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“平面可颂”（floor plan croissant）是一个由博里亚娜 · 伊利耶娃（Boryana Llieva）创立的项目，旨在研究电影摄影空间，并将导演的空间语言融入到她的建筑理解中。然而，这些转译带来了社会转变：做为一位建筑师同时也是一位电影爱好者，Boryana意识到在电影和建筑之间有一个空白空间，换言之，一个位于屏幕之外，留给建筑师探索的空间。基于这个理论，她的研究以抽取优秀电影内主要空间的平面为基本方法。 她相信，电影院平面建立了一个幻影矩阵，导演不仅可以围绕这个矩阵构建论点，还可以在此置入隐藏的信息。

美国建筑的故事是由其居民所创造的不可否认的文化所建立的。 这就是为什么建筑不仅仅是一个物体，它是一种记忆，记录并表达着居民在不同政治和经济背景下的愿望。 在许多情况下，做为陪伴居住在那儿的人们的不朽遗产，他们时刻彰显着延绵不断的斗争。

美国移民的广博历史、气候的多样性、文化的混合塑造了一座座多变的城市和一张张建筑景观图。就像在很多别的国家那样，这里有大量的历史建筑因为缺乏维护而处在衰败之中，而这也吸引着开发商们到来开发改造。

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（译者：张元曦）
城市设计作为设计的分支与城市规划和景观设计密切相关，它广泛地关注以工程-美学-功能的标准解读形式与公共空间。这一领域的多位专家致力于研究城市群体的需要，以共同的空间回应不同语境。伴随着世代更替，这些问题的答案也不断更新，公共空间也随着科技进步不断改变，而不变的是这些场地的归属感，只有当使用者们将他们视为自己的“领地”时，它们才可以称得上成功。

弗兰克·劳埃德·赖特是美国最具国际影响力的建筑师之一，也是有机建筑、现代主义运动、草原风建筑学派的鼻祖。随着时间的流逝，赖特作品越来越为人们所重视，其中8个建筑被联合国评定为设计文化遗产。

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美国为建筑史上标志性建筑的出现提供了大量机会，建筑大师们也在城市、乡镇、农村各处留下了印记。然而这些雄心壮志却经常由于代价高昂而付诸东流，一些精彩的设计因此没能载入史册。

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由墨西哥的FGP建筑事务所（FGP Atelier）设计的广州南方出版传媒总部（简称GICC）正式动工。这座塔楼高320米，总面积达15万平方米。项目采用了整体性的设计方法，将建筑，工程，环境，功能和技术原理结合在一起，将为广州市创造一个全新的地标性建筑。

人体与建筑的关系一直都是建筑设计与建筑实践中的关键要素，但是这两者之间的关系直到多年前才被记录甚至接受。当下的问题是，人体在当今时代中是如何被解读的？这些看法如何影响我们设计建筑和空间的方式？人体工学常常被视为一个强调身体与物体的分离性的专业，然而，人体工学不仅衔接这两者，它还是一个去放大和同步这两者之间的效率的预设蓝图。在最基本的层面上，人体工学是一个事关日益机械化的人类住宅的技术话语。

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DROP-A-PIN是一对从事建筑和平面设计行业的夫妇发起的一个项目，他们在过去的五年里游历各地，并记录了一些最迷人的建筑。大约一年前，他们还在游历的时候希望找到这些伟大作品的别针。但是他们并没有找到，两人决定自己创作。

《我来自阿兹特卡》（“Soy de Azteca”）是摄影师 Zaickz Moz 的摄影项目，试图以此重新思考墨西哥首都，墨西哥城周边市区居民的社区感以及身份认同感的表达方式。墨西哥首都墨西哥城正变得越来越分散，并逐渐溢出了其既定地理边界。这个摄影项目通过关注私人空间、公共空间和城市空间，旨在重新思考墨西哥城周边城区——阿兹特卡城区的社区感和市民身份认同感的含义。该摄影集关注了阿兹特卡城区的一系列社会议题：如用地转型、居住空间改造、城市开发和当地的社区意识等。

社区的特殊性往往能给予居民一种身份感和归属感。但所有的居民区都能带来这种感受吗？当考察这个问题的时候，我们知道阿兹特卡城区的历史总是与首都墨西哥城密不可分，于是我们有必要问一问，阿兹特卡城区的居民是否也受到了首都潜移默化的影响。正如首都墨西哥城周边的其他地区一样，在位于墨西哥州埃卡提佩市的阿兹特卡城区中，我们可以看到当地居民构筑空间，并将空间改造为各式各样的城市聚落的出色能力。

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Rozana Montiel 与Werner Sobek、Ersen Gürsel、Ammar Khammash、Jorge Lobos共同赢得了Global Award 2019可持续建筑奖。颁奖仪式将于5月13日在法国巴黎举行。

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墨西哥建筑师 Michel Rojkind 已被任命为 WeWork 建筑高级副总裁。Rojkind Arquitectos是墨西哥城人，于2002年成立了 Rojkind Arquitectos 工作室，专注于设计、策略和体验创新，维护塑造完整体验建筑愿景，将每个项目的复杂性连接到更深的层次，从而对社会和环境产生积极的影响。