每年 4 月 7 日为世界卫生组织设立的世界卫生日，该纪念日旨在唤起人们对全球健康优先事项的关注，同时将其置于更广泛的环境与社会背景之中加以审视。世界卫生日于 1948 年首届世界卫生大会后设立，并自 1950 年起开始举办，如今已发展成为一个应对塑造健康状况不断变化条件的平台，这些条件涵盖从地方医疗保健体系到全球性挑战的方方面面。2026 年世界卫生日的主题为“携手共促健康，与科学并肩同行”，呼吁人们重新重视科学知识，将其作为集体行动的基础。这场为期一年的宣传活动强调在保护人类、动物、植物和地球健康方面的合作，将“同一健康”理念作为理解它们之间相互依存关系的框架加以推广。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的“居住单元”（Unité d'Habitation）构想了一个“垂直社区”，即一座能够将住宅、商业、休闲和公共空间整合于单一建筑结构中的建筑。几乎与此同时，简·雅各布斯（Jane Jacobs）提出，用途的多样性是街道层面产生安全感、身份认同和社会生活的关键。后来，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》（Delirious New York）一书中，将摩天大楼描述为“垂直城市主义”的早期实验，它能够在同一屋檐下堆叠起看似不兼容的功能。在东京和香港等城市，这种愿景已发展为复杂的混合用途建筑，其中交通枢纽、零售、办公、酒店和住宅等不同用途共存并持续互动。
密斯·凡·德罗基金会和欧盟委员会宣布了 2026 年欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德罗奖的获奖名单，该奖项从 410 个提名作品中评选而出。2026 年建筑奖授予了由 AgwA 建筑事务所和 architecten jan de vylder inge vinck 设计的比利时沙勒罗瓦展览宫翻新项目，而新兴建筑奖则授予了由 Vidic Grohar Arhitekti 建筑事务所设计的位于卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家剧院临时空间项目。颁奖典礼在 2026 年欧洲文化之都奥卢的阿尔托工业大厦举行，该大厦是阿尔瓦·阿尔托于 1931 年设计的工业建筑地标。
去年十月，巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代，随着文化机构在全球范围内的不断涌现，博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶（Béatrice Grenier）在其著作《文化建筑：重新思考博物馆》（Architecture for Culture: Rethinking Museums）中，并未提供单一的模式或解决方案，而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解：博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街（Rue de Rivoli）的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内，该建筑曾是卢浮宫百货公司（Grands Magasins du Louvre）的所在地。在让·努维尔（Jean Nouvel）的彻底改造下，这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。
如今，人们愈发期望建筑能“少些作为，而非多此一举”。在充斥着不断流动、喧嚣嘈杂与无尽期待的环境中，那些能让人们驻足停留、稍作停顿并真切感受当下的空间，变得愈发稀缺，也愈发必要。许多公共及半公共场所的设计，旨在驱使人们不断移动、消费或做出反应，几乎不给人们留下流连、观察，或是无端闲适的空间。
作为回应，越来越多的设计作品将关注点从 “激活空间” 转向了“营造在场感”。这些空间并非要求使用者互动或参与，而是创造条件以支持人们停留。舒适感、连贯性与开放性，让人们能够毫无压力与负担地驻足，使“在场”成为一种空间特质，而非一项活动。
隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）公布了卡皮塔尔（Qapital）大厦的设计方案，这是一座 32 层的综合用途塔楼，将与当地开发商乌里韦·施瓦茨科普夫（Uribe Schwarzkopf）合作，在厄瓜多尔基多拔地而起。该项目预计于 2029 年竣工，标志着日本建筑师隈研吾在该国的首个作品，将该事务所的国际项目版图拓展至南美地区。卡皮塔尔大厦坐落于基多中央商务区，与拉卡罗莱纳公园（La Carolina Park）隔街相望，这座 125.8 米高的塔楼采用了垂直布局规划，集住宅、商业和共享配套设施于一体。
死亡无可回避，但其空间形态从未恒定。每个时代与文化都为逝者创造了独特的安放方式 —— 或近或远、或显或隐、或宏伟如纪念碑或近乎匿名。这些选择始终承载着社会与政治的分量。墓地，正是这种分量在空间中具象化的场域：它将信仰与规训转化为边界、路径与姓名。
从这个意义上说，墓地如同城市营造的缩影。它需要入口与边界，需要一套能随时间扩展而不失清晰的内部秩序。它既依赖土地与水系的管理，也依赖符号与行政的运作；既关乎形式，也关乎治理。但其真正的建筑挑战在于：如何在保留探访私密性的同时，让这片不断演变的广袤领地可被阅读？姓名必须可寻，路径必须清晰，树木生长、步道偏移、石碑风化、记录累积……那些看似永恒的元素，实则是一个为持续使用与重访而设计的“活系统”，即便最初的悲痛早已消散。
本文是我们全新 “观点” 专栏的一部分，该专栏以论述性文章的形式，针对塑造我们所在领域的关键问题进行探讨。
每个建筑时代都由其工具所定义。指南针、绘图板、相机和计算机，每一项都改变了建筑师的思考方式和创作方式。然而，当下的时刻却有着本质上的不同。随着人工智能和生成系统融入日常工作流程，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为半自主主体发挥作用。它们提出方案、进行优化、开展模拟，所产出的成果有时甚至超出了创作者的完全预料。
在我们当下的城市中，城市密度不断攀升，土地价值日益增长，这常常迫使我们在大型公共建筑与开放式公共空间之间做出抉择。传统上，广场被视为建筑基底周边区域，但 20 世纪初现代主义运动引入“独立支柱”（pilotis，指建筑底层架空、以柱子支撑的建筑形式）后，这一策略得以改变。最初，采用独立支柱意在营造轻盈之感，让空气和光线能在建筑下方自由流通，然而，当代建筑对地震荷载、消防疏散以及高承载量的要求，使得细柱难以满足当下大型公共项目的需求。
不过，追求建筑轻盈感并非当代独有的现象。现代主义引入独立支柱之后，20 世纪中叶的多个项目开始尝试营造悬浮的视觉效果，以实现公共空间的通透感。1953 年，由马里奥·瓦伦苏埃拉（Mario Valenzuela）设计的特古西加尔巴洪都拉斯国民议会大厦，将这些原则应用于立法建筑。该建筑由一个实体会议厅构成，会议厅由一系列细柱支撑，高高架起。由于建筑选址位于一条倾斜街道尽头的台地上，由此形成的空地不仅提供了通行空间，还框定了城市景观，营造出一种厚重立法建筑体轻盈悬浮于城市肌理之上的视觉印象。
建筑业作为自然资源消耗、能源使用和温室气体排放的主要驱动因素，对环境有着重大影响，其消耗了全球 32% 的能源，并贡献了全球 34% 的二氧化碳排放量。建筑材料在塑造建成环境方面发挥着至关重要的作用。通过循环经济原则、可再生与自给自足的解决方案以及技术创新，分析每种材料的环境性能，凸显了对其生命周期各阶段进行审查和评估的机遇。
生命周期评估（LCA）通过建立衡量和管理建筑材料环境影响的通用框架，成为一种关键方法。该方法对产品、流程或活动在其整个生命周期内相关的环境影响进行全面评估。从原材料开采、制造、运输，到施工、使用和寿命终结处理，该分析考虑了与每个阶段相关的环境负担。在建筑材料领域，生命周期评估提供了一种全面且系统的方法来评估环境性能，并确定设计优化等改进机会。如此一来，它量化了碳排放、能源消耗、水资源利用、空气污染、废物产生和生态系统耗竭等影响。
1988 年 6 月 23 日至 8 月 30 日期间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了一场名为“解构主义建筑”的展览，作为“旨在审视建筑领域当前发展态势”系列活动的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（ Philip Johnson）和马克·威格利（Mark Wigley）策划，聚焦于七位国际建筑师的当代作品，他们分别是蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）以及年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。当时年仅 37 岁的她，其作品作为“建筑领域新美学思潮的涌现”的典范向世界展示。展出的并非模型或蓝图，而是一幅名为《山顶》（The Peak）的画作，这是她 1983 年为香港一项建筑竞赛提交的作品。以此为起点，她在建筑领域的贡献沿着当时被认可的同一脉络不断深化：发展出一种独特、数学化且用她自己的话说“流动”的建筑语言，并成为建筑领域这一向来由男性主导的行业中一位杰出的女性领军人物。
摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）记录了位于香港西九龙的门户中心（Gateway Centre）的竣工过程。该中心是由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的综合用途开发项目。这组照片捕捉了项目整体体量、立面系统和空间布局基本成型的阶段，此时公共区域和室内空间的收尾工作仍在进行中。克莱门斯的近距离拍摄突出了垂直的遮阳褶皱、玻璃幕墙的弧度以及结构元素与环境元素之间的过渡，强调了建筑形式语言是如何通过施工得以实现的。
近年来，阿尔巴尼亚经历了迅速且显著的变化，一跃成为东南欧最具活力的城市环境之一。这种发展不仅体现在建筑空间的扩张上，更体现在那些旨在重塑国家形象的新建筑干预举措的规模与雄心之中。在全国范围内，一系列大型开发项目、文化机构及基础设施工程正陆续落地，这是阿尔巴尼亚及其首都地拉那为在区域和国际网络中重新定位而做出的广泛努力的一部分。
这些干预举措中有相当一部分是由国际知名的建筑事务所设计的，它们的参与已然成为地拉那当前发展阶段的显著标志。地拉那的转型并非主要依赖渐进式或本土化的进程，而是越来越多地受到外部构思的愿景所影响，这些愿景引入了新颖的形式语言、建筑类型以及城市策略。这些项目往往以独特的单体建筑或大型片区形式呈现，共同塑造出一幅城市图景，其中地拉那通过一系列鲜明且引人注目的举措逐步构建成型。
城市变暖的速度大约是全球平均速度的两倍，这一趋势因快速城市化而加剧。尽管气温上升正在重塑全球各地的日常生活，但一些城镇和街区（往往是最脆弱、资源最少的地区）的变暖速度却高于其他地区。原因在于城市环境。道路、建筑、人行道和公共空间等建成基础设施决定了热量如何在城市中流动、积聚以及滞留的时间。无论气候带或地理位置如何，阴凉仍是为行人降温、改善建成环境的最有效、最直接的方式。
在当代建筑领域，商业空间已不再仅仅是销售场所；它们已成为身份、形象与体验交汇的舞台。店铺、展厅以及品牌室内空间常常充当实验室的角色，建筑师在此试验形式、材质与光线，将企业叙事转化为空间体验。在此背景下，建筑师化身为欲望的塑造者，营造出引导感知、唤起情感并潜移默化影响行为的空间氛围。这一角色揭示了设计与资本主义之间错综复杂的交集：这些空间不仅售卖产品，更售卖憧憬、生活方式与文化内涵。通过将商业转化为一场建筑表演，这些项目促使我们反思：在可见性与形象变得与功能同样至关重要的世界里，建筑学科如何权衡并发挥其影响力。
朝圣是人类最古老且最持久的文化习俗之一，是人类跨越地理与宗教界限，探寻生命意义的具象化表达。尽管朝圣传统上与正式的信仰体系紧密相连，但近几十年来，其定义已有所拓展，反映出人们对何为神圣、何处可寻生命意义的新认知。这一转变揭示了一个根本性的问题：在空间中穿行，始终是人们构建有意义体验的核心方式。然而，如今大多数建筑环境的设计，都是为了让人从公路、交通走廊、机场和优化后的城市中心快速抵达。而圣地亚哥朝圣之路则是对这一现状的持久反驳。它是一种分布式建筑，历经数个世纪精雕细琢，至今仍是围绕移动的人体而组织设计的典范。
2025 年全年及 2026 年初，多个地区纷纷宣布、推进或动工了众多博物馆项目，这些项目的竣工时间大多集中在 2026 年至 2030 年。这些项目分布于亚洲、欧洲、北美洲及中亚各地，彰显了文化机构在当代城市中角色持续转变的趋势。如今，博物馆的设计理念已不仅局限于展览空间，更被视为面向公众的环境，需兼顾教育、研究及市民参与等多重功能。这种功能范围的拓展，往往伴随着建筑策略的调整，以适应城市环境、保持空间连贯性，并将文化基础设施融入更广泛的城市建设进程。
随着过去两周的激烈角逐，ArchDaily 的读者们已经从 455 个项目中票选出 ArchDaily 2026 中国年度建筑大奖的前 15 名。在提名阶段，我们共同见证了这个大奖竞选对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也同样反映出建筑社会的发展趋势。
今年的参赛项目类型众多，在入围的 15 个作品中，我们可以感受到大家逐渐把视角从大型公共建筑转向乡村振兴、社区公共空间、新校园建设以及小型的室内空间。人们越来越关注切身的需求、居住体验以及自己身边的空间。在不同的项目中我们也可以看到在地产行业与建筑行业趋向于转型的时期，不同事务所对城市与使用者需求的回应。
在揭晓入围提名名单之前，我们想再次强调这一奖项评选流程的价值 —— 作为全球最大的建筑平台，我们深切地意识到自己对这一行业以及推动建筑学作为一门学科发展的责任。民主投票、以用户为中心的“年度建筑奖”是我们应对这些挑战的关键支柱之一，旨在打破既定的等级制度和地域壁垒。以下是 ArchDaily 2026 中国年度建筑大奖的 15 个入围决赛的作品，决赛投票期将从 2026 年 4 月 8 日开始，至 2026 年 4 月 15 日晚上 11 点 59 分（北京时间）结束。最终获奖者将于 2026 年 4 月 16 日公布。点击查看具体的章程及投票方式。
