办公空间及奢华酒店组成。项目设计概念以台中商业银行的“中”字为基础。设计避免采用将所有大型功能区堆叠在单一塔楼中的做法，而是打造了两座“分离”的塔楼，并在中间设置垂直空间将其连接并容纳大型设施。
HASSELL 成功入选成都“熊猫之都”竞赛的三家优胜设计单位，围绕中国大熊猫的自然保育、保护及教育，为这一位于中国西南地区城市的几个重点片区打造总体规划。
四川省是 “国宝”大熊猫的家园，也是全球现存最大最完整最重要的大熊猫自然栖息地。因此，成都市举办国际竞赛，围绕保育、保护及普及有关这些濒危物种的教育，为三个不同片区进行总体规划、栖息地设计以及可持续旅游框架策划。
南美国家哥伦比亚的首都圣菲波哥大在1940-1970年间进行了快速的现代化都市建设。各种书籍、杂志和照片集都记录下了这段时间的城市风貌变迁。在圣菲波哥大的市图书馆和一些私人档案馆中也不乏这一段时期的文字和影像资料。现代建筑如何重新配置城市的中心区，新建建筑和公共空间如何与既有的城市景观融合，关于这一方面的审慎思考和实践，都可以在这些珍贵的城市历史记录中找到答案。
谈到圣菲波哥大城市街头摄影的记录，就不得不提 Leo Matiz， Armando Matiz 和 Hernán Díaz 的作品。这三位摄影师用独特的观察视角，通过记录城市时间和生活，准确地捕捉到了圣菲波哥大的城市性格。这里我们精选了一些最具代表性的作品。摄影题材包括圣菲波哥大的街道、广场、人行道和地标。这些黑白照片聚焦建筑和城市空间，显示出现代建筑在城市的集体记忆中不可替代的作用。
通过这一期的_圣菲波哥大十佳摄影照片_，我们也可以了解摄影师 Leo Matiz 对于城市发展的态度和思考。
近日，保利地产公布了其位于浦东花木行政文化中心的浦开文化中心商办项目。该项目由KPF设计，包括三栋塔楼，裙房及中间合围而成的城市广场，建成后将成为融合文化博物馆、大型艺术装置、文化办公、精品商业和活动场所的新型城市地标。
KPF的设计将项目打造成文化与商业相融合、建筑与自然相融合、历史与未来相融合的标杆性城市空间，吸引人们在充满活力的空间环境内，接触并体验自然和艺术的魅力，诠释全新的参与式城市生活方式。
宜家和 Tom Dixon合作调查了都市农场的未来“为新农场提供家园”。在即将到来的英国最受欢迎的景观活动——切尔西花卉展竞赛中，该团队将分享它们最初的关于“如何使用保障性、前瞻性的解决方法在家内外种植蔬菜植物”的点子。
2019年5月的切尔西花园展将把该团队的点子公开展览。竞赛将考虑环境的未来和种植当地食物的重要性，同时也会调查超自然和高技的耕作方式。
在一个永久建筑瞬间状态中，纽约不断地被新的摩天大楼装饰着。由于金融繁荣以及对商业空间的需求，继续建设的唯一方法就是向上发展。Blue Crow Media的最新地图“纽约装饰艺术地图”展示了这个时代的60多座建筑，以歌颂该城市身份中固有的装饰艺术建筑的折衷风格。
孟买建筑公司 NUDES日前公布了名为“清真寺之光”新项目设计方案，这也是他们参加迪拜云溪港设计竞赛的参赛方案。该设计巧妙的利用了光线，通过一个多层次的几何造型，将过滤后的光线柔和地照射到祈祷大厅。围绕着一种精神历程，探索了清真寺中光与建筑形式的结合。
2018 VELUX 国际竞赛的目的是表彰全球挑战在建筑环境中使用日光的建筑学生。该奖项名为“明日之光”(Light of Tomorrow)，于2004年启动，每两年颁发一次，旨在对建筑环境中的日光进行创造性诠释、探索和调查。今年的获奖者从600多份提交方案中脱颖而出。
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Jacob Witzling可能缺少常规的建筑设计训练，但他对自然和木屋建筑的热情足以支持他进行设计和构筑田园生活空间。Witzling的小屋遍布全美国，这些建筑经常使用木头构筑出可以令住客从城市中心和市郊的扩张中逃离开来的僻静空间。
Witzling 对小屋的兴趣始于16岁。他的父亲是一位建筑师兼工程师，令他在小时候就接触到设计和建造的世界。“我的生活离不开木头，尽管除了用毛毯搭出城堡之外我没建过任何东西，我肯定我对创造的热情是足够的。”Witzling说到“我记得翻阅我爸爸最喜欢的一本书‘自建房屋：木头屠夫的艺术指导’的那些时光，我会在我的毛毯城堡里看着照片发呆，梦想着有一天能建出一座我自己的小屋。”
EID Architecture 建筑事务所被选为中国福州518米摩天大楼国际设计竞赛决赛的两家设计公司之一。这座位于北滨江地区的世茂大厦位于福州市著名的滨江地段，建成后将成为福州市的一个新商务区。该建筑在设计中探索了当今超高层建筑的意义。与许多基于形式的大楼不同，世茂福州大厦的目标是将建筑风格和结构结合起来，创造出一个具有非凡效率的标志性和具有未来主义风格的地标性建筑。
文章原载于 Common Edge，题为"How the Quick Daily Drawing Puts Humanity Back Into Architecture."
建筑师 Frank Harmon 有一种日常训练：他每天尝试徒手画。但他不会在此花费过多时间，仅仅五分钟。坚持这些短暂的灵感突发式的描绘可以获得意想不到的效果。正如弗吉尼亚·伍尔夫曾强调每天练习写作的重要性：“在蝴蝶飞来的瞬间收网。”时光匆匆，想要抓住一瞬间的灵感动作必须要快。Harmon 的徒手画线条放松而模糊，让人感受到这的确是在五分钟内完成的。
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