人们会在鱿鱼游戏中死亡，很多人会死去。但是，虽然暴力是一部电视剧成功（或失败）最吸引人的元素之一，它并不是这部剧集在全球广受欢迎的唯一原因。流行文化、迷人场景和充满社会隐喻的情节，都对此有所贡献。
网飞（Netflix）剧集《鱿鱼游戏》在2021年9月上线流媒体平台。“可以肯定地说，它绝对是我们平台在全球范围最火的非英语电视剧”，并且“有望成为我们史上最火的剧”，网飞联合首席执行官兼首席内容官泰德·萨兰多斯（Ted Sarandos）表示。这部生存惊悚片由黄东赫导演，讲述456名深陷债务的人为赢取456亿韩元奖金（约2.5亿人民币，3800万美元）而展开竞争的故事。
文字包含剧透。
参赛者们会被绑架，当他们恢复意识时，发现自己身处一个类似大型工业综合体的建筑内，必须在六轮韩国儿童游戏中竞争。参赛者必须在拔河和弹珠等游戏中战胜对方，但与童年时代不同，输掉游戏的人会被残忍杀害，子弹来自特别为游戏设计的场景中隐藏的枪口，或是身着粉色连体衣的蒙面枪手。
在许多时候，参赛者会回忆起童年——有时是快乐的回忆——这可能会拯救他们，让他们在竞争中有一定优势。但因为他们存活的代价是目睹他人的死亡，他们的人性被剥夺，毕竟最终只有一个参赛者可以得到奖金。
几乎和游戏本身一样令人不安的，是其中建筑的设计方式。这些空间干净、简约、经过精心设计，配色总会让人联想到儿童的装饰品，活动就在这种令人不安的甜蜜而纯真的环境中进行，这样的甜蜜纯真与这场可怕比赛组织者的残忍行为形成对比。与此同时，昏暗、隐蔽、洞穴式的空间被用于地下活动，如器官贩卖，由穿着粉色连体衣的警卫在主管的背后策划。
布景的细节设计非常细致。在网飞韩国的采访中，艺术总监蔡景善（音译）对参赛者睡觉用的金属床的阶梯设计进行了评论，“现代社会就像一场不断攀爬阶梯的竞赛，我们想到在床的设计中表现这一点”。她提出一种呈现方式，将参赛者如堆积在仓库货架上的物品般呈现，而非将他们视为人。
布景设计中最引人注目的元素，是巨大地下设施的一系列垂直走廊。这个如迷宫一般的楼梯，采用柔和的绿色、蓝色和粉色——很明显受里卡多·波菲 （Ricardo Bofill）的红墙住宅（La Muralla Roja）的影响，是该项目的主要结构，连接了不同层级的空间，通往所有那些极简而空旷的空间。
不确定性，是迷宫变得刺激的原因。与许多人理解的建筑不同，这些空间的主要功能是混淆和迷惑。这些带着重复元素、柔和却又贫瘠的结构，迷惑的不仅是观众，最重要的是迷惑了所有玩家，他们被迫排成队，走上楼梯，迈出的每一步都仿佛是自己的最后一步。
波菲的墙不是鱿鱼游戏唯一的视觉灵感来源，也不是最著名的。这个迷宫般的结构是对荷兰平面艺术家莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）著名版画的致敬，他作品的特色涉及一种“数学性质的操作，包括不可能的物件、对无限性的探索、反射、对称、透视、截角多面体和双曲几何”。
埃舍尔的作品和波菲的项目有一些共同点，这些共同点也成为一些电子游戏和视觉艺术家的视觉参考，如纪念碑谷和伦敦艺术家蒂什克·巴尔赞吉（Tishk Barzanji）。建筑、艺术、游戏、电影和电视共享着相同的参照，重复着相同的视觉效果，让我们有似曾相识的感觉。
我们确实见过这些元素。1945年，建筑师和艺术家乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 （Giovanni Battista Piranesi）开始创作一系列16幅蚀刻版画，名为《监狱》（Carceri）。作品描绘了巨大的地下拱券、楼梯、走道和其他建筑元素，包括不可能的几何造型，就如埃舍尔在两个世纪后的作品。这些印刷品，通过一种不断作画和重绘的累积性过程创作，得到谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的注意，他在文章《皮拉内西或形式的流动性》（Piranesior the Fluidity of Forms，1946-47）中表示，这些建筑组合体的构成基础 “在于同样的独特‘舞蹈’，它是音乐、绘画和电影蒙太奇作品创作的基础”，指出运动、建筑与电影间存在的明显联系。
皮拉内西的监狱系列，通过一种不可能的空间，将人们困于迷宫般的环境中。陷于这些几何体中，我们意识到自己很容易迷失方向，但仍然相信，在某个时刻，我们可以找到出路——不管它会是什么样的。像《监狱》中的囚徒一样，鱿鱼游戏中的玩家面对个人生活的困苦，向往一个更美好的未来，最终自愿走入一个建筑监狱，在那里唯一的出路是游戏的终结。
翻译：李思灵
