
-
建筑师: NUC Studio
- 面积: 4000 m²
- 项目年份: 2025 年

2023 年,在利雅得 The Line 项目展览闭幕之际,ArchDaily 主编与 NEOM 的 The Line 项目设计执行董事塔雷克·卡杜米(Tarek Qaddumi)进行了深入交流。卡杜米描绘了一座分层、立体的城市,其设计理念围绕“五分钟可达圈”展开:可步行的社区垂直堆叠,通过高速铁路相连,摆脱汽车与传统街道基础设施的束缚,并与周边自然景观共生共融。这一愿景极具吸引力,在当时背景下,既令人信服又颇具魅力。对于那些正应对 20 世纪城市建设失败的建筑师和城市规划思想家而言,这些理念值得深入探讨与规划。

去年十月,巴黎卡地亚当代艺术基金会的开幕引发了人们对博物馆建筑的角色、形式和未来的新一轮思考。在这个数字化时代,随着文化机构在全球范围内的不断涌现,博物馆本身也亟需被重新定义。建筑史学家兼策展人贝娅特丽丝·格雷尼耶(Béatrice Grenier)在其著作《文化建筑:重新思考博物馆》(Architecture for Culture: Rethinking Museums)中,并未提供单一的模式或解决方案,而是主张对博物馆的本质进行更具语境性和多元化的理解:博物馆应是一个由其环境、公众以及其试图探讨的特定文化问题所塑造的机构。
ArchDaily 有机会与作者在卡地亚基金会位于里沃利街(Rue de Rivoli)的新址探讨这些理念。该基金会坐落于一栋修复后的奥斯曼式建筑内,该建筑曾是卢浮宫百货公司(Grands Magasins du Louvre)的所在地。在让·努维尔(Jean Nouvel)的彻底改造下,这里成为了一个充满活力、可灵活变换的建筑空间。

死亡无可回避,但其空间形态从未恒定。每个时代与文化都为逝者创造了独特的安放方式 —— 或近或远、或显或隐、或宏伟如纪念碑或近乎匿名。这些选择始终承载着社会与政治的分量。墓地,正是这种分量在空间中具象化的场域:它将信仰与规训转化为边界、路径与姓名。
从这个意义上说,墓地如同城市营造的缩影。它需要入口与边界,需要一套能随时间扩展而不失清晰的内部秩序。它既依赖土地与水系的管理,也依赖符号与行政的运作;既关乎形式,也关乎治理。但其真正的建筑挑战在于:如何在保留探访私密性的同时,让这片不断演变的广袤领地可被阅读?姓名必须可寻,路径必须清晰,树木生长、步道偏移、石碑风化、记录累积……那些看似永恒的元素,实则是一个为持续使用与重访而设计的“活系统”,即便最初的悲痛早已消散。



在欧洲与北美,步行化正日益成为一种因地制宜的城市策略,其形成受经济、社会及空间压力的独特影响。随着经济格局转变、气候压力加剧以及出行模式变化,城市持续重新评估街道的角色,步行化由此成为当下城市转型的重要工具。在伦敦、纽约、休斯顿和斯德哥尔摩,一系列“步行优先”项目正探索通往更具韧性与宜步行城市的多元路径,涵盖法定规划、资本建设到研究驱动的愿景规划等不同层面。伦敦牛津街正通过公众咨询与治理改革应对零售业衰退;纽约帕塞奥公园(Paseo Park)从临时疫情干预措施转变为永久性基础设施;休斯顿正加速推进市中心核心区的步行化改造,为全球性体育盛事做准备;斯德哥尔摩的“超级线”(Superline)项目则借助设计研究,重新构想内城高速公路的未来。这些实践揭示了步行化如何被积极协商、设计与构建 —— 既适应地方需求,又共同指向一个目标:让街道成为具有韧性的公共空间,而非单纯的交通通道。

联合国每年 4 月 22 日庆祝国际地球母亲日,旨在 “促进人与自然及地球的和谐共处”。鉴于气候变化带来的紧迫性,该纪念日致力于提升人们对保护地球所承载的各种生命形式所面临挑战的认识。它呼吁全球社会在努力平衡经济、社会和生态系统的同时,保护生物多样性。危害生物多样性的罪行包括大规模的森林砍伐、土地用途变更、集约化农业、畜牧业生产以及非法野生动物贸易等,联合国认为这些行为都是加速地球毁灭的因素。

4 月 20 日至 26 日,2026 年米兰设计周将再度回归,成为一个全城性的平台,在这里,设计既是一种文化实践,也是一种探索形式。今年设计周以“成为项目(Be the Project)”这一外围展主题为框架,将关注点从成果转向过程,将设计定位为一种动态的、以人为本的行为,它由直觉、责任和变革共同塑造。遍布全城的装置艺术和展览凸显了制作本身是一个开放性的过程,这一过程将错误、时效性和实验性视为创意生产中不可或缺的组成部分。在此背景下,设计成为不同学科、材料和智慧之间交流的空间,反映出围绕可持续性、新兴技术以及物理世界与数字世界之间不断演变的关系等更广泛的讨论。