
世人从未见过如19世纪80年代后期升起在巴黎战神广场上那样优美的铁形式了。 1889年世博会临时安装的“艾菲尔铁塔”,因其前所未有的外观和非凡的高度立即造成了轰动。 它被超过预期寿命的保留了下来,不仅成为巴黎最受欢迎的地标之一,而且是人类历史上最知名的建筑之一。

世人从未见过如19世纪80年代后期升起在巴黎战神广场上那样优美的铁形式了。 1889年世博会临时安装的“艾菲尔铁塔”,因其前所未有的外观和非凡的高度立即造成了轰动。 它被超过预期寿命的保留了下来,不仅成为巴黎最受欢迎的地标之一,而且是人类历史上最知名的建筑之一。

日本建筑师丹下健三的职业生涯中有一个不同寻常的经历:他曾经两次接到相同的委托。1952年,在他生涯的早期,丹下健三在东京的有乐町为市政府设计了一座行政大楼。30年后,当政府搬迁到东京新宿,他再一次获得了设计其行政大楼的委托。项目于1991年完工,成为他最后的,最有野心的作品之一。第二个设计现在已经成为城市天际线的主宰,其具有高度识别性的设计使其具有地标性建筑的地位。人们亲切的称呼它 Tochō (日语“东京都厅”的简称),它结合了传统与现代的建筑风格,是对这座由其居民管理的折衷式的城市的视觉隐喻。

由法国景观设计师查尔斯设计的那巴勒莫布宜诺斯艾利斯附近的公园内,3 de febrero(2月3日公园),坐落着伽利略天文馆。1966年12月20日竣工完成,设计初衷是从以建筑去展现人类的需求和进化。建筑像一座桥梁一样存在,连接起科幻世界和真实的布宜诺斯艾利斯城市生活。
由阿根廷建筑师Enrique Jan设计,该建筑在天文和建筑之间通过分享数学和几何的组成成分而建立了一种联系。由于独一无二的形体外观和地理位置,它现在是城市的地标之一,也成为众多科幻的,文化的节日活动的首选景点。

Le Corbusier勒·柯布西耶为现代建筑留下了不可磨灭的印记,他宣称“住房就是为生活而用的机器”。他认为建筑应该像机械那样高效,就像作出Plan Voisin 规划一样,其中一个方案是将巴黎第二帝国大道沿高速公路和开放的公园改造成一系列的十字形摩天大楼。[1]这些并不都是勒·柯布西耶的概念,而是针对城市的彻底改造所设立的方案。他在1965年为意大利威尼斯所设计的医院,就是在努力的尝试寻求与将它独特的美观与环境完美的和谐在一起:他并没有改变历史,只是尝试着转换。

水晶大教堂被设计为多功能教会剧场,设有电视演播室和能容纳3000名观众的舞台。这个项目坐落于加州洛杉矶,由罗伯特舒勒设计。为配合罗伯特舒勒的设计要求,菲利普约翰逊和约翰博基设计了玻璃外壳,这样教会“周围的天空是开放”的。

曾被称为一个“飞翔的盘子”的圣献祭教堂是一种现代主义的表达,象征着菲律宾复杂的殖民历史。坐落在奎松城(曾作为国家首都,现在是马尼拉首都地区的一部分)内的一座大学校园里,这座混凝土穹顶的教堂是菲律宾建筑师 Leandro Locsin 的作品,另外三位国家级艺术家为建筑的室内设计做出了贡献。[1] Locsin 的设计将菲律宾建筑的传统元素和战后国际美学结合在一起,是一个历经几个世纪帝国统治,刚刚独立的国家的强有力的象征。

1834年10月16日傍晚6点20分,在伦敦的威斯敏斯特旧宫——英国和不列颠帝国最重要的议会政府——开始燃烧。这场地狱般的大火一直持续到清晨,对这座中世纪建筑造成了巨大的破坏,以至于修复或保留都不是可行的选择——一座环绕着大部分没有被烧毁的威斯敏斯特大厅的新政府亟待修建。这场大火不仅给英国一个更新普遍认为已经过时的、拼接杂乱的政府大楼的机会,更使其可以建立一座哥特复兴式的建筑,从精神层面彰显英国作为在世界范围内的领先国家,以及现代民主的根基的地位。

建筑可以在协调融入周围环境的同时具有自己独特的个性,位于辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心(CAC)就体现了这一理念。虽然厚重的体块感使它具有独立封闭的雕塑感,中心的设计其实是为了将城市吸纳到建筑内部,使城市空间穿过外墙并不断向上延伸。这种特有的活力十分适合一个不设长期展陈的画廊,也恰恰符合一座繁荣的中西部城市的面貌。

博尼范登博物馆位于荷兰南部马斯特里赫特市(Maastricht)的旧工业园区内,它常常被称为“一个观景工厂”,这个名字恰如其分。这座博物馆有着E字型的平面和独特的穹顶塔,是沿城市中心流淌的默兹河(River Meuse)沿岸最为独特的地标之一。欧洲丰富的文化历史背景是建筑师阿尔多·罗西设计背后关键的推动力,因而在博尼范登博物馆内,他运用了许多历史建筑手法将其立于拆分的欧洲正统之中。

从德国的 Bavarian 小镇Hohenschwangau可以隐约看见世界上著名的新天鹅堡的尖顶和塔楼。这座城堡是路德维格二世时期的创造,他希望为自己建造一座具有中世纪风格的宫殿,矗立在阿尔卑斯山上。尽管模仿了13世纪典型的罗曼式城堡建筑,新天鹅堡却完全在19世纪完成建造,利用了当时的工业和现代方便的方法。如果没有当时的技术优势,路德维格国王就没办法实现他的中世纪梦想。

Dall’Ava别墅的空间构成主要受到场地要素的限制——山顶和花园。该别墅完成于1991年,位于Saint-Cloud住宅区,俯瞰巴黎。住户邀请OMA来设计住宅,并要求设计为两个独立的卧室,一个为客户自用,一个为户主的女儿使用,并同时邀请在房顶上设计一个游泳池,能够欣赏埃菲尔铁塔的风景。

这是Richard Meier理查德•迈耶早期的作品之一,萨尔兹曼的房子,该住宅于1969年完成,是迈耶设计的为数不多的几个能够展示他个人风格的作品:绝对的白色调,经典的几何结构,突出的光线设计。并带着厚重的早期现代主义影响,萨尔兹曼的房子以纯洁的形式和空间展现在Le Corbusier勒·柯布西耶的项目中。

在荷兰古香古色的Den Bosch小镇,在普通的砖砌建筑中有一片名为Bolwoning的奇怪建筑群。Bolwoning坐落在该地区传统的砖房建筑与一条蜿蜒的运河之间,由一颗颗蘑菇样的圆球建筑组成,圆球建筑的上面还分布了一些圆形的窗以及爬藤植物。该建筑群建于1984年,外观上虽然看起来像高尔夫球,但实际上内部的功能是住宅。它们是一位具有想象力的建筑师制造的一系列试验品,试图创造一种新的住宅解决形式,形成新的居住类型。不过如今看来,这种尝试只不过是建筑史上的一朵小小水波而已。
继续阅读了解关于这些“奇怪球体”的更多信息。

位于洛杉矶好莱坞西部,隐蔽在高高的竹林后的国王路的屋子也许会是有史以来体现现代主义风格的第一件建筑作品。该建筑由建筑师Rudolf Schindler1921年设计,他采用倾斜板混凝土建造(极富创新的时代)以及非正式的工作室布局,使它从同时代脱颖而出;事实上,该设计为未来几十年的其他现代主义住宅设计定下了基调。

尽管建筑历史由不断重复的砖、石头和钢材组成,但是没有人规定建筑必须是“固定”的。斯维勒·费恩(Sverre Fehn)是战后最具声望的挪威建筑师,他总是在他的建筑中使用混凝土和石材这样的沉重材料。因此,他在1970年大阪世博会(Osaka World Expo in 1970)上提出的北欧馆方案可以说是对于另一种柔软结构类型的尝试。于他的其他作品中展现出的强烈的现代主义风格不同,费恩的“呼吸的气球”展馆与他的经典作品们截然对立,甚至站在了整个传统建筑界的对立面。

这是伊东丰雄为他的姐姐设计的住宅,他当时是在他的姐夫因癌症在上世纪70年代去世以后受他的姐姐的委托来进行的设计。这原本是一栋多年的高层公寓,她姐姐和两个年幼的女儿希望住在低楼层里。而刚巧与其相邻的伊藤自己的房子正要出售。

1930年,柯布西耶受委托为巴黎国际大学城的瑞士学生们设计一座宿舍楼。而当时作为他搭档的皮埃尔·让内雷却因为之前国际联盟在日内瓦新大楼的投标工作与瑞士政府产生矛盾,因而被拒绝加入这个项目。但最终让内雷还是接下宿舍的设计,而瑞士所给予的预算也变得非常有限,结果导致这座新建筑成为了柯布西耶现代建筑原则的一个完美实践。

坂茂,作为2014年的普利兹克奖获得者,因其在灾难救援中展现出的人道主义精神,以及对于回收材料的利用广为人知。另一方面,他也因为其精致的住宅和博物馆项目而知名,而且这些项目中很多都不是为高端顾客设计的。游牧博物馆就是结合了所有这些方面的作品,它利用集装箱和纸管建筑,成为了 Gregory Colbert 旅行摄影展览“灰烬与雪”专用的可移动展馆。