在过去二十年间，Mark Cavagnero Associates 始终在潜移默化地重塑着旧金山的城市肌理。该事务所的作品植根于现代主义传统，强调简洁的线条、充沛的自然采光以及功能性与流动性兼备的开放空间布局；在此基础上，其设计进一步升华，深度融合了对旧金山及湾区在地性的深刻理解。《Mark Cavagnero Architect》一书梳理了该事务所的十五个代表性项目，涵盖了从文化与市政建筑到休闲与教育设施等多种类型。

本书以摄影纪实的方式，追溯了位于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴的“非洲大厦”（Africa Hall）的起源与历程。这座建筑于2015年被列为“非洲历史纪念碑”，并于近期完成了翻新；它由海尔·塞拉西皇帝于1961年捐赠给联合国。非洲大厦由年轻的自学成才建筑师阿图罗·梅泽迪米（Arturo Mezzedimi）设计，旨在作为联合国在非洲大陆的总部。1963年，非洲统一组织（现为非洲联盟）在此诞生。

《洛杉矶：失而复得》（Los Angeles: Lost and Found）是一部汇集了散文与摄影作品的集子，旨在探讨洛杉矶这座不断重塑自我的城市，在这里，历史往往被掩埋在层层变迁之下。体验设计师玛格丽特·钱德拉·克里森（Margaret Chandra Kerrison）以“叙事性场所营造”（narrative placemaking）为视角，审视了洛杉矶的物理空间——街道、社区和地标——如何塑造个人与集体的身份认同。

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白兰地酒保护区与艺术博物馆（Brandywine Conservancy & Museum of Art）邻近费城，致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然和文化联系。保护区负责维护整个白兰地酒谷及其他重点保护区域的土地与水系，而博物馆则收藏了丰富的美国艺术品，尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日，该机构宣布了一项旨在改造其15英亩（约6公顷）园区的项目，内容包括对历史悠久的博物馆建筑进行翻新、由隈研吾建筑都市设计事务所设计的一栋全新博物馆建筑，以及由 Field Operations 主导的生态保护与景观干预项目。后者将打造一个占地325英亩（约131.5公顷）、拥有10英里步道并向公众开放的自然保护区。

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2024年12月，艺术策展人 Koyo Kouoh 成为首位受邀策划第61届威尼斯国际艺术双年展的非洲女性。她为本次展览提出了一种内省而细腻的策划方向，以悲伤、记忆、精神性及全球性疲惫为核心主题。随着她在2025年5月不幸英年早逝，双年展组委会决定继续执行其策展方案，展览命名为《小调》（In Minor Keys）。Wolff Architects 于2025年初受 Kouoh 委托，负责本次展览的设计与场景呈现。其设计聚焦于“‘边界’作为通往另一种认知与体验的媒介，所展现出的空间变革力量”。本届双年展已于2026年5月9日（星期六）开幕，将持续至11月22日（星期日），展区分布在双年展绿地花园（Giardini）、威尼斯军械库（Arsenale）以及威尼斯各处的其他场地。

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位于地拉那的国家历史博物馆全面翻新项目首期工程已接近尾声。该项目由阿尔巴尼亚经济、文化和创新部以及联合国项目事务署（UNOPS）联合委托，并由欧盟委员会通过阿尔巴尼亚“欧盟致力于文化”（EU4C）项目提供资金支持。该博物馆总面积达 21,400 平方米，整体修复工作计划分两个阶段进行，由总部位于鹿特丹的 Casanova + Hernandez Architects 事务所领衔，并与当地合作伙伴 iRI 联合设计。第一阶段主要针对位于斯坎德培广场的既有建筑进行修复，预计将于今年内完工，届时将随即启动第二阶段，重点实施所有室内空间、庭院和屋顶的新设计。

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巴比肯艺术中心宣布，由推测建筑师、电影制作人兼艺术家利亚姆·扬（Liam Young）创作的大型沉浸式展览《在其他世界》（In Other Worlds）将于2026年5月21日至9月6日开幕。该展览将占用巴比肯建筑群内的三个不同空间——丝绸街入口（Silk Street Entrance）、“曲线”画廊（The Curve gallery）和5号停车场（Car Park 5），从而将这一粗野主义文化地标转化为一系列电影般的场景，探讨建筑、基础设施、气候未来以及行星城市主义。该项目与作家、科学家、电影制作人、音乐家和表演艺术家合作开发，集成了大型投影、LED装置、声音环境、图像叙事、服装和推测性器物，以探索虚构和空间叙事如何塑造关于环境与技术变革的对话。

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在室内空间中，历史遗存越来越少仅仅关乎单纯的保护。更多时候，它以一种摩擦的形式呈现：这是建筑既有状态——其平面布局的逻辑、历史痕迹、结构上的不一致——与当代生活需求之间的一次相遇。

如今，一些最动人的项目既非那些将室内空间“修复”回某一历史瞬间的作品，亦非那些用无缝的新表皮将过去彻底抹去的设计。相反，它们在旧与新之间编排起一种关系——不仅让对比讲述故事，更让这种碰撞成为应对施工、预算和速度的务实工具。

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Buildner 公布了其第六届“最后的核弹纪念馆”（Last Nuclear Bomb Memorial No.6）设计竞赛的结果。该竞赛每年举办一次，旨在支持全球范围内全面禁止核武器。2017年，正值1945年导致逾10万人丧生的广岛和长崎原子弹爆炸75周年之际，联合国通过了《禁止核武器条约》。

Estudio Ome 总部位于 墨西哥城，由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。作为一家建筑与景观设计事务所，其设计实践跨越森林、火山地形、城市碎片及工业遗址。该事务所曾荣获 ArchDaily 2025 年度前沿实践奖（Next Practices Awards）。他们通过对生态和地缘状况的持续观察来推导项目，设计决策直接源自对土壤、水文、植被和地面的细致考量。

每个项目都始于与场地的反复接触。在进行任何正式测量之前，他们首先通过徒步和长时间的观察来亲近地形，让排水格局、水土流失和季节变化变得清晰可读。这些实地考察构成了诠释地表及地下深层的依据——即至今仍对地表产生持续影响的水文状况与历史变迁。

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由联合国人居署和阿塞拜疆政府联合主办的第十三届世界城市论坛（WUF13）将于2026年5月17日至22日在巴库举行，主题为“人人有房住：安全且具韧性的城市与社区”（"Housing the World: Safe and Resilient Cities and Communities"）。世界城市论坛由联合国人居署每两年举办一次，被公认为聚焦于城市化和城市未来的最具影响力的国际会议之一。该论坛汇集了建筑师、规划师、决策者、研究人员、地方政府及民间社会组织，是探讨影响当代城市环境的挑战以及寻求应对策略的重要平台。

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紧邻墨西哥边境，在美国西南一隅，坐落着圣地亚哥市。其城市历史始于 1769 年，当时由加斯帕·德·波托拉（Gaspar de Portola）率领的西班牙军事探险队抵达此地，标志着被称为“上加利福尼亚”（Alta California）的领土上出现了首个永久性定居点。然而，与墨西哥和中美洲那些城市化更为正规的行政首府和城镇不同，圣地亚哥最初被构想为一个边境前哨。如今，它已成为仅次于洛杉矶的加利福尼亚州第二大城市，其城市网格诉说着与当前美国文化环境交织在一起的西语裔遗产故事。

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长期以来，建筑可视化在传达和塑造设计构思中一直发挥着关键作用。如今，这一角色正在进一步拓展。伴随人工智能的兴起，可视化正更深地融入到整个设计工作流之中，从而助力更快速的方案迭代与更明智的设计决策。

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究竟是什么定义了一个家的氛围？除了材料搭配和自然光，声音在空间的感知与居住体验中同样起着决定性的作用。石材地面上回荡的脚步声、织物软包房间里的静谧感，抑或音乐在开放式室内空间中的流淌方式，共同塑造了住宅空间的感官特性。我们对建筑的体验，不仅关乎视觉，更关乎听觉。

“声景”（soundscape）这一概念，描述的正是在人、声音与人造环境之间交织的关系。在住宅建筑中，声音不仅是背景噪声或技术性能指标，更关乎私密性、专注力、休息质量以及情感上的舒适度。空间几何与材料特性是首要的声学媒介：混凝土、玻璃和石材会反射并放大声音，而木材和软装则能使其变得柔和并予以吸收。此外，层高、交通动线以及房间比例，也都在进一步塑造着声音在空间中的传播与沉淀方式。

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面对项目指标、预算限制、客户需求以及维护设计美学等多重挑战，室内设计师往往需要兼顾诸多方面。当客户提出多次修改要求时，紧迫的交付周期会给设计师带来巨大压力；而图纸与效果图之间的不一致，则会削弱整体设计方案的呈现效果。在当今竞争激烈且高度数字化的建筑设计领域，若想脱颖而出，设计师必须能够借助单一建模软件中的先进技术与策略性工具，提供从概念方案到施工落地的一体化技术细节。