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2026年3月27日
卢浮宫博物馆 © A. Dequier - M. Bard via Wikipedia under Public Domain
本文是我们新开设的 “观点 ”专栏的一部分,该专栏旨在发表针对塑造我们领域的关键问题所撰写的、以论点为导向的文章。
传统上,参观博物馆是一件有明确日程安排 、按既定流程进行的活动。抵达博物馆时,仪式感十足 —— 或是通过宏伟的楼梯或门槛 ,或是通过售票处和信息台,或是通过音频导览和一段关于博物馆使命与历史的简短机构介绍来体现。这种刻意营造的“特殊场合”氛围,源自长期以来人们对博物馆的构想:刻意营造出非凡之感,精心策划,围绕特定的叙事 线索展开。在这一模式下,博物馆以权威的口吻发声 —— 其知识渊博、经过审核,应受到尊重而非质疑 —— 而建筑和布局设计 则强化了一种相当单一的进入、学习和记忆方式。
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https://www.archdaily.cn/cn/1039731/lun-tan-cang-chu-ku-mi-gong-mai-xiang-bo-wu-guan-de-duo-yuan-sheng-tai-ti-xi Jonathan Yeung
2026年1月18日
香港恒安邨的“三叉戟型”户型图 © WiNG via Wikipedia under license CC BY-SA 4.0
谈及现代主义居住风格时,人们或许首先会想到几个标志性的私人住宅项目 —— 勒·柯布西耶的萨伏伊别墅(Villa Savoye )、案例研究住宅(Case Study Houses ),尤其是理查德·诺伊特拉(Richard Neutra)、皮埃尔·科尼格(Pierre Koenig)以及查尔斯和雷·伊姆斯(Charles and Ray Eames)设计的案例,还有密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)和菲利普·约翰逊(Philip Johnson)设计的玻璃住宅 。这些项目大多展现了理想化的现代生活愿景,坐落于如画般的风景之中,以尝试新型建造方法、材料和空间概念为特色。其设计崇尚开放,模糊了私人与公共空间的界限,且在很大程度上未受高密度、高效性、无障碍性、公共交通融合或社区考量等约束条件的限制。
这些现代住宅在当代住宅设计中仍颇具影响力,也出乎意料地为高密度住宅原则奠定了基础。最初在这些私人住宅中探索的公共与私人空间互动、模块化建造和预制装配等理念,已被应用于条件截然不同的社会住宅领域。
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https://www.archdaily.cn/cn/1034456/wei-gao-mi-du-huan-jing-er-she-ji-xian-dai-zhu-yi-ru-he-chi-xu-su-zao-she-hui-zhu-zhai Jonathan Yeung
2026年1月05日
https://www.archdaily.cn/cn/1037400/2025-nian-du-zui-jia-fang-tan-jian-zhu-ling-yu-de-fan-si-yu-zhan-wang Jonathan Yeung
2025年9月19日
Procuratie Vecchie Restoration / David Chipperfield Architects © Alessandra Chemollo
在威尼斯 ,这座被无与伦比的建筑之美所环绕的城市——仅举几例,就有圣马可大教堂(Basilica di San Marco )的恢弘壮丽、圣马可广场 的开阔气派,以及里亚尔托桥(Rialto Bridge)的典雅风姿 —— 人们很容易沉醉于那些标志性的景观意象与城市空间的壮美之中。然而,人们可能会忽略,在威尼斯建筑肌理的细节处理 中,那些静谧却同样精湛的匠心所在。除了这些宏伟景观,这座城市还以其蜿蜒曲折的小巷、狭窄幽深的运河和充满活力的街头生活而丰富多姿 —— 每一处都为威尼斯独特的文化画卷增添了浓墨重彩的一笔。然而,在这些备受赞誉的元素之中,却隐藏着一些往往被人忽视的、微妙却非凡的建筑细节。这些细节值得更细致的观察与思考,因为它们展现出另一种精湛技艺 —— 这种技艺植根于材料的精准运用、工艺的匠心独运,以及与城市生活节奏的紧密契合。
距离标志性的圣马可广场仅几步之遥,两位建筑大师正展开一场静谧的建筑对话。步行短短一分钟内,两座精心雕琢的建筑便近在咫尺:一座是卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa) 设计的奥利维蒂(Olivetti)展示厅 ,这座建筑长久以来都是建筑师与设计师心中的圣地;另一座则是近期重新开放的旧行政官邸大楼(Procuratie Vecchie) ,由大卫·奇普菲尔德建筑事务所(David Chipperfield Architects )修复完成。深入探究这两座建筑中蕴含的细节,便会发现一场跨越时空的精彩交流 —— 这场交流通过材料语言、空间精度以及对工艺的执着坚守而得以呈现。
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https://www.archdaily.cn/cn/1034121/wei-ni-si-jian-zhu-xi-jie-101-qia-luo-star-si-qia-pa-yu-da-wei-star-qi-pu-fei-er-de-de-kua-shi-kong-dui-hua Jonathan Yeung
2025年6月14日
https://www.archdaily.cn/cn/1031091/ad-classics-wei-ni-si-shuang-nian-zhan-fen-lan-guan-alvar-aalto-plus-elissa-aalto Jonathan Yeung
2025年6月11日
https://www.archdaily.cn/cn/1031021/ad-classics-ao-li-wei-di-zhan-ting-carlo-scarpa Jonathan Yeung
2025年5月30日
DIAGRAMS, a project by AMO/OMA at Fondazione Prada © Jonathan Yeung
在 2025 年威尼斯双年展 上,当我们谈及“智慧” 时,主展览将其大致划分为三个领域:自然智慧、人工智慧与集体智慧。尽管机器人 表演、前瞻性材料实验 (例如布恩瑟姆·普雷姆塔达的大象粪便砖,或是加拿大展出的令人着迷的超微型浮游生物)吸引了诸多目光,但有一种常常被忽视却至关重要的集体智慧形式,便体现在档案留存这一行为之中。
多个国家馆通过精心策划的展览来展现这种集体智慧 —— 例如,西班牙馆以巧妙的方式玩转尺度概念,其展出的精细模型 引人入胜,令人不禁细细品读。这些精心策划的藏品不仅呈现了当下的风貌,在某些情况下,还对未来做出了预示。然而,如果不深入探讨过去,不对我们共享的空间与建筑知识进行记录和解读,那么集体智慧的潜力便无法得到完全释放。档案留存并非仅仅是保存行为,它更是一种生成性工具,用于构想新的未来。
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https://www.archdaily.cn/cn/1030605/dang-an-de-zhi-hui-lun-dang-an-liu-cun-yu-jian-zhu-zhi-shi Jonathan Yeung