Shape Tomorrow 是在柏林AEDES建筑论坛上举办的一个新展览，它是对古板、严肃的建筑展览和同样古板、严肃的建筑行业的回应。它以微型城市的形式，将建筑变成已命名的角色，鼓励游客在建筑中放置微型人物来丰富建筑内容，并引导他们从自己的观念和评价角度出发，对空间进行填充。
该展览于1月13日开幕，是德国建筑师马蒂亚斯·霍利威奇（Matthias Hollwich）的创意之作，他是纽约HWKN公司的创始人。该公司是一家新兴公司，以其奇思妙想的研究而闻名。展览的中心是9座16英尺高的白色石膏塔，公司将自己在世界各地做过的有趣的活泼的建筑项目形式化作这9座“塔楼”的发光基座。其中包括威廉斯堡（Williamsburg）的25 Kent“开裂”办公楼和慕尼黑（Munich）的带有突出露台的 Die Macherei 综合商业区。
继续往房间里走，你会发现每个塔都有自己的（男女通用的）名字和性格。例如，布莱克（Blake）是一个外向的人：他/她的底座上的大遮阳篷一直延伸到街道上，为集市、音乐会和艺术展览提供聚集空间。另外在其底部还包含高低错落的露台空间，为公共生活、长期租住和微型公寓创造了更丰富的活动空间。
事实上，原本原始的沉重的建筑基底形式更衬托出这些对高层建筑基础部分的创意性激活手法的灵动之美，旧式的建筑基底形式都是千篇一律的，毫无新意可言。但更重要的是，新的设计鼓励客人俯下身来，从下往上以一种新的方式打量建筑，仿佛回到了孩童时代。
“我们突然觉得，嘿，我们想尝试一下。这勾起了我们童年时代的好奇心，”霍利奇说，他的项目实践内容充满创意与惊喜。“我们要利用孩童般的想象力与创造力去为未来做设计。”
展览的另一个关键点——也是该公司对建筑作品的研究手法——是鼓励观众参与到空间中去。塔上覆盖着小雕像，游客可以随意添加和布置这些雕像小人儿。(开幕时只有大约30个 Playmobil 角色，但 PlanToys 公司的约2000个木制角色已经在运输途中，只是暂时滞留在海关。)观众们已经将小雕像组织成不同的社交圈，把它们放在合适的位置，在一个案例中有人设计了上层有恐龙袭击的场景。再多逛一逛，游客们会发现一堆贴纸，他们可以把自己的评论贴在建筑物上，或者贴在周围的墙上。在开幕式上，嘉宾们对展览对于包容性手法进行了评判与建议，呼吁为雕像小人儿提供更多的广场空间，使得人物之间可以广泛社交，并提倡对于可持续性、经济性、艺术性和近人尺度上更深层次的探索。
该展览希望借此获得大量反馈，霍利威奇希望在社交媒体上收获愈来愈多的讨论声，并计划将观众的反响纳入展览目录簿，并将它们纳入到更进一步的研究中——这就是HWKN公司获得大量有效反馈的手法，为客户提供多种设计选择，并引导他们参与全过程。
霍利威奇说：“突然之间，他们感受到了权力的力量。” 他喜欢为每个项目提供大约10个选择。“他们发现自己可以对建筑有自己的理解并付诸行动，而建筑通常看上去被一种设计手法独揽，而受众只是被动接受的那一方。这是不正确的。建筑设计有成百上千的解决方案，我们必须齐心协力找到最优的那个。”
霍利维奇补充说，这种包容性能够创造更好的建筑，它将充满专业性和能量。
他指出：“客户们对于某个地方以及他们想要获得的认知是非常了解的。”“这是一个很有趣的过程。你会有一种令人难以置信的投资入股的感觉，每个人都觉得‘这是我参与设计的。’如果我的客户觉得这些建筑作品是他们设计的，整座城市也仿佛出自他们之手，那么这就是你可以创造奇迹的时刻。”
本文最初发表于 Metropolis。
翻译者：刘益如
