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在19世纪20年代,荷兰画家彼埃•蒙德里安(Piet Mondrian )开始绘制极具风格的代表作:黑色不规则网格作为基础,以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节,将线条和方块的语言简化成为新塑造主义(Neo Plasticism),以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期,他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动(De Stijl)中的重要代表,但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。 但是,蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷,并将其运用于空间的探索中? 当人们讲到蒙德里安的画作在建筑中的运用,无疑会提到建筑师格瑞特•雷福德(Gerrit Rietveld)在荷兰的乌特勒支(Utrecht),为寡居的特鲁斯•施罗德(Truus Schröder)夫人和其三个小孩所设计的两层住宅,这也是他的第一个作品。项目建造于1923至1924年间,设计者将蒙德里安画作中鲜亮的色块和网格运用在施罗德住宅中,将其转变为金属条板、不同大小的木块以及不同长度的管状钢,并将这些元素漆成红、蓝、黄三原色,以此框架出了错落的屋顶表面、门窗以及墙面。房屋内部的墙面摆脱了承重的责任,以此成为了可移动的悬浮墙面,让内部空间变得更为自由灵活。 在1926年,与蒙迪里安和雷福德同一时代的画家及建筑师提奥•凡•杜斯堡(Theo van Doesburg)被委任设计奥贝特咖啡厅(Café L’Aubette)。他将荷兰风格派画作包容在室内空间之中:他将“映画与舞蹈(Ciné-Dancing)”之厅的墙面以及屋顶上的网格以45度旋转,并使用红、黄、蓝的色彩渲染这个不规则空间。仅仅两年后,密斯•凡德罗(Mies van der Rohe)则将蒙德里安于1917年的作品色彩成分A(Composition in Colour A )中的元素运用在更广阔的概念中:他在巴塞罗那展览会德国馆(Barcelona Pavilion)中使用的玻璃、大理石、石灰华(travertine)以及金属。 展开 阅读全文
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