一直以来，建筑师大多视塑料高分子材料为次要的建筑材料，可以做高性能的厨房面材，却不能实际应用于建筑整体。但随着技术进步带来的材料性能的提升，高分子材料开始被重视，并成为建筑师工具箱里一种有用的工具，其中一种被广泛应用的含氟高分子材料就是ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）。它第一次为公众熟知是在2008年奥运会，PTWArchitects将其用在水立方的表面。现在，建筑师意识到了膜材料所表达的新的美学效果，并可以替代其他更昂贵的透明和半透明材料。其最近一次在公众前亮相是纽约的“The Shed”艺术中心，一个120英尺（约37米）高的可移动外壳，由Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group设计。
本指南不是一个目录，而是一个开放的邀请。邀请你在危地马拉市周围散步, 了解更多关于当地的建筑。
《危地马拉城市现代建筑指南》由 Gemma Gil 的Raúl Monterroso 负责撰写, 并由 Andrés Asturias 负责拍摄。该指南与西班牙危地马拉文化中心合作, 分为5条不同路线的结构对35栋建筑进行了描述性分析,目的不仅是为了综述一系列物理性特征, 而且是为了引起对环境反身性、分析性和批判性的观察与思考。
正如Raúl Monterroso 所指出的, 虽然他分享了每个建筑师都必须参观的五个场所,但目标是向人们介绍危地马拉的现代运动。这是一个呼吁人们走向城市的邀请, 并通过一个既塑造了景观又融入城市环境的不同的建筑遗产来赋予对城市全新的理解。了解更多关于拉丁美洲现代建筑的信息, 请参见下文。
当你在准备毕业课题，你在脑海中已经考虑了一千次关于答辩、项目、模型、记忆、语言。你认为自己可能很狼狈，但是可以成功。之后又一次开始自我怀疑。你不知道这些会何时结束。
直到你展示自己的项目，进行答辩并发现自己了解的比想象的多。之后委员会考虑一番并宣读了意见。恭喜，你毕业了，你为自己感到自豪。但是在长时间的准备之后，你开始疑惑：现在呢？
学院让你进入行业，把你推向职业市场。在你前往之前，我们为你带来了作为建筑师需要了解的9课。
虚拟现实提供了几年前难以想象的好处。项目可以在建成之前进入探索; 在确定所有细节之前，内部完全可视化。它能够让建筑师和客户在项目设计中成为真正的合作者。
好的设计是基于人和他们真正需要的东西，这是常识。作为建筑师，我们是否已经深入到足以为每个项目中的要求的那样提供正确的答案？
赫尔曼米勒（Herman Miller）就是一个很好的例子。这家美国公司由Dirk Jan De Pree于1905年创立，为办公室和住房生产设备和家具，包括了解人体和我们日常生活的方式的高级别研究。这些调查在可用性测试和多学科工作的支持下，产生了大量家具和空间设计并且现在被全世界的人们使用。
我们有机会访问他们位于密歇根州泽兰省（Zeeland, Michigan）的总部，了解这些研究是如何进行了数十年的。
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现在正在复活节假期，孩子们（年轻人）都在忙着寻找隐藏在四处的菜单。对于建筑热爱者来说，插画家Chanel Dehond 寻找了新的庆祝复活节的方式。
下方是整个系列插画合集
锌是从矿石中提取的天然元素。元素周期表中的符号是Zn。通过燃烧其杂质（减少氧化锌和精炼）的冶金过程，它会呈现出更加友好的外观，后来成为建筑中使用的板材，卷材和辊子。这种材料的主要具有可塑性，易于加工，可以适应建筑物外墙和屋顶的复杂形状。
4月中旬，来自瑞士的全球知名建筑大师马里奥•博塔（Mario Botta）与电影导演洛蕾塔•达尔波佐（Loretta Dalpozzo）在清华大学出席参加了由瑞士驻华使馆发起，瑞士驻上海和成都总领事馆共同组织的中瑞建筑对话，并为纪录片《马里奥•博塔——超越空间》进行了首映。
在日常工作中，建筑师总是面临各式各样的纷扰和挑战：搞定甲方、合作方和承包方；保持软件与技术能力的先进性；绘制各式图纸和写文案；如果你幸运的话，还要设计一些相关的东西。早先发表在ARCH Smart上的21个小贴士将会最大程度地提升你的工作效率并减少不必要的工作。
建筑教育通常会被流行一时的风格所影响，但反过来，建筑学院也可以是风格缔造者。毕竟，所有建筑风格都会有个出处，而过去几个世纪以来，有几所建筑学院掀起了属于它们自己的革命风潮，成为了风格的创造者和影响者。这些走在时代前沿的学院往往由对现状不满又具有革命精神的人创办，意欲找寻前所未有的建筑设计和教育。Ta们带着学生独创出属于Ta们自己的法则。而当这些学生毕业继续发展建筑事业或者自己成为老师的时候，学院的影响力就不断的扩大，并最终形成一个新的风格。
2018年10月发布的最新一份联合国气候变化特别报告情况惨淡,但在记录了一年的异常气温、火灾、洪水和暴风雨后, 或许也并不令人感到惊讶。联合国政府间气候变化专门委员会 (IPCC) 发布的这份报告重申了气候变化全球影响的严重性, 但对这一问题的深度和紧迫性做了新的阐述。气候变化如同我们所知道的那样对世界来说是一场灾难, 并且将把世界变成我们所不知道的样子。而我们只有12年的时间来防止这种情况的发生。
原创性和独立思考来自何处？答案是直截了当的——来自一个热爱探索的个体，以及一个不会伤害刺激它的实验环境。 而雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）创造了这种环境，这不仅仅是因为他创立了自己的事务所，即大都会建筑事务所（OMA），一个由全球7个工作室，300个建筑师组成的网络，也得益于他在哈佛大学设计学院的教学工作，以及在世界各地的讲学活动。自2008年到现在，库哈斯有八个合伙人，其中就有重松象平（Shohei Shigematsu），他自2006年以来一直主持OMA纽约工作室的设计工作。这个工作室最初只有很少的几个人，而经过多年的发展，已经成为一个由75名建筑师组成，专注于北美项目的大型建筑事务所。
以下这些电影精选自我们每年一度的建筑纪录片盘点，它们从更深入更私密的角度向观众展示了建筑和建筑师们的故事。随着越来越多专注于建筑的电影节的诞生，你也许能在附近城市的某块大荧幕上观看到它们！
建筑师往往受客户意愿的束缚, 他们为此只能不情愿地牺牲和妥协设计抉择来满足客户需求。但当建筑师成为自己的客户时会发生什么呢？建筑师在为自己设计时, 他们有机会自由地尝试自己的想法, 不受限制地进行创造性的探索, 并创作出可以完全定义他们是谁、他们如何设计以及他们主张什么的空间。从像圣塔莫尼卡的盖里住宅(Gehry Residence) 这样的标志性建筑师自宅, 到同时又作为一个开放博物馆的私人住宅, 这里有9个引人入胜的案例来说明建筑师在仅仅面对他们自己的时候会如何进行设计。
我是最后一代不用电脑的建筑学学生，我们说的是上世纪90年代初的事情；那时候有电、彩电、火箭，只是没有渲染。在大学的最后一年里，我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近，我意识到，对我来说，要赶上同学们的进度已经太晚了。当时，扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格，这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。
Venturi Scott-Brown的伦敦国家美术馆塞恩斯伯里展厅扩建（1991）诞生于新现代主义阵营与传统主义阵营斗争的夹缝之间。在这之前，就英国城市发展方向问题，两者就曾展开过激烈的争论。扩建项目于是成为了最具代表性的一块英国建筑的斗争之地。在1984年一场为了阻止由ABK事务所（Ahrends, Burton and Koralek, now ABK Architects）设计的“高技（Hi-Tech）”再建方案，并最终导致该项目在规划上被否决的运动之后，这一点也变得尤为突出。
作为一名旅行者，当我们探访某个国家时，总会去拜访那些著名的旅游景点，探索当地的文化，参观当地的建筑，或是尝尝当地的美食。然而，有些旅行者就喜欢跳出传统的框框，用不一样的角度来观察城市，比如从上方鸟瞰整座城市。
匈牙利摄影师Márton Mogyorósy选择从上空来探索加泰罗尼亚的首都，捕捉该城市的另一面。 无人机摄影捕捉了城市的肌理，海滨的建筑物，以及海滩的风景，帮助我们从独特的角度来解读城市，让巴塞罗那这座充满活力的城市转变为灵动的艺术品。
1985年5月，一个古老的剧院和音乐厅向公众敞开大门，这实际是纽约市新开设的一家夜店。 该项目位于纽约东14街126号，由当时知名俱乐部Studio 54的创始人Steve Rubell和Ian Schrager委托矶崎新建造，借用建筑原本相当经典的“外壳”，在里面重新搭建一个充满活力和发光的独立结构，矶崎新将自己纯粹的几何线条与古典背景的完美融合。
正如“纽约时报“**在其1985年5月20日的版面中所指出的那样：'矶崎新 （Arata Isozaki）当即成为日本建筑的杰出代表，也是他最新思维的来源。 Isozaki先生的所有想法都可在Palladium夜店中一窥究竟。
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