MIR+青年建筑师学院学生，共同设计诺曼贝尔盖迪斯空中餐厅

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与历史进行对话无疑是设计师可能会深思的最令人兴奋的话题之一。在数个学术和研究生课程中，青年建筑师学院显然是最有名的课程之一，它为设计者提供了探索历史话题和古老建筑的环境。协会位于最古老、也是最重要的一个意大利城市的历史核心，它在“遗产建筑”方向提供了一个精炼的专项。这个项目目前已是开设的第三年，它的课程提供了和一些最优秀的设计公司讨论话题的机会，这些设计公司包括Alberto Veiga, Kazuyo Sejima, David Chipperfield 和 Benedetta Tagliabue 。

该课程提供了许多课程以及优秀的实习机会，它是一个包含了课程和研讨会的项目，提供了对于历史设计的反思的机会。在2018年的可承重中，关于现代乌托邦的研究和再现它们的尝试是极具吸引力的途径之一，学生们在课程的最后参与其中。同通过与MIR的独家合作，学生得以见到创作了挪威过去十年最引人联想的虚拟建筑的图像艺术家和作者，并有机会反思和了解现代最有远见的乌托邦愿景之一：诺曼·贝尔·格迪斯（Norman Bel Geddes）的“空中餐厅”。

下面是学院的的前学生 SaraDonato所做的一个项目。

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有些现成的项目完全突破了惯例。在这样的项目中，建筑师将材料的运用发挥到极限，探索了新的想法，他们铺就通往未来的路，以此挑战了传统。将他们困在画图桌前的是政策、结构难题，资金缺乏或是客户的谨小慎微，这些客户倾向于执行传统项目，而不是投资负有远见的项目。我们将翻阅一些这样有远见的建筑，它们被最好的渲染负责人重新解读，并插入到现代的背景中。具体来说，我们将深入研究爱蒂安路易·布勒（Étienne-Louis Boullée）的国家图书馆（BibliothèqueNational）和诺曼·贝尔·格迪斯的空中餐厅。这两个建筑因它们纯粹的建筑形体和经典的款式而不朽。除此之外，它们都没有被建成过。

现代运动的建筑师过去注重于功能主义。他们使用类似钢铁和玻璃的材料去设计建筑和新的城市。诺曼·贝尔·格迪斯的作品旨在建立能够达成居住者需求的合适形状。他在芝加哥博览会上呈现的空中餐厅拥有逐渐收窄的线条，这正是以功能主义为基础的。

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诺曼·贝尔·格迪斯是一位建筑师、设计师以及一位艺术总监。他对于未来有一个非常清晰的愿景，即科技会在未来发挥基础性的作用，引进新的材料与形态。“这是毋庸置疑的。建筑将要被新的活力影响：它将变得像小报、谈话节目或综艺节目一样活泼热情。”

在1933至1924年在芝加哥举办的万国博览会上，贝尔·格迪斯尝试创作了尽可能宽敞的餐厅，在餐厅选择往往被局限的展览区尤其如此。它们的形状和外观很重要，但是它们还需要符合工作人员的功能性需求。它们需要装配精心设计的厨房、空间和适当的设施。由于餐厅的建筑风格，饭菜也需要具有娱乐性。

最给人惊喜的设计应该是空中餐厅。它由三个重叠的半圆形楼层组成。它们被悬置在塔顶上，可以俯瞰展览现场。这个设计可以避免在低层玻璃窗上的持续的投影，并可以为客户提供光影的变化。整个设施高达25层楼。它最具现代特征的地方应该是它的移动功能：餐厅可以缓慢地旋转，提供不同的视野。

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塔身的一半左右是一楼，一楼拥有一家餐厅和一个能容纳六百人的舞池。中间楼层惨痛可以供应价格合理的甜点小食，并容纳四百人。在顶层，那里有一个小的高端餐厅，座位数不足两百。厨房安置在地下室。

为了上菜，贝尔·格迪斯设计了九个沉默的服务员，他们分列于三个客梯。如何为这样一个高科技建筑内部装修，以使得它们更具吸引力呢？答案是并不需要室内设计，因为作为一个简单的建筑，这些设施已经非常耐人寻味。空中餐厅旨在对公众产生与先前的1851年伦敦水晶宫与1889年巴黎埃菲尔铁塔同样的影响。

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然而，博览会的财政资金在1929年因为华尔街金融危机而急剧减少。此外，还存在对设计师的非议：建筑界对于贝尔·格迪斯持怀疑眼光，因为他并非职业建筑师。他是一个工业设计师，一名教师，但是他并不又有必要的资历去充当建筑师。董事会的一些成员，首席建筑师雷蒙德·胡德（Raymond Hood）和弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）都拥护他的想法。然而他们并非主流。

如今，空中餐厅因为Maurice Goldberg制作的塑料模型的照片而广为人知。这个项目的遗产还存在于其它未来主义设施中，尤其是在一些旋转餐厅中，例如那个为伦敦电信塔带来知名度的餐厅，或是在檀香山的Ala Moana中心的餐厅，这两个餐厅都建于60年代。它们被建造成不可旋转的样子，但是想让它们移动的想法从未消失。
翻译：李熙盈