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设计概念 在中国北部渤海湾一片安静的沙滩上,OPEN 设计了两个艺术空间:一个在岸边,如同藏于沙丘下的神秘洞穴;一个在海里,如同露出海面上的黑色礁石。两者之间,一条长长的栈道连接沙滩与大海、艺术与人。两个空间构成了一场无声的海边对话。 沙丘艺术空间 沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成,并被原生的低矮灌木深扎的根系固化下来。“洞穴”,受启发于孩童挖沙的游戏,从沙丘内部挖掘,形成这个艺术空间。“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一系列“洞穴”——人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。在永恒的沙与海之间,建造一个与身体贴合的、内在的隐匿场所,让进入其中的人们重拾将耳朵贴近贝壳的童年记忆,在灵魂的庙宇中,聆听海浪的回响,让身体回归最初的庇护所。 透过不同的洞口、在不同的时间里,大海都是不一样的风景。由太阳轨迹推导出的天窗将折射后的柔光撒向空间中央,再经由漫反射,柔和地渲染出一个让精神明亮和上升的展览空间。一个巨大的沙漏让时间伴随柔和的光线缓缓地倾泻下来。 天空与大海,变换的表情与气质,激发无尽的创作灵性。一部通往沙丘顶部平台的螺旋楼梯,引领充满好奇的灵魂,从洞穴里的暗处盘旋升起,突然置身于天空与大海的广袤之间。通过一条细长的通道,离开沙丘中的洞穴,进入海的天地。 海上美术馆 “礁石”的几何形态由两条线构成:一条垂直于海岸,一条垂直于正北,两线夹角15度。艺术空间的立面与平面形状一致。几何与秩序, 沉静与坚决的力量。这是一个面向大海的展览空间,同时拥有一个闭关创作的艺术家工作室。连接“礁石”与海岸的栈道,是一条朝圣艺术之路。朝圣艺术之路在一定的时间和适合的潮汐下才能显露出来,如同自我发现的历程——有时可望而不可即。 “礁石”倾斜地冒出海面,吸引参观者向不同高度攀爬或者停留。面朝大海,展示空间开放透明,从室内延续到室外,继续向天空和海底伸展,倾听着自然的呼吸。这个类似“码头”的半室外空间也是接纳艺术品和乘船而来的参观者的地方。 展开 阅读全文
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