2016年，法国国立路桥学校（Ecole des Ponts ParisTech）设置了一个以数字制造和机器人技术为重点的高级硕士课程。目前正在第四期的招聘活动。课程设计吸引了建筑师，工程师和面向技术的设计师。自2016年启动以来，该项目的主管Francesco Cingolani一直致力于通过在建筑与技术之间建立跨学科文化交流，来探求二者之间的关系。
如前所述，学生们需要在整个为期12个月的课程中完成该课程的主要部分，包括计算设计，数字文化与设计、增材制造和机器人制造，以实现数据设计的主要目标，同时在动态学习环境中与同龄人一起工作。在为每位参与者提供技术技能和审美眼光的同时，该计划还确保学生从当前的创新趋势和正在进行研究当中获得重要知识。通过实际操作数字制造工具，让他们真正接触到技术，该计划还将教授学生通过过程导向透镜进行设计。
近年来，全球各地的建筑电影节井喷式增加，为评论家、理论家和所有建筑思想者提供了一种表达和讨论建筑的新媒介。建筑和电影之间的共生关系根植于建筑对于建成环境的作用以及深刻的社会/文化影响。
随着国际观众的增长和新类型的出现，建筑电影节已经不仅仅是电影的首映活动；各种项目、演讲和讨论活动的组织增进了这些视觉材料的知识影响力。鹿特丹建筑电影节（ Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR ）在今年十月迎来了第十届的举办。本届电影节的主题是“建筑幸福”，在寻求建造一个更加可持续的世界的时代之中，这对历史上和当代的设计都是一个挑战。
英国皇家建筑师学会（RIBA）发布的“理想生活之处的十个特征”，结合一系列案例说明了当代社区住房设计的组成部分。该研究的目的是寻找、分析过往项目的成功因素。这些因素不仅能够运用在英格兰的未来项目中，也易于运用到国际项目中。
该研究旨在向读者展示需求量较大的平价优质房屋供应率与设计质量之间的关系。每个案例都说明了那些吸引人的成功设计其实很容易复制。
首都斯科普里是很多国际上知名野兽派建筑的所在地。作为前南斯拉夫的一部分，这座城市的特色即是有着丹下健三、Janko Konstantinov、Marko Mušič等空想主义建筑师的作品。《斯科普里现代主义地图》是Blue Crow Media出版的一系列前南斯拉夫建筑历史出版物中最新的一本地图。
斯科普里集中着这么多野兽派和现代主义建筑有着一个根本却又令人悲伤的原因，那便是1965年的大地震。这场地震摧毁了整个城市的65%。为重建该地区，日本建筑师丹下健三被邀请组建一个由日本和南斯拉夫建筑师组成的团队，来为建设一个现代化的斯科普里做概念规划。
在丹下的带领下，许多野兽派建筑师被吸引到了斯科普里。他们受任设计城市里的基础公共建筑，包括政府大楼、交通枢纽，还有教育机构。《斯科普里现代主义地图》中精选了各种地图、建筑摄影、历史资料，可以引领好奇的建筑爱好者走遍斯科普里，了解一座座光秃秃的混凝土建筑。
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GRAFT为格鲁吉亚共和国第比利斯的Didube Chughureti区制定了总体规划。商业区的总体规划试图为居民提供一个健康的工作环境，在景观美化和必要配套之间寻求平衡。
整个综合体包括一对优美的塔楼。其中特别的是，主塔楼将会作为格鲁吉亚铁路公司的总部办公楼。外立面反映了铁路元素，显得像是铁路交叉点分开的样子。在塔楼的裙房处，立面的下行曲线成为了新的露天博物馆的屋顶。博物馆中将会展出格鲁吉亚铁路公司的机车。
耐克的创新屋000延续了运动品牌的重新定义。作为一家以运动鞋和运动服装创新设计引以为豪的公司，耐克选择了设计其零售地点以反映新一代的运动表现形式。创新之家保持灵活设计的基础，使得零售商能够为其客户提供浸入式的品牌体验。
商店概念被描述为“一层，一个世界。”每个楼层受到纽约声音和城市动感的启发，突出了耐克品牌的不同系列。随着层数增加，每个楼层的销售计划也变得越发具体。这个68000平方英尺（6300平方米）的六层终点是第二个耐克创新之家。第一个是上个月在上海开业的。这些商店是耐克新一代体育零售体验中的第一家，在全球范围内有着独有的编号。
为了纪念著名巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶的诞辰（1907年12月15日），斯洛文尼亚摄影师丹尼卡·库斯（Danica Kus）出版了一系列黑白照片，着重表现尼迈耶现存的建筑作品。这位在2012年以104岁高龄去世的建筑师，被认为是20世纪最伟大的现代主义建筑师之一。
库斯的摄影注重表现尼迈耶设计中典型的双曲线，同时也突出了其直线元素的几何的协调性。在他去世前Archdaily的一篇专访中，尼迈耶先生是如此描述他个人定义的建筑的：“在我看来，建筑是创造，我就是在这样的视角下做设计的，永远追寻美而有表现力、与众不同且充满惊喜的解决方案。”这一系列照片包含着那些尼迈耶早期设计和横贯他职业生涯的微妙之处。
半个世纪前，郊区的新住宅是许多年轻美国家庭的梦想，如今，翻新后的房屋正在变得越来越受欢迎。这个趋势不仅限于北美，从比利时到肯尼亚再到中国，世界各地都在对现有的建筑进行着令人兴奋的更新。对这种类型建筑的吸引可能源自它的多样性：改造既新又旧，既具历史性，也有前瞻性，既能产生财富，又可持续。
这个趋势在住宅——这个通常由居住者主导改造的——领域最显著和受欢迎。松散地分属于“需要修缮的房子”和“适应性再利用”等术语的范畴里，项目的基础则仅仅是框架机构和建筑的历史。就个人而言，改造/翻新是将将自己的一部分投射到家中的机会，但是，这些小项目凑在一起，真的有可能扭转住房危机吗？
西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的建筑与工程技艺在全世界都可以欣赏，但他与 Felix Candela 共同设计的艺术科学城仍是一个现代建筑奇迹。如同许多国际访客一样，黎巴嫩摄影师 Anthony Saroufim受到这座高公众知名度的建筑综合体的内在吸引，并以一个经过挑选的特别视角，揭示现实的建成环境与其中互动的人群的联系。
Andrea Jasci Cimini 对于灯塔这样一个历史建筑类型进行了当代重译。设计的成功之处不仅仅在于其优美的视觉外观，更在于其对于逐渐消逝的建筑类型的重新定义。作为一种具有悠久历史传统的建筑类型，如今的灯塔由于新技术的发展而逐渐成为文物，逐渐远离了人们的生活和视野。
灯塔是水上交通必不可少的方向标和导航仪。 Cimini 的设计成功地保留了灯塔建筑的概念初衷，同时将建筑类型与其实际的使用功能分离开来。虽然灯塔建筑的功能已经过时，但是建筑作为一个历史悠久的标志物在文化层面上具有更丰富的意义。
五年前, Raw Design、Ferris+ Associates 和Curio 创建了冬日救生站设计大赛，为冬季的多伦多海滩带来创新的设计理念。今年, 有四项设计从数百份作品中脱颖而出，并将会与两项学生参赛作品一起点缀空置救生站旁的海滨。
这六个设计成功探索了"迁移" 的概念。这一概念被每个团队吸收转化生成了六个独特且原创的设计, 他们探讨了当代社会问题、政治问题以及围绕 "移民"话题展开的人类生存状况。每个团队通过自己的考察都会带着一个设计来到季节性的海滨, 吸引人们来到海滩并激发对话的可能。
总部位于温哥华的工程公司Fast+Epp创建了一个叫做Concept的免费工具软件，供建筑师和设计师探索各种建筑材料。界面能让设计师探索木材，混凝土和钢材的美感，同时还提供有关这些材料的成分和可行性等其他信息。
Studio Gang ，一所以精巧和创造性的设计方式闻名的建筑与城市设计事务所，近日与总部位于纽约的设计驱动型城市设计与景观事务所 SCAPE 进行了合作。两个事务所的创始人珍妮·甘（ Jeanne Gang ）和凯特·奥尔芙（ Kate Orff ）作为各自设计领域的前沿创新者都受到了国际建筑界的广泛认可。这两个事务所共同完成了孟菲斯滨水空间的获选方案。
这一滨水空间的边界由五个区域组成：四号断崖（ Fourth Bluff ）、泥岛（ Mud Island ）、汤姆·李公园（ Tom Lee Park ）、马丁·路德金公园（ MLK Park ）以及绿带公园（ Greenbelt Park ）。诸如汤姆·李公园这样的地区包含了广阔的平原区域、人行步道和简单的服务设施。这一公园最大的特色是涵盖城市景观中自然与都市元素的多样视野。
芝加哥河与密歇根湖交汇的地方是芝加哥城市景观的关键节点，bKL建筑事务所在滨水区设计了三座塔楼，将自然景观元素与邻近社区连接起来。
城市发展位于行人和车辆都可以使用的主要路口；场地新的总体规划将两者分离开来，为围绕bLK三塔和湖滨的绿地提供了无缝整合。
2018 VELUX 国际竞赛的目的是表彰全球挑战在建筑环境中使用日光的建筑学生。该奖项名为“明日之光”(Light of Tomorrow)，于2004年启动，每两年颁发一次，旨在对建筑环境中的日光进行创造性诠释、探索和调查。今年的获奖者从600多份提交方案中脱颖而出。
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Jacob Witzling可能缺少常规的建筑设计训练，但他对自然和木屋建筑的热情足以支持他进行设计和构筑田园生活空间。Witzling的小屋遍布全美国，这些建筑经常使用木头构筑出可以令住客从城市中心和市郊的扩张中逃离开来的僻静空间。
Witzling 对小屋的兴趣始于16岁。他的父亲是一位建筑师兼工程师，令他在小时候就接触到设计和建造的世界。“我的生活离不开木头，尽管除了用毛毯搭出城堡之外我没建过任何东西，我肯定我对创造的热情是足够的。”Witzling说到“我记得翻阅我爸爸最喜欢的一本书‘自建房屋：木头屠夫的艺术指导’的那些时光，我会在我的毛毯城堡里看着照片发呆，梦想着有一天能建出一座我自己的小屋。”
Cristopher Cichocki 将装置艺术与现有建筑相结合创作出的根循环（Root Cycle），旨在引发关于设计（包括当代和历史的）与环境可持续性之间关系的讨论。
Cichocki 这次与 Geoplast 一起合作完成项目。Geoplast是意大利当地的设计师，同时也是一位制造商，致力于生产创新的可持续的设计产品。艺术家用了一种特殊的Geoplast升降机和芦荟作为作品的主要材料。
格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、阿尔波斯、克莱以及布劳耶，这些名字都能令人回想起包豪斯学校那些杰出的艺术天才。然而一件同样特别有关包豪斯的事却鲜为人知。这座20世纪初期实验型德国艺术学校，也是最早接纳具备才能的女性的教育机构之一。
曾经，即使在进入课程项目后，女性也并未享有与她们的男性同学相同的待遇，但在1919年，对这些充满激情的女性的接纳，成为了那些对包豪斯运动作出了重要贡献却尚未被认可的现代女性工匠浪潮的开始。以下是对其中七位女性的介绍：
