本文最初发表在博客芝加哥建筑双年展上，芝加哥双年展是北美最大的当代建筑的平台。2017年的双年展题为创造新历史（Make New History），将于2017年9月16日到2018年1月6日之间对公众免费开放。
当我们提到中国的当代建筑时，总是会联想到那些由国际建筑事务所设计的巨型项目，它们经常在设计媒体上被大篇幅提及。从OMA的CCTV央视总部大楼和深圳证券交易所总部，到近期完成的由MVRDV设计的天津滨海图书馆以及SOM设计的保利国际广场，这些项目以独特的体量占据了城市的天际线，宣称它们的建成便是为了吸引眼球。
除了单体建筑之外，中国的超级建筑热潮正在迅速生产全新的城市，这一过程原本旨在缓解国内超大都市地区的高密度情况，并给城市生活提供一种新的模式。然而这些高度品牌化的环境正在推动全国性的人口迁移——以农村人口流失的形式——以及社会压力的出现，与此同时也忽略了那些位于城市中心的中国传统建筑的魅力。
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建筑模型是一种工具，一个雕塑手工艺品，一份自豪的个人拥有。在当今瞬息万变的BIM数码虚拟现实时代，建筑模型可能更是一个谜，一种尘埃落定后的遗迹般 的存在。然而，我们仍然一直制作着它们。如果你试着去想象从太空望下地球，把世界上所有的建筑模型都浓缩在那一眼里，问题就来了，这些模型最后都去了哪儿？它们最后都魂归何处？
Theatre Projects 的咨专家与建筑事务所 Studio KO 最近共同设计了一间多功能礼堂，内部设有115个坐席，并可容纳会议、屏幕放映、音乐会、戏剧、电影等各类活动。
这间礼堂是新建的马拉喀什伊夫圣罗兰博物馆的一部分，该博物馆于2017年10月在摩洛哥开放。礼堂内部集合了一系列的设计元素与技术手段，营造出高质量的声学和灯光效果，并确保其具有高度的灵活性，以适应各种使用需求。
由‘众建筑’事务所打造的实验性建筑‘众空间’，今夏于烟台老城芝罘与CBD商圈之间的广仁艺术区诞生。造型独特的‘众空间’全程采用预制插件形式建成，还外接多个可移动的建筑装置，可脱离主体建筑“出走”远方。该项目在规模和技术上都是众建筑自‘小樊的插件家’之后，在预制建筑领域的瞩目创新。
据众建筑的设计团队在视频中的描述，占地近400平米的‘众空间‘从方案设计到搭建完成，历时仅三个月。过程当中建筑师设计了模块化的板材系统，采用多种工业生产原料，在工厂预先制成组件，再运抵工地进行拼装，因此大大减少了施工工序和时间。
建筑师以及插画家Marta Vilarinho de Freitas又一次用细钢笔向我们展示了她错综复杂的城市绘图。这位葡萄牙建筑师对于绘画的激情体现于其一系列题为“城市与记忆 - 建筑与城市”的插画中。
Marta深深着迷于城市，她的插画不仅表达了她与城市的联系，还捕捉到了每个城市的浪漫和质感，比如它的规模，色彩，氛围和光线。
Marta Vilarinho de Freitas将大胆幻想与精确细节结合在一起，包括建筑外立面，屋顶表面，平面图和剖面图的构成，以及荷兰风车，船只，书籍和乐器等不同的城市元素。创作这些绘画作品的过程是循环的：绘画将城市精神传递于Marta，而她又不断创作出一件件城市艺术作品。
2017年11月1日，由韩国现代汽车设立的现代汽车文化中心Hyundai Motorstudio Beijing在北京798艺术区开幕。绘造社受现代汽车委托，为该中心创作的巨幅全景壁画《798》也正式发表。
《798》全幅宽约14.5米，高12.7米，描绘了以798为代表的信息大爆炸背景下的当今城市状态。这是一幅叙事的地图：画中的大部分建筑场所都可以在798艺术区找到其真实的原型。它们被拆解成无数碎片，自由地飞向空中。这股巨大的力量来自城市内在的活力和能量。它将外壳解构，展示出其内部生命的精彩迷宫。《798》是真实世界的想象再现，是无数始终在碰撞、排列、重组的物质空间和时间碎片的重构。
Downtown Studio的最新作品是一个位于保加利亚的街头图书馆，参数化设计作为工具帮助了建筑师设计了这样一个通透的木制结构。
整个项目的外形就好像是一个表面自然起伏的半圆形，一系列带有书架木制模块组成了一个完整的公共空间，人们可以在这里借阅或分享书籍 。
原文为“You're working in the wrong place.”，由 Amar Singh 撰写并发表在 Medium上。
我会尽可能避免办公室办公。因为就目前我就职的工作来说，我在家里工作效率是最高的。在家里，我有两张书桌，我对自己的工作环境有绝对的掌控。分心和休息不再是不可避免的因素。
然而，一旦我步入办公室，整个环境就改变了。这里有不断让你分心的事物，比如，同事们、狗的吠叫声（用作记录：小狗是绝对有利的）、临时会议还有生日会等等。在办公室里，要进入流畅专注的状态是很困难的，但是要中途打断它却十分容易。在所有可能办公的地点中，办公室的书桌通常是最糟糕的选择。
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Christian Weber 参加了20多年的火人节（Burning Man festival），经验丰富的他已经学会了一些在Playa生活的技巧。有经验的人搭帐篷会把黑石沙漠（Black Rock Desert）严酷的风、热气、灰尘和寒冷的夜晚挡在帐篷外。“每年我们都会把我们的帐篷从箱子里取出来，然后把箱子用作我们的厨房。 它实际上是可折叠的桌子和空调......当我们活动结束后，我们就把它扔回箱子里，为明年做准备。”
因其特殊迷人的魅力，在雾中拍摄照片或许是一种混沌的体验。这样的摄影方式对摄影作品集的最终表现具有极大的风险，也是因为大雾天气下，很容易因为大雾改变现场光线和场景的氛围，但如果你知道如何利用雾的话，那么或许你可以拍摄出非常完美的摄影作品集。 以下是凯文•斯科特（Kevin Scott），理查德•巴恩斯（Richard Barnes）和谷村浩一（Koichi Torimura）等10位杰出摄影师的作品。
寒冬将至，街上到处是节日的灯光，商店橱窗也被各种礼物包装充斥着——这就意味着，圣诞季快到了！
建筑师们， ArchDaily 已经为你想好了包含超过40个点子的2017年的节日送礼指南，礼物包括古怪到精美的包装。今年的清单包括各种混凝土家具和配件，以空间框架为灵感的珠宝和建筑积木。
不要急，买起来吧！
红砖美术馆地处北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，于2014年5月23日正式开馆。美术馆建筑及园林设计统一由北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外、怀拥有别样园林的当代美术馆。
自开馆以来，红砖美术馆不但成为建筑学学术界的园林典范，更是建筑摄影师的游乐场。这次，由直译建筑中摄影师何炼带我们一览董豫赣老师的“匠心”之作。
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本月初，由普利策得奖建筑师 让. 努维尔 设计的 ’环球美术馆’，阿布扎比卢浮宫，终于在万众期待下在阿布扎比对公众开放。在历经数年延期和包括被指责侵犯劳工权益，经济策略调整，当地局势动荡在内的诸多问题之后，这座美术馆的建成对其而言就是一项成就。评论家，支持者，怀疑论者，艺术家，经济学家和人权机构都对其坎坷的建造过程给予密切关注，如今落成，对阿布扎比卢浮宫的评论也源源不断的涌现。
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气味已经被证实能情绪和记忆紧密相联，气味比任何其他人的感觉都更依赖于对空间场所的感知与记忆。 当香喷喷的美食香味从你自己的厨房里飘出来的，没有哪个感觉能比这更为强烈了。厨房是一个家庭真正的核心，也是欢乐童年和家庭关系最密切的空间。
在此，我们挑选出了我们最喜欢的厨房与餐厅结合的空间案例。每个项目都在装饰材质使用以及空间布局上有所不同，但至少这些餐厅有一点是相同的：它们都存在于我们的记忆里，不可缺席。欣赏下面有意思的餐厅吧：
在世界知名博主 Tim Urban 的一场诙谐的TED演讲中，将有拖延症的大脑以三个卡通人物形象来解释：理性决策者、即时满足的猴子和慌张的怪物。对我们大多数拖延的人来说，猴子在决策者遇到困难的时候处于主导地位。慌张的怪物在最后期限时 - 那就是所有的实际工作完成的时候，抱怨，自我厌恶和崇高的承诺自己将永远不会再拖延等等情绪都杂糅其中。当然，我们没有遵守我们的承诺而生活还在继续下去。
当网上有铺天盖地的攻略教你怎么不再拖延，然而对很多人来说这些攻略根本没用。而当最后期限到来的时候，像 Urban 说，为了迟早要完成的事情而工作，“长期的拖延”影响了那些必须设置他们自己的限期的人——想想商人、PhD学生或者自由职业者。所以，你怎么让自己停止？不要！你需要处理的就是John Perry关于“结构化拖延 structured procrastination” 的理念——和 Piers Steel 之前阐述的关于“生产型拖延”理念相近。阅读一些赞同拖延的意见：
继“2013年之30部必看建筑纪录片”、“2014年之40部必看建筑记录片”和“2015之必看建筑纪录片”之后，ArchDaily 每年都会为大家总结最值得看的建筑纪录片，在这次最新推出的2017年榜单，有最受欢迎最流行的，还有在不同年代发行的最小众电影和纪录片。这些精选的作品涵盖了从小沙里宁、弗莱·奥托和劳里·贝克的传记片，到中国宫殿，以及非洲、柬埔寨和印度的建筑，且制作认真无一不让观众为之着迷。
作为巴西现代主义先驱者，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）大胆自由的弯曲形式、以及他采用的“自由、感性的曲线”为人赞扬。Paul Goldberger 曾准确地描述：“尼迈耶不会向现代主义的乌托邦理想妥协，当透过他注入情感的加工，所有那些原本应该冰冷无情、严谨的欧洲现代主义，变得像巴西爵士乐一样令人舒畅。”
1968年，意大利阿诺多·蒙达利出版公司的董事长 Georgio Mondadori 指定尼迈耶设计公司新总部，希望尼迈耶能设计出外观酷似巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（也称拱廊宫殿）的建筑。尼迈耶同意了，但介于他天性爱玩，他故意偏离了早前的设计方向，并逐渐建立起现在的作品，也是他后期称之为他在欧洲地区最喜爱的设计项目。在这座建筑完工后40年的今天，董事长 Georgio Mondadori邀请了米兰摄影师和视觉艺术家 Karina Castro 拍摄了一组共十六张总部大楼的摄影作品。请继续阅读观看这组惊世骇俗的建筑作品。
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