本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。

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还有什么比一座拥有泳池的大房子更棒的呢？如下14个项目展示了在住宅里安置泳池对重量，湿度和泄漏等问题的不同解决方式。请欣赏如下由摄影师Mariela Apollonio, Kent Soh以及Marcello Mariana拍摄的作品吧。

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综观历史，许多伟大的建筑都是受到了宗教的影响，被创造独特空间以便人性能进一步接近更高的力量的这种需求所驱使。如今，随着更多的人在一种前所未有的趋势下选择了世俗的生活方式，这类建筑传递出的影响——不朽，庄严，静默，以及虔诚，路易斯·康(Louis Kahn)称之为的“不可估量（immeasurable）”，勒·柯布西耶称(Le Corbusier)之为的“不可言喻（ineffable）”——是否已经无关紧要呢？

随着梵蒂冈为2018年威尼斯双年展提出的一项提议被描述为“一场既虔诚又世俗的朝圣之旅”，显而易见，宗教空间的角色正从有组织的宗教形象转变成从整体上反映一种精神性的模糊空间。

这意味着什么？建筑中的精神性是否还起着关键性作用？是否能创造同样的空间给不同宗教信仰者以及不信教者？话说回来，究竟是什么使得一个空间具有精神性呢？

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近年来人们越来越意识到基础设施对行人的重要性。通过连接空间，缩短通勤距离，提高城市的质量，这些对城市环境的补充的引入不仅对行人有益，而且对寻求更环保的交通工具的自行车骑行爱好者也有益处。为了鼓励使用行人基础设施，我们在这里展示了15座行人桥，以及它们的施工细节，以展示材料，形式和结构方面的创新方案。

明亮的 LightPathAKL 通道 / Monk Mackenzie Architects

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一个简洁的体量，微微发光，坐落在花园的中央。它是位于 Lousada Quinta de St. Ovídio 的一个私人礼拜堂，建于1989年至2001年，由阿尔瓦罗·西扎·维埃拉设计。项目从一条路径开始，从远处就可以看到耀眼的白色体量。当你穿过建筑和台阶，才到达入口的广场。在这里可以注意到，西扎用石头区分了主立面和其他三个白色混凝土立面，以强调入口。

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他的建筑物有着非传统的，非常规的波澜起伏形式 - 而且他在通往建筑的成功之路上为扎哈·哈迪德工作过一段时间 - 因此马岩松经常被错误地归类为新一代解构主义建筑师，那些只对挑战现有技术的充满未来感的形式感兴趣，为创新而创新的人。 但实际上，他的设计，尤其是在他故乡中国的设计，都深深扎根于自然和传统，正如同他在与 Vladimir Belogolovsky 就主题为“思想之城”(City of Ideas) 的最新的系列访谈中所解释的那样。

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客厅是专门为与家人分享时间，接待游客，工作和进行各种不可预测活动的空间。 无论大小如何，是整栋住宅的创新设计的关键所在，极具创造性的空间组织，灵活的与家庭的其他部分的相联。 在这里，我们展示了一系列由着名摄影师Hiroshi Ueda, David Foessel, 以及Wison Tungthunya.等拍摄的别具一格的客厅。

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