一张优秀的照片通常和优秀的建筑一样重要，有时候甚至更重要。从光滑的杂志页面到数码出版物的图库以及在线作品集，高质量的摄影对当代建筑师非常重要。然而选择照相机的各种组合，包括设备，配件和一些行话（光圈，iso感光度，快门速度等）令人眼花缭乱甚至恐惧。所以当你智能手机的自带摄像头已经不够用的时候你应该怎么办？
为了确保新入行的从业者以及更专业的人士能拍摄较为完美的照片，Eric Reinholdt 在这两段2016年拍摄的视频中详细的总结了在他自己的操作中使用的拍摄设备。第一集在专为建筑师、作家和摄影师而设的 Youtube 频道 30X40 Workshop 上播放，清楚的提出他选择了数码单反相机。超过2000万的像素，很多可供选择的大光圈镜头以及多功能性对于大画幅的印刷以及数码出版物都是非常重要的。佳能和尼康成为被他推荐的品牌，因为他们提供了大量可供选择的产品，并且当新的摄影设备发布的时候，这两个品牌的相机被认为能够额外升级。
在希腊建筑师和摄影师的作品中，在Yiorgis Yerolymbos 这本书里记录了由Renzo Piano 伦佐·皮亚诺设计的希腊雅典 Stavros Niarchos 文化中心建设过程。书里仔细地记录了建设的每一时刻，该项目是将弃用的奥运会停车场改造成为了一个文化中心和一个带斜坡的公园。在近十年的时间里，摄影师从各个角度拍摄了这块场地的变化历程。其中所拍摄的鸟瞰图被成为了最吸引人的图片。这些照片还拥有建筑图纸的特征。
在世界各地，比如巴西，相比男性，有更多女性获得了建筑学位。然而，这种现象并没有延续到毕业后的对应工作领域，相反地，女性依旧无法在建筑行业一展身手。
2013年，关于女性在建筑中地位引起了大量热议。起因是丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）被提名为1991年普利兹克奖获奖者，与她的丈夫一起，随后却遭到普利兹克拒绝。自此之后，不仅仅是对建筑女性工作者的身份，同时对女性的认可频频在国际化的辩论、讲座、专题研讨会和展览中提起。
法国摄影师 Laurent Kronental 的最新摄影系列“塔之眼（Les Yeux des Tours）”的巴黎景观，是透过 Tours Aillaud 形状各异的窗户捕捉到的景色与周围有人居住的不同环境构成的画面。Kronental 认为这座塔楼是法国战后经济繁荣时期建造的最为壮观的大型建筑群之一。对他来说，拍摄这些建筑物是一种怀旧的方式，这种方式满足了他儿时极大的好奇：当他是个小男孩的时候，他从附近的商业购物中心拉德芳斯（La Défense）观察 Tours Aillaud，想象住在这里的人的生活。
作为巴西现代主义先驱者，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）大胆自由的弯曲形式、以及他采用的“自由、感性的曲线”为人赞扬。Paul Goldberger 曾准确地描述：“尼迈耶不会向现代主义的乌托邦理想妥协，当透过他注入情感的加工，所有那些原本应该冰冷无情、严谨的欧洲现代主义，变得像巴西爵士乐一样令人舒畅。”
1968年，意大利阿诺多·蒙达利出版公司的董事长 Georgio Mondadori 指定尼迈耶设计公司新总部，希望尼迈耶能设计出外观酷似巴西利亚的伊塔马拉蒂宫（也称拱廊宫殿）的建筑。尼迈耶同意了，但介于他天性爱玩，他故意偏离了早前的设计方向，并逐渐建立起现在的作品，也是他后期称之为他在欧洲地区最喜爱的设计项目。在这座建筑完工后40年的今天，董事长 Georgio Mondadori邀请了米兰摄影师和视觉艺术家 Karina Castro 拍摄了一组共十六张总部大楼的摄影作品。请继续阅读观看这组惊世骇俗的建筑作品。
战争和暴力的复杂性需要一个大胆的建筑，以激起公众对德国影响力的理解。 丹尼尔·里伯斯金 在德累斯顿军事历史博物馆扩建项目中回应了这个问题，通过在新古典主义建筑的正面，插入一个巨大的钢筋混凝土结构，撕裂了原有建筑的对称性。摄影师 Alexandra Timpau 捕捉到博物馆扩建后尖锐的边缘和角度，传达了里伯斯金和博物馆指出的战争痛苦和残酷现实。
斯蒂文·霍尔的建筑理念深根于莫里斯·梅洛 - 庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的现象学理论之上，以人的体验、物质性以及与场所或环境的关系为中心。 但相比他在空间和材料方面的实验研究，他更为人称道的是其对自己最喜欢的材料或媒介：自然光的灵活运用。
我们可以在这里透过摄影师 Aaron Dougherty 的镜头看到，他深入探索这些关键元素的其中一个项目——爱荷华大学的视觉艺术大楼。 这座四层建筑被耐风化锌板和不锈钢所包覆，为所有视觉艺术专业（从陶瓷、珠宝设计、雕塑到版画、绘画、视频艺术和3D设计）提供工作室、教学空间、展示区和教师办公室。
除了学位，大多数从建筑学院毕业的学生还有什么共同点？学生贷款和幻灭感。（Megan Fowler在“从你第一份‘真正的’建筑工作中领悟的11件事”中，提到的第一点就是“幻灭感”）但随着数字时代和“副业经济”的崛起，千禧一代正逐渐将自己的热情转化为实际金钱。现在，四分之一的美国人在靠数字化赚钱。副业已经变得炙手可热，以至于成为了一门学说。它与兼职不同，副业不仅能增加收入，还能是你真正喜欢做的事情，你将它与世界共同分享，并在此过程中赚到外快。那么，有哪些合适的副业呢？下面列了一些适合建筑师与设计师从事的副业。
不知你是否有过这样的感觉，当你在生活中向后退一步来看这个世界，就像突然陷入了电影场景中一样，这种感觉还可以在热门分享网站Reddit上偶遇韦斯·安德森主页中找到更多。作为一名导演，制片人，荧幕作者，演员，韦斯·安德森通过拍摄模糊真实和虚假生活的边界的独特视角影片而闻名于世。他那极端对称和极度抑制的调色通常会给人一种超现实的，独立的世界观。偶遇韦斯·安德森Rediit主页主要供Reddit用户发布真实世界的建筑和场景的照片，他们偶然发现，这些都是安德森电影中的静物，而Redditors在全球范围内发现安德森风格的场景涵盖了浴室到楼梯到城市街道的一切。 即使是不熟悉安德森电影的观众也可以通过浏览照片的集合，轻松了解他的美学审视。下面只是一些在subreddit上找到的最令人回味的照片。
下文的照片是由FernandoGuerra拍摄的波尔图地铁站。它被建于1996年，建筑师为葡萄牙著名的建筑师：Álvaro Siza Vieira。
在波尔图设计一个地铁站对数千人的日常生活，每日的循环、流线，产生巨大的的城市层面和建筑上的影响。虽然它要求是一个非常功能性和简洁的设计，它仍然可以通过细节看到建筑师的想法。
我们所找寻的材料，拥有着如自然现象般智能、灵活又复杂的特性；换言之，这种材料不仅在外观上能得到艺术评论家的青睐，同时非常高效，整体上能够刺激人们的所有感官体验。
—— 雅克·赫尔佐格
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的论坛大厦，与其设计的其他几个建筑作品一样，因对材料的巧妙运用而受到广泛关注。而这座建筑自2012年巴塞罗那自然科学博物馆重新落址于此，便以“蓝色博物馆”的形象而广为人知。灰蓝色的三角形混凝土体块表面，不时会被穿插的反光面所分割——这个设计所产生的鲜明对比效果，让这座建筑成为让摄影师无法忽视的存在。
全球摄影协会 EyeEm 最近公布了其2017年摄影大奖的决赛入围者。该奖项对给各类技能水平和背景的摄影师免费开放，并提交于EyeEm网络平台或应用程序，今年的奖项获得了来自世界各地摄影师五十五万份投稿，包括如下五种摄影师：建筑师，户外摄影师，新闻摄影师，肖像摄影师和街头摄影师。
独家的建筑类摄影收到了95,000多份提交的材料，其中由国家地理和BBC等机构摄影师和编辑部从中挑选出20幅摄影作品。所有入围作品将于9月15日至17日于柏林举行的2017年EyeEm摄影节和颁奖典礼上展出，届时将会公布每年各类别摄影师和获奖者。
以下是建筑类别的最终20名决赛入围作品：
建筑摄影师 Julien Lanoo 以他叙事性强的作品著称。他关于建筑环境的纪录片式摄影作品涵盖了例如 Adjaye 事务所的 Aishti 基金会，OMA 的 CCTV 大楼和奥斯陆建筑三年展等等。现在这位摄影师发布了一段小电影，介绍了加拿大裔加纳建筑师阿克维西麦克拉伦（Akwasi McLaren）在加纳三尖角地区（Cape 3 Points）建立生态旅馆的故事。《知识，智慧，和理解》分作三个章节，沿着麦克拉伦的经历，从他学生时期在加纳为他父母亲设计酒店，到他在沙滩上建起自己心爱的小屋，再到他想将生态建筑的工艺和宝贵技能分享给城市的期望。
摄影师 @hernanmat在这组极简主义照片中捕捉了建筑的材质、颜色和细节，展示了阿根廷当地具有特色图案和元素，以及传统和流行的建筑的活力。
将这些元素拍摄并收集，在某种程度上反映了占领集体记忆的阿根廷建筑的不同维度。
下面是一组极简主义照片，摄影师@hernanmat。
设计总监兼数字设计师乔·飞利浦 （Joel Filipe）刚刚发布了“马德里的建筑几何学”一系列摄影，记录了马德里独特的建筑形式。通过这组照片，在 Joel Filipe 的带领下，我们将一起探索“在极简主义建筑的几何形体中突出建筑轻盈的线条”。
这系列的摄影包含了赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）的BBVA银行、Aranguren & Gallegos Architects 的ABC美术馆、Rafael de La-Hoz 的瑞·胡安·卡洛斯医院（Hospital Rey Juan Carlos）等等。
“这个系列作品旨在让观看者体会建筑与摄影之间的亲密关系”飞利浦说。
下面让我们一起来探索马德里的“几何学”。
著名摄影师 Luc Boegly和Sergio Grazia 日前发布了一组新的照片，照片的主角是才开放不久的Seine 音乐厅。这是由 Shigeru Ban 建筑事务所和Jean de Gastines建筑事务所共同设计的一座综合音乐和文化中心，位于巴黎西部的布洛涅 - 比扬古郊区。该项目成为了由 Jean Nouvel 制作的该岛总体规划中的最后一个功能性项目。它包括一个多功能音乐厅，可容纳4000人，一个古典音乐厅，可容纳1150人，还有排练房和录音室，以及一个户外公园，供游客和音乐家们练习使用。
摄影师 Ola Kolehmainen 的展览“Sketches of Spain”近期在巴塞罗那森达画廊（Galería SENDA）举办。展览总结了 Kolehmainen 过去十年的作品。在2015年，作为艺术家的他因为其对他那一代的建筑所做的推广贡献而被授予英国皇家建筑师学会荣誉院士（RIBA Honorary Fellowship）。
Ola Kolehmainen 力图透过自己特定的视角，去展现那些部分隐藏在现代建筑中不变的抽象。他的摄影戏剧性十足，发人深省，从中我们可以发现些许欧洲先锋派的元素，与之混合的是材料及其使用的原初性。他用极简的方式展示知名建筑中平时被我们完全忽略的细部，比如密斯·凡德罗（Mies Van der Rohe）的巴塞罗那德国馆（Kolehmainen 作品中的核心建筑师），或者奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）位于阿维莱斯（Avilés）的奥斯卡·尼迈耶国际文化中心（Centro Niemeyer）。
编辑：韩爽 翻译：胡岚清
最近，来自香港和新加坡活动的摄影师 Raphael Olivier 频繁到访韩国首尔，并留意到首尔的一种新趋势——一批几何体混凝土建筑吸引了他的注意。他将这种新的形势称为新粗野主义（Neo-Brutalism），经历了20世纪50年代至70年代之间的现代主义运动，纯粹的混凝土成为了表达真实和诚意的代表。Olivier 通过个人系列摄影作品捕捉了这一现象，他们形成一个整体，揭示了城市建筑趋势的一个断面。
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