混凝土砌块是一种主要用于墙体建造的预制材料。砌块像砖一样堆放在一起用灰泥连接,灰泥通常由水泥,沙和水组成。砌块是中空的,允许钢筋和砂浆填充。
这些砌块有不同的尺寸和肌理,从传统的光滑表面到凹凸或粗糙的表面,还有用于边角的特殊单元或纵向加固的横梁。砌块的尺寸从经典的用于结构煎熬的 8x8x16英寸(约19x19x39 cm),到墙体分隔使用的8x3.5x39英寸(约19x9x39 cm)。如何将他们创造性的结合在我们的设计中呢?
混凝土砌块是一种主要用于墙体建造的预制材料。砌块像砖一样堆放在一起用灰泥连接,灰泥通常由水泥,沙和水组成。砌块是中空的,允许钢筋和砂浆填充。
这些砌块有不同的尺寸和肌理,从传统的光滑表面到凹凸或粗糙的表面,还有用于边角的特殊单元或纵向加固的横梁。砌块的尺寸从经典的用于结构煎熬的 8x8x16英寸(约19x19x39 cm),到墙体分隔使用的8x3.5x39英寸(约19x9x39 cm)。如何将他们创造性的结合在我们的设计中呢?
Siam 研究和创新公司 (SRI) 是总部位于泰国的一家水泥制造商,他们一直在开发创新,以推动 3D 打印在建筑领域的极限应用。他们于2017年开发的项目 '三倍 S'基于传统的泰国技术生成表面,结构,和在程序内的遮蔽物。这种特殊的手工形式构成了一个美观的结构框架,可以用来方便地建造居住空间。
谈及保罗·鲁道夫辉煌的事业生涯,可以追溯到上世纪40年代到90年代的建筑浪潮。最为人所知的是早期他在哈佛求学时师承于格罗皮乌斯之下,受格罗皮乌斯与早期现代主义建筑影响,设计出了早期备受赞誉的佛罗里达海边住宅系列,随后不断探索并打破了初期Sarasota School的风格以及僵化的现代主义风格:在耶鲁大学担任建筑系主任期间,他的风格开始转向粗野主义派,追求不朽的形式感,粗糙的混凝土和多级空间里光的交织与相互作用。接着走向低谷:备受推崇的耶鲁艺术与建筑楼因为当时建筑行业开始质疑现代主义建筑理念并迎来后现代主义而被推向风口浪尖,他在美国的业务越来越少以至于不得不转战东南亚市场。除了在美国几个分散的委员会偶尔出现,鲁道夫的最后二十年主要生活在香港、印度尼西亚和新加坡,直到1997年去世。
但当然,历史学家们后来通过重读他晚年未被研究过的一些作品一次次的试图挑战这位没落建筑师的传奇。此外,建筑摄影师Darren Soh拍摄的纪录片——鲁道夫在东南亚的主要作品: 新加坡的The Colonnade (1986), The Concourse (1994)和印度尼西亚泗水的the Intiland Tower (1997)为越来越多对鲁道夫的研究提供了新的视角和线索。
总部位于伦敦的出版商 Blue Crow Media 所出版的建筑指南系列继续以东京混凝土地图为基础。这张地图作为设计作家 Naomi Pollock 和摄影师 Jimmy Cohrssen 的合作成果,列出了东京50个混凝土奇迹。
位于邻近丹麦著名罗斯基勒音乐节区的Musicon社区,Beat Box是由48个集装箱组成的30间公寓。由Arkitema Architects 设计并由 Container Living 所建造,罗斯基勒的目标是在未来15年增加1000个就业机会和1000个住宅单位,而 Beat Box 是其中一个重点项目。
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野兽派主义建筑是对历史上一个特定的时刻作出的回应。随着第二次世界大战结束,一种新的状态从灰烬中升起,并伴随着一个包括并增加外围国家的联系的全球秩序。野兽派建筑的诞生是为了回应那些领导群众的强国思想。批评家 Michael Lewis 说:“野兽派主义是福利国家的方言表达。”
“为了设计与生活存在感觉联系的建筑,人们必须以远远超出形式和建造的方式去思考。”这段来自彼得·卒姆托(Peter Zumthor)的引言在他的布鲁登·克劳斯田园教堂(Bruder KlausField Chapel)设计中是被真实响应的。在这里,刚性的矩形外观之下隐藏了一个神秘且引人深思的内部空间。
继续阅读了解关于Bruder Klaus田园教堂和彼得·卒姆托的更多。
是什么让黑这种色彩如此吸引建筑师?用黑色混凝土建造的项目的设计动人而繁复,在当代无论是公共还是个人的项目设计中的吸引力日益增强。而不为人知的,是黑色混凝土最初的创造过程是多么艰难。我们采访了熟练掌握这一技术的Attilio Panzeri & Partners,下面是我们得到的信息:
来自巴雷特建筑学院的硕士学生 Francesca Camilleri, Nadia Doukhi, Alvaro Lopez Rodriguez 和 Roman Strukov 共同开发了全尺度自支撑混凝土3D打印新方法。他们的团队称为 Amalgamma,其项目 Fossilised 结合了现有的粉状打印、挤出打印两种方法,让打印出的混凝土更具有了造型感。
“挤出的方法可以形成的造型更多远而具有体量感,而粉状的方法能够打印出垂直的形态。”Amalgamma工作组表示。
长期以来,混凝土因其强度与广泛用途而备受青睐,从罗马时期开始便成为建造与设计中必不可少的一部分。近些年来,随着许多公司不断研究材料的新型使用与应用,混凝土的潜能不断被开发,发展出竹子加固混凝土、超多孔混凝土、混凝土布等等材料。
以创意创新方式运用混凝土技术的遍布全球的建筑与建造项目在每年一度的CEMEX建筑奖得到了重视,其中重点关注在于可持续的设计和社会福利等方面。我们与三所在2014年CEMEX建筑奖中赢得奖项的建筑公司展开交流,来看看混凝土是如何影响到他们的设计的,以及他们为何认为混凝土是一种重要的建造材料。
混凝土一直都和土地有着亲密的关系;它是建筑基础最好的材料,是一种人们用来取代土壤的材料。在20世纪,混凝土更进一步地改变了我们与土地的关系。在建筑师和工程师们试图将混凝土与现代主义建筑思想相结合之后,他们进行了在建筑和土地之间建立动态关系的尝试:通过建立一片人造的地面,将建筑与土地分离。这种尝试最为明显的例子就是在世界范围内出现的抬升的道路,而建筑师Smithsons著名的罗宾汉花园则是建筑师希望建造空中街道的具体体现。纽卡斯尔的上城区是这种思想在城市范围内的体现,想要建成“北方的巴西利亚”,将人行道抬升与下面的车道分离。这一项目在70年代完成小部分之后被废弃。
在七、八十年代现代主义没落之后,这种利用混凝土表达与土地关系的方式也逐渐被人遗忘。虽然建筑师仍然在利用混凝土建造,但是他们重新回到了与大地的传统关系之中:让建筑只是成为放置在土地上的分离个体。但是在 Stan Allen 和 Marc McQuade 于 2011 出版的书《在土地上建造:建筑的新形势》中,发现了近些年来建筑师重新开始与土地协作的趋势,并且使用的方式非常新颖而独特。在这本书出版之后,这种趋势更加明显。而这种与土地协同的工作方式非常明显地出现在了以下三个项目中。
“当空间的元素和体量被捕捉、围合、塑造和组织时,建筑就产生了。”
最具影响力的混凝土建筑是柯布西耶的萨伏伊别墅和赖特的流水别墅,以及安藤忠雄的光之教堂。而现在,孟买的公司物质非物质工作室创造了SPACES,这一公司可以制作混凝土建筑的小模型。“每一个模型都是由体量和空间构成的建筑”,它可以让人们想象住在这些建筑中是什么感觉。
APG 建筑与规划集团最新项目, 阿布扎比Al Aziz 清真寺的混凝土立面,成为了当地十分突出的宗教元素。在夜晚的时候,这面515平方米的混凝土墙壁可以照亮周围的空间。这种效果要感谢德国的半透明混凝土板制造商 LUCEM。
材料思想Material Minds,是由 ArchDaily Materials编辑的新专辑,主要内容是对在材料使用上有创造性发挥的建筑师、设计师、科学家或者其他人进行简短的采访。敬请阅读 !
来自Andersson-Wise Architects的Arthur Andersson想要建造废墟。他希望事物变得永恒——现在的样子和2000年以后的样子是相同的。他希望建筑能够与场地和时间相契合。为了实现这一目标他进行了一系列哲学层面的思考和具体实践,在这个领域有一定的影响力。稍后请阅读我们对安德森先生的深度访谈——“材料思想”专辑重要的一期。
由以色列裔加拿大建筑师Moshe Safdie设计的“栖息地67”,作为1967年世博会加拿大馆,其原本是一个为了实现城市密集环境中的高品质住房的实验性解决方案。Safdie探索了用预制单元模块来减少住房成本,并形成新的住宅类型,从而将郊区住宅的品质融入城市高楼。
在“回顾habitat ’67”活动中回顾该项目的意义时,Safdie声称habitat ’67实际上是两个概念合二为一。一个是关于预制,另一个则是关于在新的范式中反思公寓建筑的设计。”[1]