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建筑师: Snøhetta
- 面积: 10000 m²
- 项目年份: 2026 年
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摄影师:Jared Chulski
南泰尔-阿曼迪国家戏剧中心（Center Dramatique National Nanterre-Amandiers）的翻新工程延续了一个长期以来作为法国当代戏剧象征性场所的故事，该场所从一开始就被构想为一个向所有人开放的空间。该项目位于城市与公园的交汇处，重申了剧院作为相遇、创作和共享体验场所的角色，深深植根于当地环境。建筑通过适度干预来支持这一演变，揭示并重新组织了空间。现有建筑体量得以保留，并围绕一个全新重组的大厅重新布局，该大厅是剧院的真正核心。透明性、流动性和空间的多样性有助于将建筑转变为一个热情好客且通透的场所。通过这种方式，阿曼迪剧院重申了自己作为一个开放剧院的角色，舞台、城市和日常生活在这里交汇。
南泰尔阿曼迪国家戏剧中心（CDN）的历史是一部不断变革的戏剧史，与城市的演变紧密相连，并受到强烈的艺术和社会抱负的驱动。南泰尔位于巴黎西部，是巴黎大都会区的一个市镇，自 20 世纪 60 年代以来经历了深刻的城市和社会变革。正是在这样的背景下，南泰尔成为第一个支持皮埃尔·德博什（Pierre Debauche）剧团项目的城市，该剧团的初衷是将 “那些从未去过剧院的人” 带到剧院。
1965 年，该剧团在朱利奥-居里大道（Avenue Joliot-Curie）的一个马戏团帐篷内举办了第一届南泰尔戏剧艺术节，该地点当时被称为拉科特-德-阿曼迪（La Côte-des-Amandiers）。这个临时剧院很快变成了一个临时仓库，直到 1976 年，一座永久性建筑（即当前翻新前的建筑）落成。从一开始，这个场所就体现了双重承诺：高水平的艺术抱负与对剧院社会角色的深刻认识相结合，特别是通过让当代创作作品触达此前被排除在外的观众来表达这种认识。这一抱负深刻地塑造了建筑的风格，该建筑被构想为服务于创作的工具。该项目结合了宽敞的空间，用于欢迎和吸引公众，向城市开放，以及更隐蔽的区域，用于艺术研究和工作。
20 世纪 80 年代初，时任剧院导演、欧洲戏剧和电影界的重要人物帕特里斯·谢雷（Patrice Chéreau）就已强调，阿曼迪剧院构成了“一个极其严谨的工作工具”。
工具性建筑：精致且适应性强
翻新工程延续了这一传统。它既非断裂，也非炫耀之举，而是一次谨慎的变革，旨在保留场所的精髓，同时将其牢牢置于当下。干预措施回应了艺术实践、用途和观众期望的演变，同时重新建立了剧院、城市和公园之间的对话。建筑方法基于创造一个功能性的“工具性建筑”，该建筑适度且实用，尊重原始设计。建筑退居次要地位，让舞台布景成为焦点。该项目保留了可适应的现有建筑体量，并将它们与围绕一个彻底重新构想的大厅组织起来的新建建筑体量相结合。
一个扎根于当地环境的开放剧院
该项目扩大了南泰尔阿曼迪 CDN 的干预范围，以将其完全融入周围的公共空间，并加强其与大都会区的联系。剧院位于欧洲最大商业区拉德芳斯（La Défense）附近，通过安德烈·马尔罗（André Malraux）省级公园的一条步行路径即可到达。为了管理公园与剧院之间的高差，并增强从远处对剧院的感知，该项目重塑了现有斜坡，重新塑造了某些堤岸，并通过植被开辟了视觉走廊，实现了渐进且自然的过渡。露天剧院因此得到突出，并成为公园的延伸，而现有植被则根据场地的生态和景观抱负得以保留和丰富。在城市一侧，剧院重新建立了与巴勃罗·毕加索大道（Avenue Pablo Picasso）的紧密联系，并预期了未来有轨电车站的到来，加强了其在大都会区的锚定。一个大型前广场沿着主立面展开，延伸至与朱利奥-居里大道的交汇处。该广场被设计为一个完全公共的空间，容纳了多种用途：通道和聚会场所、剧院观众的等候区以及与剧院节目相关的艺术活动的开放舞台。地面处理——结合铺装表面、街道家具和种植区域 —— 鼓励多样化使用，并确保城市与建筑之间的通透性。
在前广场与建筑交汇处，地面被挖掘以形成一个较低的广场。一个新的玻璃立面，沿着这个凹陷区域的轮廓延伸，一直延伸到剧院的较低楼层。这一干预措施建立了前广场、较低大堂和前天文馆之间的直接联系，同时从公共领域揭示了此前隐藏的空间，如餐厅、书店和社交区域。它创造了宽敞的内部空间，同时保持了城市尺度的外部体量，并强化了项目的核心思想：一个向公众开放并伸出手的剧院。现有入口保留在上广场，同时在较低楼层创建了第二个入口。它们与前广场相连，通过逐渐的到达序列组织访客流量。通过其透明性、流动路线的连续性以及它所容纳的多样化用途，南泰尔阿曼迪 CDN 重申了自己作为城市、公园及其居民之间联系的纽带，完全融入其城市和景观环境。
大厅：城市与公园之间的活力心脏
大厅是翻新项目的核心，体现了南泰尔阿曼迪 CDN 对城市和公园的重新开放。它远不止是一个流通空间，而是一个充满活力和创造力的区域，被构想为公共空间的延伸和艺术家潜在的舞台。在保留历史大厅足迹的同时，大厅通过谨慎处理建筑体量和层次得到了彻底重新构想。向上通过新屋顶延伸，向下通过创建下沉式广场延伸，它揭示了此前隐藏的空间，并成为一个宽敞、清晰且通透的体量。可从上层前广场和下层广场进入，它组织了剧院的流通，并使通往礼堂的通道加倍，确保在整个过程中流畅且无阻碍的移动。
大厅内的流通被设计为室内漫步，提供多样化的空间体验：夹层、沿玻璃立面的双层高度区域以及靠近礼堂的更私密空间。大厅被刻意设计为适度且极简主义，被构想为一个“额外场地”，能够举办会议、展览、表演或活动，这得益于集成在天花板中的舞台设备。透明性在整个空间中无处不在，改变了建筑在一天中和季节中的感知，使剧院的能量可见，并支持其艺术传播和传播的使命。白天，自然光使建筑体量活跃起来，并揭示原材料；夜晚，大厅被照亮，将剧院转变为城市灯塔。大厅与位于天文馆穹顶下的餐厅和书店相连，并配备舒适和可达性设施，成为一个热情好客且充满活力的空间，在表演时间之外也保持活跃。它充分体现了项目的精神：一个开放、慷慨且统一的剧院，其中建筑服务于相遇和创作。
主礼堂：一个重新构想的标志性空间
主礼堂既是中央表演空间，也是南泰尔阿曼迪 CDN 的象征，经历了深刻变革，被构想为项目的基础性举措。目标包括空间、技术和象征性方面：改善舒适度和视线，加强观众与舞台之间的联系，并为艺术家提供适合当代作品的创作工具。从上层和下层广场均创建了四个地面层入口和出口，完全可供行动不便的人使用。这种新的访问安排极大地改善了流通和观众流量，特别是在入场和幕间休息时，同时强化了场地的包容性。座位已完全重新设计。保留了礼堂的特征性贝壳形状，新布局基于现有结构，并在显著改善的舒适条件下容纳 800 名观众。行间距已加宽，流通简化，视线根据舞台边缘的新位置进行了调整。集成窗帘允许在需要某些表演时将容量减少到 600 个座位，提供极大的灵活性，同时不损害空间建筑质量。
礼堂与舞台之间的关系已得到深刻更新。舞台房屋已完全重组，先进的镜框式舞台墙使舞台深度增加了两米，赋予其欧洲标准格式。镜框式舞台的开口已扩大，促进了艺术家与观众之间更直接和强烈的联系。在舞台层面增加了一排座位，可直接从较低入口进入，进一步增强了与表演的亲近感。一个悬挂在前排上方的镜框式舞台网格丰富了舞台设备和舞台布置的可能性。所有技术设备已完全现代化。天桥已重新组织以减少负载中断，控制室已搬迁至礼堂后部，向舞台体量开放，并与现有空间相连，同时提供了投影室。主礼堂因此成为表演和创作的首要工具——高效、适应性强且忠实于阿曼迪的历史标准。
灵活空间，小礼堂
新剧院提供了两个互补的表演空间，旨在为观众和艺术家提供灵活性、多样性和强烈的体验。灵活礼堂继承了先前的空间，经历了全面的内部重组，使其能够快速适应各种配置和容量。凭借移动座椅和电动平台，它可以迅速从正面布局转变为双面、三面或四面布局，与露天剧院形成视觉连接。这种模块化，结合从较低和中间层均可进入的特点，实现了对空间的更亲密探索，并鼓励实验性或沉浸式使用。后台区域和访问点的组织仍然高度灵活，确保艺术家和观众的顺畅流通。
小礼堂完全新建，以 200 个座位补充了节目安排。设计用于更亲密或实验性的形式，它可从上层和下层均可进入，并配备电动伸缩座椅系统。化妆间和技术空间的接近确保了艺术家的高效使用，同时为观众提供了最佳舒适度。这三个礼堂，合理组织了化妆间、团队工作空间和流通区域，形成了一个紧凑且清晰的组合，其中每个空间都直接可及且功能齐全。这种安排促进了 CDN 的日常运营，减少了不必要的移动，并促进了艺术创作与观众参与之间的和谐互动。南泰尔阿曼迪 CDN 再次欢迎艺术家和观众进入一个翻新后的建筑，该建筑既忠实于其历史，又坚定地面向未来。这次翻新延续了场地的创始精神 —— 开放、慷慨和社会参与 —— 在一个当代建筑框架内，旨在支持今天和明天的艺术实践和空间使用方式。
