在1940年12月29日，二战如火如荼之时，德国空军的一场空袭将伦敦市中心35英亩的区域夷为平地。这个区域被称为巴比肯（意为碉堡），因曾经矗立于此的罗马城墙而得名。战后，伦敦金融城公司作为该区域的市政管理机构，开始探索将这片历史区域带入二十世纪的可能性。

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视频

出席庞塞艺术博物馆 (MAP)开幕式的政要包括了Roberto Sánchez Vilella。他以总督的身份演讲时，对其政治对手和博物馆的创始人Luis a.Ferré开了一次玩笑[1]：

我觉得我为这座博物馆的建设作出了小小的贡献。如果我没有在选举中击败Luis a.Ferré，他就不会有足够的时间投入这项文化工程的建设中。

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“编年史写道：当Clonmacnoise的僧侣们 / 都在祈祷室内祈祷时 / 一艘船凭空出现在他们头上 / 锚拖在深处 / 将船拉向圣坛”[1]

这些由诗人谢默斯·希尼写下的句子，对建筑师Sheila O’Donnell和John Tuomey的作品产生了深远的影响，他们引用这句诗作为格鲁克斯曼画廊——一座在千禧年初受科克大学委托而建的展览空间——的灵感之一。以其赞助人路易斯•格鲁克斯曼命名，格鲁克斯曼画廊于2005年完工并于同年被斯特林奖提名。多亏其依场地而建的杰出设计，该建筑成为爱尔兰最负盛名的现代建筑之一。

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1970年代末，印度政府发起过一项倡议，在每个州府首都建立一个机构，以颂扬印度在文化和创造力上的传播。这个计划大体上失败了，但仍有一个光辉的案例被保留了下来：位于印度博帕尔的 Bharat Bhavan。

这座多功能艺术中心，由印度建筑大师查尔斯·科雷亚设计，于1982年开始运营。三十多年后，它依然在容纳各种文化设施，并举办了许多艺术活动。这座综合性大楼的设计是科雷亚他的建筑使命下的产物。他希望能建立专属于印度的、不同于欧洲现代主义的现代建筑风格。他的祖国印度有着丰富的建筑遗产，这为他提供了的大量的原始素材。基于这些素材，科雷亚在 Bharat Bhavan 建造了一座既深深地扎根于印度的本土传统、又属于现在这个时代的建筑。

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这篇文章原发表于2016年7月22日。点开我们的AD经典专栏，阅读更多知名建筑背后的故事。

新美术馆来源于背后一个大胆的想法：在纽约建立一个前所未有的，并具有政治意识的当代艺术中心。为了有别于城中已有的艺术机构，它把视线放到了新兴艺术家身上。而新美术馆这个名字本身也蕴含了它的先锋精神。自1977年起的20年间，新美术馆通过其大胆的艺术策划赢得了不俗的名气，越来越多人认识了这个位于苏豪（SOHO）区一间不起眼公寓里的艺术机构。为了有一个更好的视觉呈现，并接触到更多观者，新美术馆在2003年委任日本建筑设计事务所SANAA给它设计一个专属的家。SANAA最终的设计，一个由直线型盒子堆叠起来的建筑，就这样在包厘（Bowery)街拔地而起。在纽约，这是第一个，也是至今唯一一个专门为当代艺术而建的美术馆。[1]

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从英国谢菲尔德市东部山地的制高点望去，Park Hill 住宅居高望远，向西俯瞰着整个后工业城市。特殊的地理位置让这座建筑格外显眼，随着时间的推移，它不仅成为城市结构的一部分，也成为大众意识的一部分。尽管今天有很多不同的声音，但是1961年竣工之后的几十年，它一直被誉为社会住宅的典范。由建筑师杰克·林恩（Jack Lynn）和艾弗·史密斯（Ivor Smith）在优秀的谢菲尔德城市建筑师约翰·路易斯·沃默斯利（John Lewis Womersley）的带领下设计完成，如今这个住宅项目见证了一个时代，年轻的英国建筑师们如何用激进的住房项目掀起居住建筑领域的一场革命。

Park Hill 项目是沃默斯利住宅计划中的一部分，他将更多的高密度社会住宅引入到了谢菲尔德，他认为这将会比无处不在的背靠背的露台更能激发社区的意识。[1] 这一措施也与贫民窟清理的迫切需要密切相关，Park Hill 是个因高犯罪率而臭名昭著的贫民区，在当地被称为“小芝加哥”，为了给这个住区项目让路，它们被拆除了。

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日本建筑师丹下健三的职业生涯中有一个不同寻常的经历：他曾经两次接到相同的委托。1952年，在他生涯的早期，丹下健三在东京的有乐町为市政府设计了一座行政大楼。30年后，当政府搬迁到东京新宿，他再一次获得了设计其行政大楼的委托。项目于1991年完工，成为他最后的，最有野心的作品之一。第二个设计现在已经成为城市天际线的主宰，其具有高度识别性的设计使其具有地标性建筑的地位。人们亲切的称呼它 Tochō (日语“东京都厅”的简称)，它结合了传统与现代的建筑风格，是对这座由其居民管理的折衷式的城市的视觉隐喻。

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