2026 年普利兹克奖得主斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位当代智利建筑师，以实验性的设计方法闻名。其创作实践在原始与私密、宏大与脆弱之间取得平衡。三十余载职业生涯中，拉迪奇始终拒绝重复与常规风格分类，转而追求深度契合场地、敏锐感知材料、深刻反映文化的建筑干预。他的作品游走于永恒与短暂、记忆与想象之间，所构建的建筑既关乎结构与形态，更承载着人类体验与情感。从住宅、文化机构到临时装置，拉迪奇的建筑始终将场地语境、材料特性与塑造空间感知的微妙手法置于核心地位。
拉迪奇的设计源于对历史、景观与人类存在的敏锐洞察，体现了一种将建筑视为累积性、层次化过程的哲学理念。受文学、哲学、神话以及自身多元文化背景的影响，他将每个项目视为独特的探索，而非彰显个人美学标签的契机。从安第斯山脉中手工建造的微型住宅 “卡萨奇卡”（Casa Chica），到伦敦蛇形画廊等国际知名装置，拉迪奇的作品始终展现出对创造兼具庇护性、沉思性与开放解读性体验的持久兴趣。
他回归到建筑学中最基本，不可再被简化的根基，同时探索着尚未触达的极限。他在位于世界边缘的严酷环境中成长，通过仅有数名合作者的建筑师事务所，即可引领我们深入探究建筑环境和人类境况的最深邃之处。—— Alejandro Aravena, 亚历杭德罗·阿拉维纳，2016 年度普利兹克奖获得者
1. 多元文化背景与身份建构
拉迪奇在成长过程中对归属感有了更深刻的认识，并促使他认识到，生活原本就是东拼西凑，而非单纯承袭。拉迪奇表示：“有时候，你必须形成自己的根脉，这样才能获得自由。”正如其人生轨迹，他的作品亦通过累积的经验、记忆与反思生成意义，而非被动承袭。从创作伊始，拉迪奇的建筑便秉持这种开放性与层次感，拒绝固守传统，转而通过回应文化与场地的微妙差异来塑造项目。
2. 通过绘图与教育探索建筑之路
拉迪奇走上建筑之路并非一蹴而就，而是经历过一系列的体验、疑惑和发现之后逐步形成的。他童年时期的大部分时间都用于作画，直到十四岁才首次接触到建筑学 —— 当时一位美术老师给他布置了一项设计建筑物的练习作业 —— 回想起来，这段早期记忆与他后来的事业追求之间是相互呼应的。
他曾在智利天主教大学学习建筑学，但在 1989 年毕业前的那次期末考试中未能一次性通过。这次挫折对他产生了深远影响，促使他转而前往威尼斯建筑大学学习历史，并四处游历，他认为这是自己求学经历中最重要的一课。他超脱了建筑学的传统定义，将哲学、艺术以及对神话和文学典故的隐喻统统融入了自己的设计意象和形式中。
3. 受哲学、文学与神话启发的建筑
拉迪奇的设计方法深深植根于更广泛的知识影响之中。哲学、文学与神话叙事常为其设计思维提供概念框架，塑造着建筑的意象与空间组织。他坚信，观念栖居于物质实体之中，而建筑可作为一个场域，让意义在其中渐次浮现。相较于强加明确的象征性信息，他的建筑更倾向于营造一种条件，让使用者得以自行发掘解读。“思想寓于事物之中”，他反思道：“我一直在试图构建环境，启迪他人进行新的思考。”他的建筑在物质、情感与概念等多重层面运作，同时保持着模糊性与开放性，鼓励使用者随时间推移探寻个人化的意义。这种知识层面的叠加是其作品的标志性特征 —— 叙事与想象被嵌入建筑的空间、结构与物质特性之中，使建筑兼具反思性、诗意性与现实根基。
4. 与雕塑家玛塞拉·科雷亚（Marcela Correa）的合作
在大学期间，他结识了雕塑家玛塞拉·科雷亚，她后来成为了他的客户，并最终成为了他的妻子。1995 年，他在智利圣地亚哥创立了自己的同名事务所 —— 斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，该事务所一直刻意保持着小规模运营与密切合作的特点。他们携手设计了事务所的第一座住宅作品 —— 小房子（智利维尔切斯，1997年），他们在安第斯山脉亲手建造了这座 24 平方米的建筑。尽管两人只是偶尔开展设计合作，但他们每天都会不断就各自的想法进行交流，这种对话跨越时间、贯穿始终。
5. 创立独具亲和力的实践模式，拒绝固化个人风格
1995 年，拉迪奇在圣地亚哥创立了自己的建筑事务所 ——斯米尔扬拉迪奇·克拉克建筑事务所（Smiljan Radić Clarke）。与许多最终发展成大型国际公司的当代建筑事务所不同，拉迪奇有意保持事务所规模相对较小且极具亲和力。这种架构使他得以将每个项目视为独特的探索，而非套用可复制的设计语言。他公开反对“标志性风格”的概念，转而选择从基本原则出发构建建筑，对每个项目所处的环境、用途及文化背景进行细致考量。对拉迪奇而言，建筑并非旨在确立可辨识的美学身份，而是要对每个委托项目的特定情境作出回应。
他在位于世界边缘的严酷环境中成长，通过仅有数名合作者的建筑师事务所，即可引领我们深入探究建筑环境和人类境况的最深邃之处。—— 亚历杭德罗·阿拉维纳，2016 年度普利兹克奖获得者
6. 场地作为文化、社会与环境语境
梅斯蒂索餐厅（智利圣地亚哥，2006 年）；他会调整建筑的朝向以避开当地盛行的强风或刺眼的光线 —— 例如皮特之家（智利帕普多，2005 年）；他还会开展适应性再利用，而不是改弦更张 —— 例如“智利之前的智利”，这是智利前哥伦布时期艺术博物馆的扩建项目（智利圣地亚哥，2013 年）。
7. 材料实验与建造工艺的探索
蛇形画廊展亭（英国伦敦，2014 年）中，一个半透明的玻璃纤维壳状结构坐落在取材于当地的巨大承重石块上。光线经过了过滤而非直接引入，围合感也保持得恰到好处，让游客既能体验到庇护所的感觉，又不会与周遭的公园完全隔绝。在比奥比奥大区剧院（智利康塞普西翁，2018 年）中，他用一个精心设计的半透明围护结构来调节光线，又可提升声学性能。建造成为了一种叙事方式，其中的纹理和体量与外在形式一样，都承载着丰富的意义。
8. 建筑作为情感与体验空间
他的作品的特点在于一种静谧的情感智慧，它源自对人类体验的同理心，并经过精心调校，用以塑造建筑随 时间推移给人们带来的感受。他的建筑给人一种保护感，注重内在，关注人类自身的脆弱。直角之诗住宅（智利维尔切斯，2013 年）象征着沉思的归隐，精心布置的向上开口捕捉着光影和时间的流逝，鼓励人们在其中 静谧和内省。 在他的家庭工作室 —— “小型私有建筑”（位于智利圣地亚哥，2023 年建成），住所提供了庇护和隐私，同时与 下方的城市保持着丰富的关联。居住者从室内望去，可以俯瞰下方的城市景观；而从室外看，室内则被链条 式帘幕遮蔽。单层玻璃墙让雨水、声音和变幻的光线进入内部空间，使居住者对自己每天目之所及的天气变化有切身感受。住所内，位于地下的工作室呈现了一个更为静谧的基调，因为相同质地的玻璃墙外面又多了一条土质护坡，在过滤阳光的同时，将自然风光引入视野，并创造了一个受到良好保护的工作环境。
9. 适应性再利用、文化机构与持续探索
NAVE 表演艺术中心项目（圣地亚哥，智利，2015 年）中，拉迪奇对一座因自然灾害而受损的 20 世纪早期住宅建筑遗产进行了重构，在保留原有结构的同时，加入了新的体量，专门用于容纳开放式表演、排练和工作坊等活动。在建筑顶部，一个覆盖着马戏团帐篷的屋顶露台引入了一种意想不到的轻盈感，营造出一种即兴庆祝的氛围，与下方沉稳亲密的空间形成鲜明对比。原有的层次仍然可见，而改造则被视为一种延续而非妥协。这种对层次的关注不仅限于建筑本身。2017 年，拉迪奇在圣地亚哥创立了脆弱建筑基金会，它既是公众交流的平台，也是有实际功用的档案馆。基金会的收藏包括实验性作品、研究资料以及来自其他建筑师的参考文件，由此形成了一个探究体系，并常常为他自己的设计项目提供灵感。来自他人的作品档案，为新作品赋予了更多的层次，让建筑学得以不断演进。
10. 国际认可、装置艺术与全球实践
第 12 届威尼斯国际建筑双年展设计的《藏在鱼腹里的男孩》（意大利威尼斯，2010 年）；以及 CR 住宅（智利圣地亚哥，2003 年）。
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