在威尼斯双年展花园（Giardini della Biennale）绿意盎然的边界之内，矗立着一座规模虽小却蕴含着坚定信念的建筑：芬兰馆。该馆由阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和艾丽莎·阿尔托（Elissa Aalto）为 1956 年威尼斯双年展设计。与周围那些气势恢宏的展馆不同，阿尔托设计的这座建筑并非旨在成为永久性建筑，而是作为一个单一展览季的临时展览空间。然而，近七十年过去了，它依然屹立不倒 —— 历经风雨，坚韧不拔，散发着静谧而迷人的光彩。
卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展厅隐匿于威尼斯圣马可广场的柱廊之下，虽不张扬却散发着一种不容忽视的独特气质。它却吸引着一群特别的访客：那些热衷于探寻斯卡帕那些隐藏在显眼之处、却鲜为人知的建筑瑰宝的人。展厅规模虽不大，却细节丰富，由意大利国家信托基金（FAI，Fondo Ambiente Italiano）精心维护。
在东京繁华的银座区，传统与现代交汇之处，爱马仕之家（Maison Hermès）犹如一座璀璨的建筑地标脱颖而出。该建筑由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计，于 2001 年竣工，是一座 15 层高的结构，作为法国著名奢侈品牌爱马仕的日本总部，该品牌以其精湛工艺和永恒优雅而闻名于世。除了作为商业枢纽的功能外，这座建筑还体现了爱马仕的精神内核，将其城市用地转变为光、材质与背景之间的一场对话。
位于卢布尔雅那的共和国广场对斯洛文尼亚具有深远的历史和象征意义。它坐落在城市的历史中心，融合了不同设计、尺度和维度的建筑，以及互联的开放空间、通道和地下通道。这些元素形成了一个多功能的综合体，其建设历时超过20年，并经过了多次体量和功能的重新配置。从远处可以看到，超过乌苏尔会教堂钟楼的两座显眼的办公塔楼作为这一作品的一部分，由20世纪下半叶最杰出的斯洛文尼亚建筑师 Edvard Ravnikar 设计。
1993 年，一对来自阿姆斯特丹的年轻职业夫妇开始建造一座与众不同的私人住宅。他们希望建造一座“在建筑语言更新方面被公认为具有参考价值的建筑”。他们联系了包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在内的几位建筑师，但最终决定委托荷兰建筑师本·范·贝尔克尔（Ben van Berkel）设计。因为他研究了场地并提出了一个与夫妇的生活方式相关的项目愿景。
该项目位于 Het Gooi，其设计历时 5 年多，经过多次反复，但始终回归其核心灵感：莫比乌斯环。莫比乌斯环的形状被定义为没有边界的单边表面，它是一种新建筑语言的关键，旨在将每个家庭成员的所有活动编织在一起，使功能性程序融入动态结构中。1998 年，当这栋房子竣工时，它已被广泛发表并得到国际认可。它也成为了建筑师的宣言，因为它使用了一种组织原则来指导最终的形象。
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Forner-Bigatti 住宅工作室由建筑师 Alejo Martinez 于 1937 年设计，将画家 Raquel Forner 和雕塑家 Alfredo Bigatti 这两位阿根廷著名艺术家的住宅和工作场所结合在一起。它位于布宜诺斯艾利斯的圣特尔莫区，坐落在贝瑟林街 443 号的一小块地皮上，面朝现在的科罗内尔·多雷戈广场（Plaza Coronel Dorrego）。
最初的客户是石井夫妇，他是一位雕塑家，她是一位画家。这里将被用作工作室。他们想时不时地邀请人们来这里听音乐会。他们是学生抗议活动时期的熟人（或者我应该称他们为同志）。
来自建筑师。Gazebo 是我在横滨自己的房子。我总是在早上 6:30 左右起床，喂金鱼，清理猫砂盆，用苹果、橘子和卷心菜榨果汁。喂金鱼时，我可以看到巷子对面房子的屋顶，因为金鱼缸在四楼的露台上。
在提出一些基本要求后，山川先生就没什么可说的了。他想要一个宽敞的露台--一个像客厅一样的地方，在那里他还可以用餐和放松一整天。这栋别墅将主要用作避暑胜地，冬天不会使用。
在科连特斯大道上，圣马丁市立总剧院（TGSM）耸立在布宜诺斯艾利斯市中心的围墙之间。这座建筑由 Mario Roberto Álvarez 和 Macedonio Oscar Ruiz 于 1954 年设计，旨在解决美洲大城市普遍存在的艺术和文化问题。它是阿根廷最重要的剧院之一，为戏剧和电影表演以及艺术展览提供场所。它占地 3 万平方米，与圣马丁将军文化中心一起构成了一个独立运营的剧院综合体。
有些人在其外立面上看到了树的有机形状，而另一些人则看到了人的形象。通过观察门多萨大学建筑学院，我们可以证明，我们眼前的这座建筑是阿根廷 20 世纪 60 年代的一个典型案例。
直到最近，查卡里塔第六万神殿仍是阿根廷现代建筑的一个标志性建筑，但却鲜为人知。这座万神殿位于布宜诺斯艾利斯市中心，是世界上最早、规模最大的现代殡葬建筑实验之一。
建筑作品的神话化过程在哪里？与记忆资源有内在联系的条件是什么？首先是建筑内在价值的显现，如彰显项目建筑的品味。与此同时，还要有历史因素--建筑所处时代的回声。如果我们再加上充满戏剧性和社会性的拆除，那么这座建筑就会变得更有意义，成为广袤的神话记忆领土的一部分。Miguel Fisac 的“宝塔”于 1965 年开始建造，1999 年 7 月在短短几天内被拆除，拆除时它刚刚超过 30 岁。
马德里人亲切地称它为“宝塔”，这表明它与亚洲建筑的相似之处，但当时的建筑师们对它的评价却不尽相同。在 JORBA 实验室（该项目的原名）的兴衰过程中，纯粹的悲剧元素交织在一起：宗教阴谋的驱使、管理部门的忽视、投机商人、专业人士的嫉妒，以及统治者无法欣赏建筑的品质，如今，这些都成了神话或烈士，成为不公正的破坏对象。
El Tintal 图书馆是重新利用一座废弃的前垃圾转运站的成果，它将占地 5 公顷的场地改造成了沿卡利城大道和第 6 街的公园。这座从废墟中抢救出来的建筑是一座宽 25 米、长 72 米的工业仓库，总面积达 3 600 平方米，分布在两层相当高的楼层中。该建筑采用坚固的混凝土结构和大跨度建造，可以适应新的用途，增强其坚固和工业化的外观。
该项目考虑开发一座建筑和一个广场，旨在将哥伦比亚波哥大的大学与波哥大市中心衔接和融合在一起，使曾经破败不堪的郊区住宅区和工业区重新焕发生机，并将其改造成一个开放的公共校园。该建筑将一个宽 47 米、深 47 米的体量与另一个宽 40 米、深 40 米的体量重叠在一起，在一楼形成一个有顶棚的外围人行道，沿着周围街道的人行道延伸。建筑总高度为 30 米，共有 4 层，层高净高从 3.4 米到 6.1 米不等。
加西亚马尔克斯文化中心是位于波哥大市中心的一座标志性建筑。它蜿蜒的形式和它在时间和地点之间建立的对话在不同的尺度上都可以感觉到。该项目是由墨西哥文化经济基金会于 2004 年发起的，作为其哥伦比亚分部的文化贡献。不幸的是，设计师Rogelio Salmona 于 2007 年 10 月去世，离 2008 年完工还有一年。
为了纪念 1982 年诺贝尔文学奖得主加夫列尔·加西亚·马尔克斯 (Gabriel García Márquez)，该项目以其名字命名，位于波哥大的 LaCandelaria 社区，就在玻利瓦尔广场以东一个街区。这一战略位置创造了一个文化中心，与邻近的几个建筑相互连接，包括路易斯·安赫尔·阿朗戈图书馆、共和国银行博物馆、29 座大学、24 个教育机构、7 个图书馆，以及一个博物馆和文化团体的综合体。根据 FCE 的数据，它每天吸引了大约 8000 名用户。
VirgilioBarco 图书馆位于波哥大东北部的 Teusaquillo 街区，形成一个由 Simón Bolívar 大都会公园和 Virgilio Barco 图书馆公园组成的一个综合体。社会、娱乐和文化发展中心的整合展示了图书馆在建筑工作和自然资本环境之间的一种特殊方法。通过参观，它逐步揭示了一个旨在形成文化和景观组合的解决方案，省略了它在城市中的位置。
它被公认为 Rogelio Salmona 的标志性作品之一，其对环境开放的环形形式每月吸引60,000 至 65,000 名游客。最初，由于靠近大都会公园，它被称为 SimónBolívar 公园图书馆，但由于它得到了前哥伦比亚总统 Virgilio Barco 的赞助，它最终以他的名字命名。
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