此次项目所在地安吉考古博物馆，位于安吉古城遗址及龙山越国贵族墓群——八亩墩越国王陵级大墓千米之内。在本次庭园设计中，我们始终努力均衡自然与人为的关系。项目整体环境由博物馆建筑向野生自然过渡，景观则是反向渐变，向着山丘茶田做更当代的处理，靠近建筑的部分则使用偏自然的造园手法。庭园设计内容依照博物馆建筑的游览路线逐步展开，以连廊为界，分割为内、外庭院两部分。设计语言由繁入简，从自然物象至抽象来进行整体规划。
内庭
博物馆建筑的主入口位于建筑的南侧，一处灰空间对应一面静观庭。我们希望参观者在建筑的入口处能稍作停留，被只可远观的静态画面吸引，同时在脑海中拓下完整图画，为后续游览定下基调。面对入口的内庭空间背靠建筑外墙，视觉上为封闭空间，墙面完整而强烈。五六株杂树屹立其间，高洁清旷，如倪瓒笔下《渔庄秋霁图》中的意境。
通过松树构架起庭园的纵向空间并一再延展；枝条没有刻意的造型绑固，摇曳自在，求的便是那份随意旷达。柔化了的建筑形态若隐若现，整个内环庭园空间以石为骨，以松为架，石桥作连接，不同的铺装形式与面层，营造出多样的驻足感受。石桥在画面中心形成“流”，联通东西区域，延伸视觉，对照底层横向线性的体量，与建筑树木等竖向线条形成纵横之态。旱溪、景石、高松，意象高山流水，为博物馆的入口营造一个安静平和，内藏深远景观的视觉氛围。
内庭园使用的松均为安吉本地自然生长的山松，摒弃人工的故作姿态，树干挺劲，参差有致，形成高寡。使用竖直向上的本地树种是植物设计的重要考量。
过渡
延续参观路线进入回廊，便可以通过两栋建筑之间80米左右的竖轴线远眺黄锈石组成的雕塑，与连廊空间形成一处框景。此时视角被建筑空间局限，远处的雕塑既是纵向性的视觉中心，也是庭园过渡序列的终点，引导参观者持续行进，引领庭园风格向意向升华。
随着参观者由室内走向室外，石材由深色纹理的河石慢慢转为充满力量感的山石，石中松树横生，给人沿山而上的感觉。山石面层表情丰富，以带有指向性的节奏出现，暗示了前进的方向。设计语言渐渐由自然向着几何形式凝炼，形成一派自成世界的“洞天”空间。参观者存在于场域之中，能深刻体会来自周遭建筑、树木、石头的包裹感、指引感、压迫感。
外庭
穿过连廊后，建筑围合结束，视觉空间豁然开朗，向横向延展，恍若人至山顶的感受。平坦的草地上，人类意志对自然材料做着引导，山石向着雕塑“山”有意向地汇聚，这里始终是整个庭园的视觉焦点和精神中心。
十三块花岗岩在一片平坦之地堆叠成单体形态，雕塑整体6.3米，以绝对的存在感介入。石材自下而上由裂面、自然面，走向点凿面，磨光面，越向上人为感越强。如同一块单纯介质，映照人与石块体量上的对比，对照石块身处大自然中的渺小，成为人与空间关系的连结，赋予空间精神性。似塔似山的雕塑与水中中岛自成一体，远看成为自然景观的一部分，在远山竹林之中消隐，人类景观回归自然。
观看视觉转换也是空间景观的重要思考部分。在一层中，同一视觉起点的景观着重感受材质表情，景观的前后关系，人工处理与与体量感。建筑二层连廊增加了俯视景观的可能性，弱化一花一草的体量，更宏观地将视角放大，使景观与雕塑的尝试成为有机的整体。在原有河流的流域中我们重新规划了水流的流线与驳岸形状，使雕塑更好的融入自然，成为空间中的雕塑，空间中的景观。
整个庭园希望呈现的是复杂的自然性与几何的存粹性的沟通，完成从物象到人工，再从精神回归自然的秩序循环。
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