受到 罗马 建筑遗迹的启发，巴西Brazilian 建筑师与摄影师Olympio Augusto Ribeiro 开始对Giovanni Battista Piranesi（乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西，意大利雕刻家和建筑师) 的建筑铜版画与今天的面貌进行了一次有意思的比较与分析。徜徉在这些皮拉内西的图纸赋予了生命的意大利 场地中，Ribeiro力图重现他们原来的完整姿态，最终把它们组成在一起，以拼贴画的形式进行了横跨不同时间段的展示。
皮拉内西的绘画展示了彼此相关的不同建筑风格，多种风格的共存激起了Ribeiro对于罗马与蒂沃利的建筑自它们诞生之后的演变的探索欲。该项目，官方称为 "皮拉内西计划(寻找乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西的罗马，1720-1778)"，这花费了Ribeiro数月完成摄影，他到访罗马，阿德利阿纳村庄和蒂沃利，完成了这些图片的创作。
自诩“Instagram纯粹艺术派”的Oliver Martel Savoie (@une_olive) 创建了一个图书馆系列相册(#olive_libraries)，她用iPhone手机拍下这些照片，向我们展示了世界各地的图书馆。在过去的两年间，Savoie从她的家乡蒙特利尔出发，一路游历了柏林，阿姆斯特丹，布达佩斯，罗马，里加，巴黎，莫斯科等世界各地，并用照片记录下了这些令人惊艳的图书馆建筑。
通过图片，让我们一同欣赏散落于世界各地的图书馆建筑。
当 Juan Viel 通过他的相机捕捉到有关布宜诺斯艾利斯 (Buenos Aires) 城市和乡村的画面，他拯救了这些场景中的赋有故事情节的场景和建筑学术实践地。
下文中大量的图片为我们展示了这些阿根廷小镇独具特色的历史遗产建筑和资产，也让生活在那里的人们重新审视他们居住的地方。
Hufton+Crow 与我们分享了其最新的一组摄影：圣地亚哥·卡拉特拉瓦 Santiago Calatrava在纽约的世贸中心交通枢纽。无须赘述，这个钉子般的结构自去年开业就受到了不同声音的评价 mixed critical response，位于中心布置的新的线性零售空间“眼Oculus”空间在本月初面对公众首次亮相。
继续浏览英国双人组摄影师拍摄的有关这座肋骨般的结构的摄影印象。
这篇文章最初发表于 Metropolis Magazine 杂志，标题为 "A Brutal Dismantling."
当摄影师Harlan Erskine 哈伦厄斯金得知由Paul Rudolph保罗·鲁道夫设计的标志性建筑位于纽约的奥兰治县政府中心大楼要被拆除的消息后，他知道他需要见证该建筑的消失过程。他除了对该建筑的动态形式欣赏以外，还认为该建筑对现代建筑的影响力还在，特别需要注意的是它受到了 Herzog and de Meuron 赫尔佐格和德梅隆设计的"Jenga tower." 建筑的影响。
Erskine 分别在2015年到2016年的四个不同的季节来到这里，见证了这个标志性的野兽派作品被拆除的过程。下面请参阅该建筑的最后时刻。
随着韩国人口的繁荣，公寓区的建设逐渐的普及起来。摄影师 Manuel Alvarez Diestro曼努埃尔·阿尔瓦雷斯花了6个月的时间为这座新城拍摄了一组图片，通过这些新住房的大规模发展，展示出了城市与自然景观之间的转换后的视觉效果。
摄影师Chris Forsyth 克里斯·福赛斯从他的拍摄的系列地铁站摄影作品中公布了最新的图片。他在之前已经拍摄出了蒙特利尔的地铁系统超现实主义的美丽，福赛斯再次前往欧洲，并在慕尼黑，柏林和斯德哥尔摩进行拍摄。在他的摄影风格中，这些车站光鲜亮丽，清新动人，色彩斑斓，而且没有把一个人拍摄进去。
“每当我看到这些设计优秀的地铁设施，从斯德哥尔摩手绘的，类似洞穴车站，到慕尼黑明亮的现代化的地铁站台，我真的感觉到好的设计是可以让你的一天变得更好，”福赛斯说。“无论是令人惊叹的设计还是简单明亮多彩的设计，我能想象的只是这只不过是你日常通行地铁站之一。”
稍后请继续欣赏 Forsyth拍摄的系列照片。
去年，我们在工作中重点关注了Rich McCor, aka paperboyo 。现在，他在Instagram 里粉丝已经接近有17万多人，Rich 跟ArchDaily谈到了这一切是如何开始的，是什么让他坚持下去，并将自己的爱好变成一项有偿工作。
自从我把在伦敦拍摄的一张照片大本钟变成伦敦眼开始，我就在伦敦制作了一系列照片，并且获得了赞助，从此开始在欧洲制作各种影像作品，而从今年初起，我开始到更远的地方去旅行。我非常热衷于将那些大家熟悉的美景转换成不同的表现形式，而当人们看到这些照片时的表情会更加有趣。我非常喜欢游客过来问我在做什么。当我给他们看照片的时候，他们的脸上都会划过一丝诡异的表情，然后就笑了，并且会大笑。
在这一系列作品中，以 堆砌（Stacked）为名，摄影师 Malte Brandenburg 为大家近距离揭示了战后柏林的住房发展。以平和的蓝色天空为背景，弱化了住宅所蕴含的历史和社会重担，将它们用纯粹的建筑手法呈现出来。
建筑和风景摄影师 Jade Doskow 正在准备出版他的第一本全彩色的精装本书籍，这是他花了8年的时间所拍摄的建筑摄影作品，里面记载了世界博览会的乌托邦式建筑项目，他将书名命名为《迷失的乌托邦》（Lost Utopias ）。
自2007年以来，他已经为国际世界博览会在北美洲和欧洲的26个建筑和景观项目进行了拍摄，并使用了4“×5”的大规格胶片进行制作。
摄影师 André Vicente Gonçalves 公布了他的最新作品，“世界之门”（Doors of the World），记录了来自全世界城市的数以百计的门。Gonçalves 还曾经创作过以全球数百窗户做成的作品“世界之窗”（Windows of the World）。在其中，他表达了对于小建筑元素以及其中居民作为人类的天生安全感的兴趣。
虽然图纸和项目介绍都是很好的建筑表达方式，但是如今建筑摄影已经成为了交流建成方案的最直接、最广泛使用的方法。但是用相机捕捉建筑最好的一面往往比大家想象的还要困难。因此，我们精选了九条建筑摄影教程（英文），来帮助你捕捉到最好的瞬间。
继续阅读了解微光摄影、长曝光等技巧。
阿根廷建筑师及摄影师 Gonzalo Viramonte 近日拍摄了一系列奥斯卡·尼迈耶设计的巴西利亚教堂的照片。
作为一名科尔多瓦的阿根廷国家大学毕业生，Viramonte 在骑车环游全国时拍摄了许多小镇的景观。现在，他投身到建筑摄影中，你可以在他的 Flickr 账号上看到更多的作品。（需翻墙）
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美国哥伦比亚大学学生和建筑摄影师Songkai Liu刘松恺与我们分享了他最近在康涅狄格新迦南拍摄的格雷斯农场照片。这是个80英亩的非营利性农场，其景观部分由OLIN设计，他认为由SANAA设计的这个新完成的多功能馆，为社区提供了一个免打扰的社区空间，为社区服务。
“SANAA的目标是要让这个河畔建筑成为景观的一部分，甚至在其中却感觉不到是在建筑里，并希望那些来这里的人们能够在这美丽的环境和季节变化中尽情的享受由河流带来空间体验”，建筑师说道。
Matthias Jung 对于拼贴这一媒介的迷恋是从他父亲的摄影实验室中开始的。因此，“利用剪刀和胶水，我就能创造出奇妙的建筑。”在2015年初，德国艺术家和平面设计师 Jung 创造了一系列被他称为“房子”的图片作品，最终发展成了这一系列作品。Jung 的每一张拼贴作品都源自于他自己的摄影，经过筛选和重组而制成。这一系列中的大多数摄影作品都拍摄自德国的东北地区。
之后可以看到 Jung 奇妙的建筑拼贴系列。
老练的摄影师Richard Silver捕捉到了纽约教堂不同寻常的美。通过将一系列照片无缝拼接到一起，Silver创造了一系列展现纽约最动人的宗教建筑的室内垂直全景。
“在中廊找到完美的位置，然而从祭坛到教堂后方垂直拍摄，通过这种方式获得了这种风格的建筑才能拥有的透视。”Silver如是说。
Arcaid 宣布了2015年度最佳建筑图片的最终20个作品短名单 - 年度 Arcaid 建筑图片奖的最终候选人。这些图片被分为四个类别 - 室外、室内、空间感知、以及已使用建筑。评委们会根据空间分为、构图、尺度以及其他一些因素来进行评选。获胜者将被颁发为年度最佳摄影师, 去年由 Hufton + Crow获得。他今年作为评委的一员加入到奖项评选。
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