这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
时装设计师Paul Smith，英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman，这三者之间看起来似乎毫无关联，但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性，也在他的作品中留下了深深的烙印。
在大多数的家里，沙发似乎只能靠墙或置于房间的角落里，最好前面再放一台电视机。由于沙发通常是相对较大的家具，因此它们可以模块化再整合到房间里来。沙发也许会使空间“僵硬化”，限制活动并损害房间的灵活性。沙发是室内设计中的灵魂，所以如何选择沙发变得越来越重要。这个元素的摆放位置大多数不会随着时间的推移而改变，但一定会对空间中的其他元素产生影响。
模块化沙发为原本硬性的家具赋予了灵活性和多功能性。它们由独立的部件组成、可以采用多种形状和尺寸、创造出不同的氛围，并颠覆环境的布局与分布。在本文中，我们精选了 Architonic 目录中一些模块化沙发的产品示例，以及它们如何为室内空间增添活力。
建筑与自然之间的关系是复杂的。一方面，我们喜欢在家里把自然当作艺术来装裱；另一方面，我们又极力避免在墙壁和结构中长出“真正”的植物，以防止建筑被植物根叶损坏。与此同时，我们利用绿色屋顶、垂直花园和花箱，让城市更接近自然，改善人们的生活；但我们也使用完全非生物的材料建造建筑物。尽管生物材料和新技术的进步正在逐渐改变这一点，我们仍然应该问自己：人工建造的结构和建筑物是否需要与周围的自然分开。这个问题促使弗吉尼亚大学（UVA）的研究人员研发出复杂几何形的3D 打印土壤结构，在该结构表面植物可以自由生长。
二战期间有一个关于栏杆的故事：为了满足战争对弹药、船只和车辆的大量需求，伦敦市的许多栏杆被拆除并得到重新利用。然而这些碎片的真正去向尚不清楚，有人说它们最终被倾倒在泰晤士河中，或是成为了船只的压载物。由于这些材料都是铸铁制成的，所以难以重复使用和回收，这与当今的材料运用不尽相同。然而，这些栏杆的功能并未改变：即作为建筑中的重要元素，为用户提供安全保护。在本文中，我们将说明如何基于不同材料的特性来设计不同类型的栏杆。
菲律宾的历史和文化背景不断反映在整个国家的建筑景观中，其结构和空间都蕴含着少数来自曾为菲律宾供应物资的国家的影响。
当我们谈论菲律宾建筑和住宅的话题时，我们更多可能会想到第一个已知的菲律宾住宅：Bahay Kubo。Bahay Kubo 是一种由尼帕棕榈树、竹子和其他本地材料组成的小木屋。很多时候，市民仍然选择采用这种居住方式，然而，随着时间的推移，尼帕小屋的概念已经演变成一种更现代的结构。
由 Joseph Giovannini 所著的《建筑无界》，这吸睛的书名就说明了一切：它是一次充满野心的尝试，旨在探索狂野未知的设计边界，并解读那些特立独行的建筑师们如何以及为何敢于大干一场。它也是对在一个世纪前，为建筑革新奠定基础的那些艺术家们的介绍，对描绘新思维模式的哲学家和理论家们的介绍，以及关于对过去几十年来创造了出色建筑的混沌理论、参数化和软件程序的复杂性的一系列介绍。
多梅尼格（Domenig）是奥地利最激进的建筑师之一，深深影响了许多建筑界重要人物，但却仍不为大众所熟知，一场展览将有助于改变这一状况。
尽管我们通常认为气候变化应该由研究机构、政府或官方报告来解决，私营公司在推动有影响力的改变上也发挥着关键作用，因为它们处于生产和创新的第一线。在建筑领域尤其如此，因为建筑业不仅涉及大量资源和人员的行业，也对环境产生了巨大的影响。遗憾的是，并不是所有的公司都接受了这一挑战，尽管这种情况正在慢慢改变，并已经有了一些成功的案例。其中一个典范是 Rieder 公司，它开启了志在于 2030 年前成为 "气候积极因素 "的旅程，更引人注目的是，它在建设新总部时树立了榜样。
建筑实践长久以来一直根植于人们所谓的“以人为本的设计”。这个术语，由爱尔兰工程师 Mike Cooley 在他 1987 年的出版物《Human-Centred Systems》中首次提出，描述一种根据识别人们的需求，通过简单的介入解决相应问题的设计方法。建筑学一直在美学艺术和实际建造中寻求平衡。介于设计过程中繁多的参与者和针对项目不同的设计目标，终端用户的需求往往得到妥协。为了帮助建筑师更好地以使用者视角进行设计，新的方法论可能可以从用户体验（UX）设计师开发的以人为本的设计技术中得到启发。
历史建筑不仅是联结过去与现在的纽带，也是保护当地记忆与文化的载体。他们是过去时代的见证人，也是某一时期特定建造技术、风格和材料的生动体现。因此，维护它们对于构建当地社区的归属感和共有历史至关重要，尤其是对于那些聚集性场所，比如教堂。髑髅地圣公会教堂就属于这种情况—教堂坐落于纽约的恩特山市—，采用木框架结构，建成于 1849 年，并在 1967 年的一场大火中幸存下来。教堂凸起的钟楼中到处都有严重的渗漏，以至于人们担心主体结构和重达 1000 磅的大钟都已经摇摇欲倒。为了在修复现状的同时保持其原有的标志性外观，设计决定采用耐久性较好的 PVC 材料。
该文章最初发表在Common Edge上。
2018 年 AIA 金奖建筑师、设计师、公共倡导者和教育家（哥伦比亚大学建筑系主任，1973-1987 年）詹姆斯·波尔舍克（Jim Polshek）于上周去世，享年 92 岁。出生于俄亥俄州的阿克伦，他是一个中西部人。1963 年，他创立了 James Stewart Polshek 建筑事务所。该事务所最终成为了国际公认的 Polshek Partnership Architects。2010 年，合伙人将公司更名为 Ennead 建筑事务所，他则以公司设计顾问的头衔参与其中。
美国的大部分现代建筑是以欧洲建筑师的范式为基础的，他们的作品为现代生活提供了基本的前提和理念。这些建筑学支柱被转移到美国，并适应了本土，同时，根据领土、社会文化和经济环境，又引入了自己的特点。
我们知道，好的建筑是能够解决建筑学科固有问题的范式。这就是为什么我们今天认为是“经典”的某些参照，是那些被其他建筑师效仿的好建筑的案例，采用相关的和必要的元素，以得到符合特定环境的结果。
人体五感之一的听觉让我们能够与声音互动，它是日常交流和其他许多事务的关键因素。经常听到人们说一个地方很吵，但怎样定义它呢？噪声意味着干扰日常活动的不受欢迎的声音，而充满噪声的空间也有可能对社会发展产生负面影响。
声音以分贝（dB）为单位，人类能够抵抗平均最高 85 dB 的噪音，而不至听力受损。日常对话音量通常在 60 到 70 分贝之间，而根据 联邦职业安全与健康管理局的数据，建筑工地的工人在 8 小时工作时间内则暴露在平均 90 分贝的噪声环境中。
Acoustical Surfaces 是一家专门从事噪声控制的公司，它开发了一份产品指南，以最大限度地减少声音的传播，倡导更健康的生活方式。
校园设计如何影响教学过程？了解当下教育建筑设计的趋势和方法，是创造“为学生而设计”的健康空间并发展他们社交和学术能力的关键。
如果我们观察校园设计的历史演变，就能发现其每个时期都有独特的挑战和偏好。而在今天，校园设计所面临的主要挑战，则是创造一种能够整合开放式学习环境的空间，将多样性、社交性和可持续性结合起来。
建筑界似乎一直在寻找能够更好地融合可持续性的新材料和新方法。而有一种材料不但经受住了时间的考验，同时也为创新提供了可行的空间：它就是木材。在这样的大环境下，作为世界上最大的木制品出口地之一的加拿大英属哥伦比亚省，成功地通过多种策略将木材最大限度地使用在可持续设计中。本文将探讨的一个值得注意的例子：木材在学校设计中的使用。
weico 建筑事务所是由一群行业经验丰富的建筑师创立的高定位新型设计事务所。weico 的业务涵盖建筑设计、室内设计、城市规划、项目策划、工程咨询等领域，并特别关注设计与科技、工业、经济及人文领域不同学科的交叉融合。在主持建筑师孙伟（前海茵建筑中国合伙人）带领下，创立不到一年的 weico 已经中标、承接了 T3 总部、恒立国际总部、红旗高端定制中心、香港科技大学（广州）二期咨询等项目，中标候选中广核科研基地、入围湾区大学等项目，得到国内业界的大量关注。
据世界卫生组织（WHO）最新调查显示，在 2019 年全球范围内有超过 70 万名自杀者。在巴西，该项数值高达 14000 例，也就是说，平均每天有 38 人自杀。在这个背景下，巴西创建了“黄色九月”，世界上规模最大的反污名化运动，旨在鼓励人们积极行动起来去认知和预防自杀，当然这仍是一个被视为禁忌的话题。
在学术研究和国际政治领域，“全球南方”（Global South）是一个十分常见的概念，多用来指中低收入国家，其地理位置多位于地球南部。与之相对的“全球北方”（Global North）则代指高收入国家，其地理位置多位于地球北部。
原型设计是设计过程中的一个重要组成部分。在这一阶段中，空间理念被转化为建筑形式。在从古至今的实践中，建筑项目被原型化以进行技术和审美试验，从而进一步深入了解设计的完整性。它是介于实验性和实用性之间一条模糊的界限。
