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早在上世纪70年代,Emilio Ambasz(出生于1943年6月13日)通过他与绿色空间和建筑发起了可持续性的讨论,这些比以往的工作在今天更重要,并对设计理论和话语之外的建筑有所贡献,通过他多样的兴趣和对事业的追求。Ambasz的工作跨越了几个学科:他是馆长,一个教授,一个工业设计师,和建筑师,并在所有这些不同的领域被高度重视。 他出生在阿根廷的Chaco,从小就想成为一个建筑师。根据建筑师杂志2009篇,这样大的决心早在他在16岁的时候,进入高中的夜晚就像从事建筑。[ 1 ]Ambasz也渴望获得教育,从普林斯顿毕业获得学士学位,然后成为美术建筑硕士仅仅用了一年。他跳过建筑界行列度过了他作为教授的短暂的职业生涯,但他的工作很快得到了学者和专业人士的关注,25岁的Ambasz工作在纽约市现代艺术博物馆(MOMA)的建筑与设计部,作为一名馆长。 在现代艺术博物馆,他的几个展览策划广受好评,其中包括“意大利:国内新的景观,”和“universitas”。策展工作提供了一个机会,让他可以观察公开的场合中广泛的社会问题;在“Universitas”展览中组织了收集的工作,追问了高校如何从自然汇总获取教育资源。因为他研究的领域,Ambasz在1976时离开MOMA,成为了一个工业设计师。 作为一个独立的设计师, Ambasz获得了更大的成功;脊椎的椅子,由Giancarlo Piretti公司开发,是强调人类工程学超过美学的第一个办公家具。Ambasz的建筑项目设计了一种独特的方法:在他的作品中,自然必须与结构方式结合,他称之为“绿色的灰色。”[ 2 ]在他的许多项目中,这个想法得以体现是通过绿色屋顶和花园。他的项目,如 Cordoba住宅(1975)Lucile Halsell温室(1988),和福冈县国际厅(1994)对于自然具有敏感性,响应了客户的需求和设计师的愿望,创造引人注目相结合的图像。他最近的作品,如 Banca dell’Occhio(2008)和现代艺术和电影博物馆(2010)继续了这一趋势。通过使用这种方法,执行了他与生态友好的设计策略,表明可持续发展可能产生引人注目的建筑。 展开 阅读全文
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