在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
当我们看住宅的照片的时候，我们常常会看到充满自然光线的大卧室。我们看到吸引人的开放式客厅，种满植物的阳台和配备了高级设备装修精美的厨房。但是，我们看不到的是，在这些光滑的墙壁后面，是被人忽视的卧室，没有良好的通风系统、自然光线或者活动空间，这些房间是专门给佣人住的。
然而，给仆人和外国劳动者的房间是截然不同的，这种现象在城市变得拥挤和微型住宅之前就出现了。房子主人或者至少一大部分的房子主人，都一直觉得佣人只需要或者只应该占用非常小的空间，不仅仅是为了主人的居住空间，而是希望创造一个更好的生活条件和更舒适的生活。然而，给仆人和外国劳动者的房间是截然不同的，这种现象在城市变得拥挤和微型住宅之前就出现了。房子主人或者至少一大部分的房子主人，都一直觉得佣人只需要或者只应该占用非常小的空间，不仅仅是为了主人的居住空间，而是希望创造一个更好的生活条件和更舒适的生活。
上大学时，我在谷歌上做了几个职业测试，便天真地选择了建筑作为我的专业。但入学后，我才发现建筑是巴西的公立大学里最难的课程之一。我也想过放弃，但我已经被建筑学的历史和它的社会作用所吸引了。
然而，没有什么是完美的。建筑和城市规划是巴西顶级学府中最精英的专业之一，在课堂外也可以感受到这一点，许多建筑师专门为富人服务，城市与穷人的需求却无人问津。
回顾建筑史，也许你认为女性只是如同氨纶和动力方向盘一样，在20世纪50年代的才登上历史舞台，那么你或许可以被谅解，但这绝非就是真相。像勒·柯布西耶、密斯、赖特和康这样如雷贯耳的人物，他们身边常常有着与他们一样天赋异禀且启发着他人的同龄女建筑师，但因为严厉的社会体系，她们的贡献常常被人们忽视。为了纪念2013年的国际妇女节，我们盘点了10位在建筑史上最被忽视的杰出女性建筑师。
本文最初发布于2014年2月11日。若要阅读其他著名建筑项目背后的故事，请访问我们的AD经典部分。
纽约市最初的宾夕法尼亚车站是保护主义运动的纪念碑，也是美国经济实力的表现。1902年，著名公司McKim，Mead & White被宾夕法尼亚铁路公司总裁选中设计了其附近的曼哈顿码头。宾夕法尼亚车站于1910年建成，这座巨大的钢铁石头建筑覆盖了四个城市街区。直到1963年，迫于经济压力，这座车站在它开放后不到五十年即被拆除。
埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）是20世纪最受尊敬的建筑师之一，他的建筑常常被认定为大师级的作品。沙里宁的建筑风格以具有动感和流畅的形式而闻名，但他为麻省理工学院设计的礼堂的风格与他以前的作品都不同。建成于1955年的MIT小教堂具有简单的圆柱形体量，在其内部却复杂而神秘。沙里宁的设计虽然简单，但教堂内部的空间形式和光线却能使来访者产生精神上的共鸣。
丰富的手法和选址，是西班牙裔美国建筑师西萨·佩里 César Pelli（1926年10月12日生）广为人知的特点。他的作品都有一个共同点，就是对场地和环境的高度感知。佩里的个人设计生涯起始于他洛杉矶的太平洋设计中心（1975年），而后是位于纽约的世界金融中心（1998年，现布鲁克菲尔德广场），到买来西亚吉隆坡的双子塔（1996年），再到目前正在建设当中的，旧金山的跨湾转运中心和Salesforce大楼，每个项目都是对场地环境的独特回应。
"当被问及我所信奉的，我说我相信建筑。建筑是艺术之母。我愿意相信，建筑连接着过去与现在，有形与无形的世界。"
理查德迈耶Richard Meier,普利兹克奖Pritzker Prize 与美国建筑师学会金奖AIA Gold Medal 双料获奖建筑师，因为其设计的抽象而通常白色的建筑和背后不屈不挠的个人设计哲学而闻名于世。 深受巴洛克艺术巨匠贝尼尼Bernini和波罗米尼Borromini以及现代主义大师勒·柯布西耶Le Corbusier 和路易斯·康 Louis Kahn影响，迈耶在1957年于康奈尔大学Cornell University获得建筑学士学位并在毕业后于 Skidmore Owings and Merrill （SOM）和 Marcel Breuer （马塞尔 布劳耶）那里工作。1963他开始自立门户，并于上世纪70年代迅速提升了建筑界的知名度，再后来被称为"New York Five（纽约五人组）"之一。
“古巴将成为拥有世界上最美丽艺术学院的国家”——Fidel Castro菲德尔·卡斯特罗（1961年）
哈瓦那高等艺术学院最初是根据古巴领导人Fidel Castro和革命家Che Guevara的提议而就修建的，可以说是古巴革命历史上最大的一个建筑艺术作品了。学院创新的设计风格充分体现了当时国家领导人想要提高全民素养，并将激进的、理想化的革命理念贯彻至全民骨髓的决心。遗憾的是，这种如火一般猛烈发展的革命热情如昙花一现在岁月的打磨下很快就消失了，而建立艺术学院的想法也淡出了人们的视野，落得个胎死腹中的结局。40多年过去了，很多建筑师重新将目光聚焦于此，希望这个还未化茧成蝶的精灵可以焕发出它昔日应有的风采。
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