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探索加州大学伯克利分校暑期项目中的跨学科学习 —— 该项目为建筑、景观与城市探索提供了一个密集型实验场。

每年夏天，加州大学伯克利分校环境设计学院（CED）都会变为建筑、景观与城市探索的密集型实验场。通过两个互补项目：可持续城市设计与创新（DISC）和暑期研究所，伯克利提供了一门以学科严谨性、有意识的交流和共享的学院文化为根基的沉浸式课程。这两个项目共同体现了 CED 悠久的多学科架构：建筑、景观建筑、城市规划与城市设计在同一屋檐下繁荣协作。

多年来，影院建筑始终在不断革新。从调动多重感官的观影体验，到重新诠释过往时代美学的材料技术，电影院这一建筑类型推动了许多废弃、破败，甚至受历史保护的空间得到修复、重振与更新。正如位于坦桑尼亚桑给巴尔的 Majestic Cinema 体现了重要的社区功能，许多 20 世纪建筑也在适应性再利用中找到了新的机会，用以修复并保存仍对当地社区具有意义的文化、记忆与传统。

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建筑是什么？对一些人而言，建筑的传统角色，是将想象力、技术知识与解决问题的能力结合起来，使建筑师能够在设计与建造之间行动，并在理念与实现手段之间取得平衡。从早期建筑中的石材和木材，到 20 世纪的钢材与混凝土，每个时代都要求建筑师不仅理解形式，也要掌握所使用材料的属性与潜力。对材料的理解始终是创作过程的重要部分，只是其范围长期受限于当时可用的知识与技术。

随着时间推移，这种平衡开始发生变化。建筑师不再只是使用材料，而是开始主动设计材料：他们运用科学原理，尝试生物、化学与计算过程。这一演变拓展了建筑的可能性，使自然、技术与艺术产生交汇，也将建筑师的角色推向一个更具实验性、由科学驱动的维度。在这里，对材料的操控与创造不再只是实现形式或结构的手段，而成为创作行为本身的一部分。

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在历史上，建筑与其他文化形式一样，主要通过印刷媒介被记录、传播和推广。书籍、期刊和杂志承载着建筑学科的观点与图像。由于建筑实践高度依赖视觉交流，建筑类印刷期刊也在学术出版物与商业杂志之间建立起一种连接。战后数十年间，一批制作精良的出版物持续塑造着某种共同的判断框架，提示着行业普遍认为哪些项目值得讨论，哪些作品具有示范意义。

在主要文化中心，少数出版物长期影响着建筑话语。它们的视角通常成熟、专业，并经过严谨编辑，将庞杂的全球建筑产出筛选、压缩为一组被认为足够重要的项目。这一系统确实偏向了某些实践者与地理区域，但同时也让建筑进入了更广泛的公众想象。建筑开始被大众记住；以亲身体验建筑为目的的文化旅行（cultural travel），也逐渐从少数人的兴趣变成一种更常见的行为。

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由加州冲浪者创造的滑板运动，最初是为了在没有海浪的日子里，将冲浪的线路带到柏油路面上。但滑板很快超越了这种替代性的身份，逐渐发展出一种以不同逻辑阅读城市的方式。台阶、扶手、墙体和城市缝隙空间，都被重新理解为可能的路线、挑战与机会。随着时间推移，滑板发展为一种全球性的城市文化，也成为一种通过身体运动栖居和改变公共空间的方式。曾经处于边缘的滑板，如今成为激活城市、建立社群、重新使用被忽视空间的推动力量。它让我们看到，在同一座城市中，其实并存着许多不同的城市，取决于人们如何穿行其中，以及他们如何重新解读周围环境。

2026 年，苹果迎来了成立五十周年。在过去二十多年间，苹果发展出了一套连贯的建筑语言，将其品牌延伸至建成环境，把零售店、工作场所和面向公众的空间转化为品牌身份的组成部分。这些空间引导动线、框定互动方式，并塑造了用户与产品乃至公司本身互动的方式。

从产品到零售店室内，苹果始终致力于对形式、材料和体验保持高度精准控制。当公司开始定义人们如何在实体空间中感知和参与各种活动时，建筑便成为这一体系的一部分。针对零售环境的研究表明，空间布局、可见性和流线模式能够塑造行为与互动，使建筑成为品牌与用户之间的界面。

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如今，人们愈发期望建筑能“少些作为，而非多此一举”。在充斥着不断流动、喧嚣嘈杂与无尽期待的环境中，那些能让人们驻足停留、稍作停顿并真切感受当下的空间，变得愈发稀缺，也愈发必要。许多公共及半公共场所的设计，旨在驱使人们不断移动、消费或做出反应，几乎不给人们留下流连、观察，或是无端闲适的空间。

作为回应，越来越多的设计作品将关注点从 “激活空间” 转向了“营造在场感”。这些空间并非要求使用者互动或参与，而是创造条件以支持人们停留。舒适感、连贯性与开放性，让人们能够毫无压力与负担地驻足，使“在场”成为一种空间特质，而非一项活动。

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理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑采用厚重的钢板（往往厚达数厘米、重达数吨）创作，却传递出一种几乎难以置信的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的曲面倾斜延展，狭窄的通道挤压身体，看似不稳定的元素营造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。

在建筑领域，自现代时期以来，轻盈感至少已占据核心地位。尽管早期的建筑传统，如希腊和罗马建筑，与稳固性紧密相连，大型教堂则彰显出纪念碑式的宏伟，但到了 20 世纪，物质的处理方式发生了决定性转变，尤其是通过结构与围护的分离得以实现。

1962 年，建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）构想了一座漂浮之城，旨在让人类摆脱对地球的依赖。这一设想项目由巨大的测地线球体组成，这些球体可在太阳加热的空气中自然悬浮，并锚定于山顶。富勒的 “云九”（Cloud Nine）计划旨在容纳数千人居住，以缓解土地所有权压力、解决住房短缺问题，并助力环境保护。

半个多世纪过去，我们仍未实现富勒的愿景。在地球表面打造真正漂浮的结构，至今仍是难以企及的理想。尽管支撑结构依然必要，但我们通过调整其位置、强度与数量，发展出结构 “杂技”，至少试图接近克服重力的理念 —— 这一渴望长久以来深深吸引着人类。

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对于 DB Studios 而言，建筑不仅是建造，更是归属感的体现。它关乎创造一种因地制宜的实践，这种实践回应其所在环境、当地居民以及地方特色，并通过材料、色彩和空间布局来呈现。从这个意义上讲，设计成为了一种表达植根于特定环境、并由服务对象所塑造的语言的方式。

这一理念在 DB Studios 的“愿景巴基斯坦”项目中体现得尤为明显，该项目最近荣获 2025 年阿迦汗建筑奖。该奖项不仅认可了项目的建筑品质，更彰显了其更广泛的承诺：为贫困青年创造一个支持性环境，让教育、职业培训和空间设计协同作用，促进他们的独立性和社会流动性。通过建筑的形式、立面和内部布局，该项目紧密贴合其所在环境，增强了使用者的归属感，同时激发了周边社区和新兴地方从业者的自豪感。

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2023 年，在利雅得 The Line 项目展览闭幕之际，ArchDaily 主编与 NEOM 的 The Line 项目设计执行董事塔雷克·卡杜米（Tarek Qaddumi）进行了深入交流。卡杜米描绘了一座分层、立体的城市，其设计理念围绕“五分钟可达圈”展开：可步行的社区垂直堆叠，通过高速铁路相连，摆脱汽车与传统街道基础设施的束缚，并与周边自然景观共生共融。这一愿景极具吸引力，在当时背景下，既令人信服又颇具魅力。对于那些正应对 20 世纪城市建设失败的建筑师和城市规划思想家而言，这些理念值得深入探讨与规划。

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