项目场地位于日本横滨市的黄金町，这是一个位于铁路高架桥下长达100米的地块。 在这个高架桥底层原有的网格空间中， 7位建筑师发挥各自的想象力，设计出了7个不同类型的公共社区空间。 该地区过去曾出现过许多社会问题，主要与那些非法营利的黑市和红灯区有关。 在2005年，这些非法活动被取缔之后，高架桥下的这些废置空间便成为社区振兴的绝佳资源。 该改造项目的最终成果便是全新的“黄金町中心”，它体现了日式文化的精神—“变废为宝”。

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在 Makoko 浮动学校为2016年威尼斯双年展准备的复刻品获得银狮奖的一周内，最早的 Makoko 浮动学校坍塌了。该学校由 NLÉ Architects 的尼日利亚建筑师 Kunlé Adeyemi 设计，坐落在尼日利亚的拉各斯泻湖。大约两年之后的今天，拉各斯作家 Allyn Gaestel 调查了当地脆弱的沿海社区和浮动学校背后的建筑师，并记录在了他非凡的叙述性纪实作品 "Things Fall Apart" 之中 。

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安德列·奥利瓦的 Shed#19 设计关键是考察：不仅仅是因为这个老工厂被高造成一个工业调查的技术区，还因为建筑师建议通过考察来确定建筑改造的可能性。这种情况下，这个工厂和周围区域的丰富的工业历史是其更新的必要条件，建设后的恢复取决于对其意义的理解。

卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）将在2018年3月30日至6月10日举办石上纯也的展览“Freeing Architecture”。 这是卡地亚当代艺术基金会首次在巴黎为建筑师举办的大型个展，也是一场符合日本年轻建筑师的重要影响与独特形象的展览。

石上纯也是2010年威尼斯双年展金狮奖的获得者，该作品的概念被注入了其标志性的风格特征：平和、自由流畅，明亮的色调和灵活的曲线。此次展览中的作品，从大型模型到影响、图画。而当它们被置于展览场地内时，也赋予了让·努维尔（Jean Nouvel）的代表性建筑以勃勃生机。

Laurian Ghinitoiu 在开幕日前拍摄的照片让我们一窥展览现场。从他的照片中，可以看出石上纯也双手所要表达的轻盈和飘逸。

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通过3月7日公布的普利兹克奖，巴克里希纳·多西的名字被全世界知晓。作为第一个获得建筑界最高荣誉的印度裔建筑师，评委会对他做出了高度的评价：“ 建立在对印度传统建筑的深刻理解和尊重之上，多西结合了预制和当地建造技术，为自己的祖国发展出一套与历史，文化，传统和变化时期相融的建筑词汇。”

在全印度上下庆祝多西获奖的同时，马德里IE建筑设计学院（IE School of Architecture and Design) 的教授 Anupama Kundoo 也分享了她对多西获奖的感想：“当下正需的是对建筑师角色的一个宏观的理解，建筑环境的设计应当慎重地介入人造环境中，以维持和善待 ‘人’ 的尺度。”

在设计深圳国际能源大厦时，Bjarke Ingels Group（BIG）特别关注的一点是：建筑立面。这家公司明白，在这样的气候下使用传统的幕墙玻璃只会使建筑物过热，而导致人们开空调。在 BIG 的获奖设计中提出的，也是现在建筑物最显眼的，正是折叠成如折纸般的立面。这样的立面具有高度的隔热性能，能让阳光散射进室内，同时将最强的光线反射到太阳能电池板。

Laurian Ghinitoiu 的镜头对准了这非同寻常的立面设计，排除摩天大楼置身于中国深圳热闹大都市中的场景。

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B.V. 多西是印度现代建筑中最受尊敬的建筑师之一。他在1927年出生于印度浦那。在90岁高龄之际，终成为普利兹克建筑奖得主。我们在此收录了多西的12桩人生轶事，大家亦能藉此了解他和现代主义大师勒·柯布西耶的渊源。

昨日，巴克里希纳·多西荣获建筑界的最高荣誉奖“普利兹克奖”。他是获得该奖项的第一位印度建筑师。在过去的70年中，多西通过私人住宅、学校、银行、剧院和低收入住房等多种建筑类型的设计实践，塑造了城市设计和建筑设计的语汇，对印度建筑甚至亚洲的建筑产生了巨大的影响，设计思想指引无数建筑师前行。下面是他的七个建筑，体现了多年的设计理念，表达了对东西方文化的尊重，同时也阐述了“建筑师是如何通过建筑设计来影响社会发展”。

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位于中国广东省深圳市的iD镇是一个很有魅力的项目。该建筑本身有着一段独特的历史：它原来是宏华染色厂，后来被废弃了。从地形上看，该建筑占据了一个独特的位置，它坐落在山顶上，四周是山脉和南中国海海岸。

源计划建筑师事务所（O-OFFICE）所通过采用的最小限度的处理方案，成功地将这个占地8公顷的工业厂房改造成为了一个繁荣的文化和社区中心。原来的底层空间被改造成了一个大型的开放式展馆。原来的一个净化车间被改造成了接待中心，Z型长廊——包括7个独立的艺术家工作室、展览厅和会议室，还有一个咖啡馆。旋转门和滑动玻璃门可以让该长廊在进行不同的活动时或在不同的季节里呈现出不同的样子。

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据《星报》报道，由弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）设计的2017年蛇形画廊展示馆在一片好评声中圆满地落下帷幕，并在一个月后被马来西亚吉隆坡当地的伊力哈木美术馆（Ilham Gallery）收购，如今正在为它寻找一个永久的安置地。

“非常感谢这些慈善家们的慷慨赞助，伊力哈木美术馆如今也有了一件享誉全球的建筑藏品。” 美术馆的主管Rahel Joseph说道，“我们对于要成为它的保管人的消息感到既惊讶又欣慰。”

威尼斯？芝加哥？里斯本？首尔？建筑双年展、双年展、三年展等各种展览已经成为了解现代建筑文化不可缺少的方面。每两年或三年，这些展览激发新理念，讨论时下流行话题，并呈现领域内关于当下和未来最前沿的设计。但是，随着这些活动在全球各地不断激增，我们很难紧跟上变化的节奏——有多少展览？什么时间？在哪里？不用担心，Archdaily 全都为您整理好了！此外，我们还对近些年最热点的展览进行了详细的介绍。

Sou Fujimoto 的 Naoshima Pavilion（直岛亭）是最新加入世界著名的“艺术岛”作品的其中之一，它距离由 SANAA 设计 Naoshima 的码头只有几米远。这种轻质且透明度高的网状钢结构是为2016年的 Setouchi Triennial 设计的。摄影师 Laurian Ghinitoiu对这个作品进行拍摄，尽管它的尺寸不大不小，但在岛上的海岸线上却有着亮眼的轮廓。

翻译：林诗韵

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