在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。
这两个领域之间的众多联系之一是电影对于空间的批判，即对于建筑的批判。自《卢米埃尔》（ Lumière）以来，众多电影开始通过银幕表现城市和建筑，并且其中许多都采取了批判的方式，即对当代建筑抱有怀疑或挑衅的态度。
电影已经成为了批判的工具，或许是因为这一艺术形式与现代建筑同时出现。事实上，尽管是无意的，许多电影制作已成为值得纪念的现代建筑与社会批判的例子。以下的几部电影就是这样的案例：
对现代人居环境的批判：《我的舅舅》（My Uncle，Jacques Tati，1958）
Monsieur Hulot在拜访他姐姐的家人时，受邀进入了一个极为先进的家庭，其配备了各种设备以满足现代生活的需要。合理的空间、自动化操作以及各种家用电器与这一新环境融为一体。具有讽刺意味的是，Hulot迷失了方向：承诺中这个崭新的现实世界既轻松又舒适，而他努力适应却徒劳无功，这种现实只给他带来了障碍和阻力。
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对于住房政策的批判：《普鲁特艾格计划的迷思》（The Pruitt-Igoe Myth，Chad Freidrichs，2011）
这是一部关于普鲁特艾格住宅建筑群的纪录片，该住宅区由Minoru Yamasaki设计，位于美国圣路易斯市郊。这部电影收集了该建筑群之前的居民的证言，揭示了巨型住宅区建设的动机，以及导致其在1972年被炸毁的矛盾。这是一个历史性事件，一些评论家认为这一事件（象征性地）标志着现代建筑的灭亡。
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对于现代城市的批判：《玩乐时间》（Playtime，Jacques Tati, 1967）
现代城市的生活紧缩再次被描绘，与恋旧的Monsieur Hulot的形象形成鲜明对比。通过表现主角滑稽的不适感，电影在思考面对随现代城市而来的日益机械化的现实时，人的身份问题。 这一问题在电影里通过一个壮观的景象来描绘，景象中包括了装着轮子的建筑物。
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对于消费的批判：《我略知她一二》（2 or 3 Things I Know AboutHer，Jean-LucGodard，1967）
戈达尔使用了一系列20世纪60年代巴黎郊区的城市转型的图像，作为反映角色生活的隐喻。电影中描绘的女性的日常生活是与城市的日常生活相关的，无论对于城市还是对于女性来说，消费主义、资本主义和全球化都是故事的主题。
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对于控制的批判：《阿尔法城》（Alphaville，Jean-Luc Godard，1965）
阿尔法城是一个未来的城市，充满敌意、黑暗和残忍。在这个城市里，所有社会行动都由一个中央系统控制，一台名为Alpha 60的计算机决定并控制所有居民的命运。这个以技术为主导的反乌托邦社会似乎与我们的现实有很多相似之处，特别是当我们想起阿尔法城多年后的发展时。这个社会推动了一个在城市化方面有待商榷的模式。
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翻译：张卓然
