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由RIWAQ建筑保护中心开发的“卡兰迪亚：绿色历史迷宫”项目，荣获了2025年豪瑞基金会大奖的最高奖项。该项目在今年评选出的20个获奖项目中脱颖而出，以表彰其在巴勒斯坦遗产保护中展现出的敏锐且极具文脉适应性的方法。该项目位于耶路撒冷以北的卡兰迪亚，重新激活了一个长期深受政治分裂、忽视和空间断联影响的历史村落中心。通过渐进式修复策略，该项目利用传统知识、当地石砌工艺和本土材料修复受损建筑，将废弃的城市肌理转化为充满活力的公共空间，同时通过被动式气候策略和基于景观的基础设施增强环境韧性。

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自1968年10月12日赤道几内亚脱离西班牙独立，至2026年1月2日，马拉博 一直作为赤道几内亚的首都。此后，根据总统特奥多罗·奥比昂·恩圭马·姆巴索戈签署的法令，首都正式迁至位于吉布洛省的和平之城（Ciudad de la Paz）。作为长期规划的领土重组计划的一部分，奥比昂正式推动了此次迁都。尽管原首都马拉博依然是比奥科岛上重要的经济中心，但和平之城被定位为坐落在非洲大陆上的规划新都。这一迁都计划可追溯至2008年，并于2011年正式动工。新首都亦因所在省份被称为吉布洛（Djibloho）或奥亚拉（Oyala），政府将其定性为旨在提高全国通达性的去中心化举措。

2026年度代表色的选择表明，色彩趋势正朝着细腻、有层次感的色调以及低调的空间静谧感转变，告别了以往预测中饱和度较高的暖大地色系。Pantone选出的“舞云白”（Cloud Dancer）是一种柔和的白色，奠定了明晰与简练的基调；与此同时，宣威·威廉姆斯（Sherwin-Williams）与 C2 Paint 则突出了中性中间色调与柔和赭石色的多功能性，强调了在不同室内表面和光照条件下的材质真实性与适应性。本杰明·摩尔（Benjamin Moore）与格兰汉姆·布朗（Graham & Brown）探索了更具氛围感、平衡了冷暖底色的深色调；百色熊（Behr）、威士伯（Valspar）以及阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）则推出了柔和的绿色与蓝色系，旨在打造具有修复感、沉稳且富有视觉吸引力的室内空间。

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2025年期间，有多项备受关注的体育基础设施项目对外公布，其中大部分计划于2028年至2030年间竣工。这些项目分布于亚洲、欧洲、非洲、中东和北美洲，反映了当代大型体育场馆在城市语境下进行转型的总体规划策略。许多体育场并不是作为孤立的建筑来规划，而是被纳入更广泛的重新开发框架中，其中包括全新的公共空间、混合用途项目、活动设施以及交通导向的升级。这些设计由 Populous、Foster + Partners、Heatherwick Studio、OMA、Gensler、AFL Architects 以及 VUILD 等国际知名事务所领衔，展示了针对大型体育设施功能演变所做出的一系列建筑、城市及基础设施层面的回应。

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2025年12月17日，一座致力于碳纤维科学的新博物馆在意大利菲奥伦佐拉-达尔达（Fiorenzuola d'Arda）正式开馆。该项目可追溯至2021年，由 CRA–Carlo Ratti Associati 与已故意大利建筑师 Italo Rota 联合设计。项目受碳纤维生产设备制造商 MAE 委托，将全球最大的碳纤维档案馆之一改造为一座充满活力的博物馆，将科学研究与档案保存融为一体，使档案馆成为一个可供互动探索的空间。设计师将其描述为一个“活态博物馆”，一个供人们阅读、探究和碰撞思想的场所。

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开展建筑项目时，出发点往往不尽相同。有些建筑师从体量入手，在与文脉的对话中逐渐雕琢出形体；有些从纵剖面开始；还有些则围绕平面的功能布局来组织设计。方法并无对错之分，而是反映了思考和创造建筑的不同路径。然而，自太阳能电池板和光伏发电被广泛采用以来，一种反复出现的模式随之产生：这些系统几乎总是在设计过程的后期才被引入，并被定性为技术优化手段，或是对法规和节能要求的被动响应。正因如此，它们往往被视为次要元素，通常被边缘化地安置在屋顶或较不显眼的区域，从而与建筑自身的空间语言相脱节。

在全球各大城市中，建筑不仅通过新建大楼、翻新工程或纪念性作品来呈现，还持续在人与社区的尺度上不断展开。“第三空间”在此尤为具有启示意义。试想一下街头餐饮的领域：座椅的摆放、食物的供应以及食客的驻留如何占据街道边缘，往往透露出一座城市的文化密码和空间习惯。为了应对当地的气候、法规和社会习俗，诞生了怎样的餐饮与居住形式？随着时间的推移，它们又是如何演变发展的？

例如，在欧洲的部分地区，意大利的 *al fresco*（户外就餐）和法国的 *en terrasse*（露台就餐）代表了特定的公共餐饮文化，将用餐体验延伸至城市空间之中——顺应着天气、空气，并融合了“看人与被看”这种含蓄的社交互动。自新冠疫情以来，纽约市也同样扩大了户外餐饮的规模，这反映出一种由社区驱动的愿望：在用餐的同时融入街道景观——在人口稠密的大都市中，塑造出一种日常的、平民化的街道“第三空间”。

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建筑通常被呈现为一个稳定的客体：在某一视觉清晰的瞬间被定格的建筑，与周围的偶然因素隔离开来。平面图、剖面图和照片通过暂停时间来确立其可读性。然而，世界上许多最具生命力的公共环境却完全拒斥这一表征模式。它们的设计并非为了让人瞬间读懂，也无法单纯通过形式来昭示其逻辑。它们的空间智慧是在重复、使用与时间的积淀中逐渐显现的。

巴扎便赫然属于这一范畴。它无法通过单一的图纸或完成的立面图来理解。它的组织方式并非固定不变，而是通过日复一日的“排演”得以确立。维持其运转的，并非单纯的建筑构图，而是共享的时间节奏、集体记忆以及长期沿袭的使用模式。巴扎中的凝聚感并非源于形式上的设计决策，而是通过反复的邂逅、彼此协商的物理距离以及历久弥新的社会默契共同塑造的。

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视频

瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在反思现代城市时，曾描绘过“闲逛者”（flâneur）这一形象：他们漫无目的地行走，敏锐地捕捉着细节、偶然的相遇以及从城市空间中浮现的叙事。这种立足于观察并对未知保持开放的城市生存方式，长期以来一直与主导整个20世纪城市规划的理性主义和功能主义理想相冲突。那些主要为了效率和流量而设计的街道，鲜少为绕道、驻足或不同生活节奏的共存留出空间。

简·雅各布斯（Jane Jacobs）也是挑战这一理性主义主导逻辑的代表人物之一。她指出，真正充满活力的街道应该能够承载日常生活的多样性、非正式的交往，以及由此产生的关怀形式与自然监视。这些学者共同揭示了一个核心见解：街道不仅是供人车通行的基础设施，更是一个个社会生态系统，由置身其中的人际关系、空间使用和偶遇互动共同塑造。

是设计引导使用，还是使用引导设计？学生难以集中注意力、员工在刺眼的灯光下感到局促、使用者对硬性的空间产生排斥——这些往往源于空间投入使用后才显现的环境状况。洒入房间的光线、声音的共鸣、表面的肌理，或是动线的节奏，既能促进专注、带来宁静或激发创意，但也可能在无形中加剧压力和干扰。建筑师和设计师们正在探索并追问：设计决策是如何形成的？在塑造空间时，谁的知识和经验才是不可或缺的？

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作为国际当代艺术展“Segrete. Tracce di Memoria”的一部分，尤金尼奥·富塞利（Eugenio Fuselli）设计的建筑内部空间呈现了马泰奥·普尔维伦蒂（Matteo Pulvirenti）的艺术干预作品。