生物树脂边界，新悉尼现代美术馆画廊商店 / Akin Atelier + Hayden Cox

审稿编辑 Hana Abdel

建筑师: Akin Atelier
项目年份: 2022
摄影师:Rory Gardiner

位于新南威尔士州新悉尼现代建筑的美术馆入口馆，由 Akin Atelier 设计的画廊商店是一个首个沉浸式的大型树脂装置，通过与 Hayden Cox 合作实现，塑造了一个转换视角和光线折射的发光空间。于 2022 年 12 月开放，建筑由普利兹克奖得主建筑师 SANAA 妹岛和世与西泽立卫设计，是美术馆悉尼现代项目扩建的核心。这是自近半个世纪前的悉尼歌剧院（Sydney Opera House）以来，这座城市最重要的文化发展。Akin Atelier 将画廊商店设想为建筑景观中的一个气泡，将艺术画廊和产业的亲密接触点吸引到它的反射中。该设计呼应了艺术博物馆建筑的大而开放的空间，它沿着景观向悉尼港（Sydney Harbour）倾泻而下，创造了四个关键区域的焦点：伍尔卢莫卢（Woolloomooloo），波茨角（Potts Point）、悉尼市中心和皇家植物园领地。

“乍一看，这项工作做出了一个大胆而简单的声明。它的目的是明确的，同时它的身份也是明确的。但随着进一步的调查和了解，你能看到它的复杂性，它与自然、建筑和艺术环境是和谐的。” —— Akin Atelier 的负责人 Kelvin Ho。

生物树脂的流体轮廓，是 Cox 为该项目专门编写的定制配方，围绕着商店的周边，形成透明的边缘，既是边界也是展示。气泡全天捕捉自然光，带来城市动态的反射和折射，同时在其中心容纳人群、物体和书籍。周边形式的一对“窗户”位于单一的轴上，允许从域的视线穿过商店的空间进入入口馆，为艺术品创造了一个框架，其中包括草间弥生（Yayoi Kusama）在外部露台上的绽放的花卉雕塑《宇宙中绽放的花朵》。Hayden Cox 以其创新的世界领先的冲浪板品牌 Haydenshapes 而闻名，经过两年多的实验和协作设计开发和研究过程，实现了复杂的大尺寸生物树脂的应用，使其形状和体积超出了常规参数，以实现最佳地利用光线和颜色。树脂作为冲浪板制造的传统关键材料，这次独特的合作借鉴了 Cox 之前在室内建筑中应用的大型树脂和设计工作的经验和教训。

生物树脂边界，新悉尼现代美术馆画廊商店 / Akin Atelier + Hayden Cox - 室内图, 表皮, 视窗, 柱 — © Rory Gardiner

生物树脂边界，新悉尼现代美术馆画廊商店 / Akin Atelier + Hayden Cox - 室内图, 隔断, 椅子 — © Rory Gardiner

“我认为我们所创造的实验性质对所有参与者来说都是一个巨大的动力。这不是一个久经考验的概念，而是设计、建筑、创新和艺术的混合体。凭借25年的不同学科的树脂工作经验，能够真正推动这种材料在这种规模和水平上的应用，是一个有趣的设计挑战，也是与 Akin Atelier 团队和新南威尔士州美术馆合作实现的荣幸。”—— Hayden Cox，Haydenshapes 的首席设计师和创始人。

Akin Atelier 选择树脂作为画廊商店的主要材料，直接说明了 SANAA 在公共空间建筑设计的透明度。树脂的选择是基于其纹理、尺寸和对日光变化的响应能力。这种材料的手工工艺允许在颜色和形式上进行实验。通过周围景观的镜头，装置的定制质量和手工饰面解决了外部环境附带结构和接触点的古铜色；破旧的栏杆，条纹状的砂岩切口，肥皂盒和圆形大厅。

“该场地给了我们一个独特的机会，打破了’通过礼品店出口’的惯例思维，并将艺术画廊的艺术体验延伸到零售空间的设计中。我们的目的是让作品清晰地表达一种地方感，不仅保留而且丰富了画廊的文化建筑体验。这些想法推动了这个项目的设计和重要性。—— Alexandra Holman，合伙人。

色彩的选择由 Akin Atelier 的创意总监 Kelvin Ho 和 Alexandra Holman 负责。对美术馆背景的严格探索导致参考了原始画廊建筑的砂岩颜色。色调的渐变说明了悉尼砂岩地质的分层性质，并作为下面楼层新建筑画廊体积中夯土墙的视觉延续。由位于悉尼莫纳维尔的 Cox 专用树脂团队利用 12 吨生物树脂，手工浇注并完成具有微量颜料体积的烧结颜色层，连续 109 天完成定制模具，以实现梯度。气泡的光滑半透明是通过 12 层手工打磨和 7 层抛光来实现的。每个单元都需要超过 3 周的手工抛光，由熟练的专业海登斯树脂工人。该装置由 29 个独特的树脂模块组成，每个模块的重量在 300 到 500 公克之间。