在建筑领域，可持续性常被视为一个普遍性的挑战，这导致人们倾向于采用标准化的解决方案，而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而，建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么，建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单，转而采纳场地特定的解决方案呢？这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神（Genius Loci）概念紧密相关，这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明，建筑不应强加于场地之上，而应源自场地，受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战，而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
作为一个国际大都市，米兰今天主要被认为是一个时尚和经济中心，令来自世界各地的游客神往。它是意大利人口第二多的城市，并主办了世界上一些主要的时尚和设计相关活动。米兰还拥有著名的教育机构，其中许多机构以遗产和保护主义专业而闻名。
与后者相关的，是这个城市最知名的旅游景点哥特式的米兰大教堂、圣玛丽亚感恩教堂或维托里奥·埃马努埃莱二世长廊，以及其他古典和巴洛克风格的景点。事实上，正是这种工艺精美且常具有装饰性的遗产与现代和当代纪念物的结合，形成了其独特的风格。
简·雅各布斯（Jane Jacobs）在影响深远的书籍《美国大城市的生与死》（The Death and Life of Great American Cities）中说过，“新的想法必须依靠旧的建筑才能存在，”她认为对建筑存量的重复利用可以推动积极变化，打造多元化的城市环境。我们对新建筑的可持续性要求愈发紧迫，在现存结构中注入新的活动已逐渐成为当代建筑的重要特征之一。从城市的角度来看，无论是复兴后工业时代城市、抑制城市无序发展，还是重塑萎缩城市脉络，适应性再利用都是一项具有价值的策略。
由密斯•凡德罗设计的新国家美术馆，在历经大卫•奇普菲尔德的大幅翻新后，再度对大众开放。在密斯·凡德罗故居项目拍摄的一段视频中，奇普菲尔德分享了他对密斯凡德罗设计语言的想法，同时也谈论了新国家美术馆的质量和纪念性建筑在未来扮演的角色。新国家美术馆Mies Goes Future电影和展览项目将会收录该段采访，同时也会邀请艺术家、建筑师和历史学家探索这位著名现代主义建筑师的作品，并从中获取当代建筑的实践灵感。
路德维希·密斯·凡德罗 (1886年3月27日 – 1969年8月17日)是20世纪最有影响力的建筑师之一，他凭借这个时代最持久的建筑风格：现代主义而闻名。密斯出生于德国，亚琛，他的职业生涯由著名的彼得·贝伦斯工作室开始，在这里，密斯与另两名现代主义的泰斗：瓦尔特·格罗皮乌斯 和 勒·柯布西耶共事。近一个世纪间，密斯的极简风格大受欢迎，他的著名格言“少即是多”仍广受流传，甚至有不认识他的人也在使用这句话。
建筑界与设计界在历史的进程中经历了无数次运动，它们深刻影响了我们如今理解和诠释建筑，艺术和其他媒介的方式。随着人们需求的增加和新技术的发展，在过去的100年中，出现了特别显着的设计变更和新兴的意识形态。这向我们提出了一个问题：我们如今处在设计发展的什么阶段，我们如何认识它的特点？如果将时间线拉长，我，我们又将如何回顾当前的设计发展，疫情又是否会加速创新，将我们带入下一个设计时代？
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建筑评论家、普利兹克奖的评委之一 Ada Louise Huxtable 曾把他描述为“一个碰巧是建筑师的诗人”。意大利建筑师阿尔多·罗西 (Aldo Rossi, 1931年5月3日- 1997年9月4日) 以他的绘画、城市理论和1990年获得普利兹克奖而闻名。罗西还在1985年和1986年执导了《威尼斯双年展》(Venice Biennale)，只有两个人曾担任过两届双年展的总监。
第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。在米兰，人们进行一系列应对住房危机的规划，为意大利北方城市规划了能够容纳50,000至130,000人的卫星社区。这类社区的建设于1946年破土，也就是危机出现的第二年。1956年，十年过去了，随着一个全新城市总规划 Il Piano Regolatore Generale 的施行，为第二阶段的建设，又称“加拉拉特西公寓”，创造了条件。新社区的场地被一分为二，后半部分隶属于 Monte Amiata Società Mineraria per Azioni。在1967年年底，由于先前的规划给了加拉拉特西第二期的私资开发机会，该项目就委托至建筑事务所 Studio Ayde，即其合伙人卡尔罗·艾莫尼诺（Carlo Aymonino）身上。两个月后，艾莫尼诺就邀请阿尔多·罗西（Aldo Rossi）一同为该社区设计一栋住宅建筑。这两名意大利人致力于实现各自对理想微观社区的设想。[1]
米开朗基罗的雕塑、古希腊神庙、城堡内部与宫殿。经典的巴塞罗那展馆……当我们走进建筑与雕塑史时，我们不可避免地会提到大理石。这种家喻户晓的物质是石灰岩在上千年的高压与高温中经过化学反应的产物。这种变质岩通常在火山运动的地区能找到，而它的提取过程本身就已经是一个奇迹了。
文字描述由建筑师提供（译者: 朱瑞娜）
第二次世界大战后，欧洲人民对住房的需求达到了前所未有的高度。在法国马赛的马赛公寓是著名建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的第一个大型项目。1947年，欧洲仍深受二战的影响，柯布西耶在这个时候接到了该项目，为遭到炸弹袭击后流离失所的马赛人民设计多户住房。
（译者：孙聪）
AD 经典向您展示过去最伟大的建筑作品，它们影响并塑造了今天的建筑。在ArchDaily 11年的历史中，共介绍了200多个经典作品，而在这一期中，我们列出了迄今为止AD 经典专栏里最受欢迎的20个建筑作品。
勒·柯布西耶是现代主义建筑运动的先驱。 在他的整个职业生涯中，他在世界各地建设了一系列项目。 请参阅以下17篇被联合国教科文组织列为世界遗产的作品，以及他的其他许多受欢迎作品。 希望有一天你能亲自去实地看看！
作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了以色列馆的设计。下文描述由参与者用提供。
“现状:谈判的结构”是第16届威尼斯国际建筑双年展中以色列馆的主题。由依法特·芬科曼（IfatFinkelman）、黛博拉·平托·芙德达（Deborah Pinto Fdeda）、奥伦·萨吉夫（Oren Sagiv）和塔尼亚·科恩-尤泽利（Tania Coen-Uzzielli）策划，它追溯了以巴两国共享圣地这一“现状”的复杂机制，也是一个有争议且脆弱的共存体系。
在不同性别的建筑摄影师观察世界的方式上，是否有一个差异点被反反复复提及？这是没有标准答案的问题，但也可能正是这个有争议的问题，造成了很多女性摄影师的光芒被掩盖。
我们不想为这个问题提供一个明确的答案，为了延续我们第一篇文章----女性建筑摄影师作品选集，我们想再一次通过这篇文章让那些值得关注（却没有获得应得关注）的女性摄影师走入你们的视线。
奥斯卡·尼迈耶（全名 Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho，出生于1907年12月15日，卒于2012年12月5日）是现代主义运动巨匠、巴西历史上最伟大的建筑师。尼迈耶一生在美洲、非洲和欧洲等地共有五百多件建筑作品。
参观建筑大师的杰作常会有像是来朝圣的感觉，特别是这些遥不可及难以触碰的著名建筑。不是所有人都会在旅行中花时间去参观建筑，这让参观的过程更加难能可贵。可是难以估计的开放时间，难以抵达的地理位置无不让旅途变得难以预测，因此我们从大师杰作精选出一个列表（从现代建筑到当代建筑），并附上出游攻略。（相机不能忘！）
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