阿兰亚尼阁（Aranyani Pavilion）之名源自《梨俱吠陀》 —— 古印度一部神圣经典中描绘的森林女神。该展馆旨在加深公众与自然的联系，并推动关于生态的紧迫对话。2026 年 2 月 4 日（星期三），阿兰亚尼在印度新德里的桑德尔苗圃推出南亚最具雄心的生态艺术与建筑展馆之一。阿兰亚尼由保护科学家兼创意总监塔拉·拉尔（Tara Lal）创立，是一个致力于重建人类与自然世界联系的环保与创意艺术项目。
阿兰亚尼以《梨俱吠陀》——这部成书于 3000 多年前、塑造了早期印度自然观的圣典中的森林神祇命名，首次进入建筑环境领域。通过这一新的年度项目，该组织将其生态研究拓展至物质世界，运用建筑语言将修复科学转化为具体表达，并在城市环境中为紧迫的生态对话创造空间。
2026 年阿兰亚尼阁：神圣自然。阿兰亚尼阁的首届展览以“神圣自然”为主题，由阿兰亚尼创始人塔拉·拉尔构思，并与由塔尼尔·雷夫（Tanil Raif）和马里奥·塞拉诺·普切（Mario Serrano Puche）领衔的建筑工作室 T__M.space 合作设计。该工作室以运用生态思维和本地材料打造轻盈、数字化工艺结构而闻名。展馆坐落于新德里市中心桑德尔苗圃的花园中，设计为螺旋形步行装置，灵感源自印度神圣树林的空间逻辑。这些古老、由社区保护的森林保护区，早在现代保护法出现之前就已作为早期的生物保护区存在。这些树林通过精神信仰和社会习俗得以保存，保护了生物多样性、水源和当地生态系统，如今被公认为关键的生物多样性热点地区，也是南亚次大陆社区主导保护的最早范例之一。
展馆遵循神圣几何与运动原则，引导游客沿着一条连续的路径前行，沿途光影、质感与声音不断变幻。其建筑编排了一场向内的旅程，呼应着生机勃勃的森林的节奏。游行队伍最终抵达由一块大型石质独石锚定的中央神龛，让人联想到神圣树林的仪式核心，在那里，石碑传统上象征着天地交汇。展馆的复杂技术实现由纪尧姆·勒卡什（Guillaume Lecacheux）领衔的 The Works 团队完成，并辅以高拉夫·雷纳（Gaurav Raina）和 Komorebi 的音效设计。
以材料解构建筑殖民。通过其建筑，展馆开启了一场关于自然与生物多样性去殖民化方法的对话。螺旋结构由升级再造的入侵植物薇甘菊（Lantana camara）建造而成，这种入侵灌木于 18 世纪通过葡萄牙和英国的殖民贸易引入印度。如今，薇甘菊覆盖面积超过 1300 万公顷，威胁着印度近一半的森林覆盖。在展馆中，它被重新用作结构材料，其格子状形态由专注于天然材料建造的 Ekarth Studio 精心打造。在这一框架之上，由 40 多种本土植物物种组成的活顶棚，包括食用、药用和文化意义重大的品种，形成了一个功能完善的微型栖息地。通过将入侵的薇甘菊置于底层、本土物种置于上层，展馆将修复理念融入其结构之中，既承认了印度的殖民生态历史，又指向了复兴之路。
阿兰亚尼（Aranyani）创始人塔拉·拉尔（Tara Lal）表示：“我们正处在一个前所未有的时刻，人与自然世界之间的距离愈发遥远。我们面临的诸多生态危机，其根源都在于殖民历史与体系将我们与土地、与本土知识、与彼此割裂开来。阿兰亚尼阁旨在邀请各方共同修复这一裂痕，让人们不再将生态视为抽象概念，而是亲身步入其中、真切感受，并找到归属感。通过让入侵物种与本土物种展开‘对话’，我们希望为本地及国际社会提供一个交流空间，共同探讨如何不仅修复生态系统，更修复维系这些生态系统的种种关系。”
公共活动项目：展馆将举办一系列表演、讲座、工作坊和导览等公共活动，进一步深化其生态与去殖民化主题。活动亮点包括：国际知名环保活动家、致力于生物多样性与粮食主权问题的万达娜·希瓦（Vandana Shiva）的演讲，以及研究帝国遗产的历史学家萨特南·桑赫拉（Sathnam Sanghera）的讲座。一场关于女性在商业与生态领域角色的对话将汇聚罗什尼·纳达尔·马尔霍特拉（Roshni Nadar Malhotra，HCLTech董事长）、妮里卡·霍尔卡尔（Nyrika Holkar，Godrej & Boyce 执行董事）和西姆兰·拉尔（Simran Lal，Nicobar 联合创始人）。在另一场活动中，Good Earth 创始人安妮塔·拉尔（Anita Lal）与卡玛阿育吠陀（Kama Ayurveda）创始人维韦克·萨尼（Vivek Sahni）将共同探讨自然香氛与景观记忆，同时，包括马坦德·科斯拉（Martand Khosla）、拉胡尔·布尚（Rahul Bhushan）和肖南·普里·特雷汉（Shonan Purie Trehan）等在内的建筑师将围绕生态与设计的交叉领域展开对话。此外，新兴创意人士安什和拉加夫·库马尔（Ansh and Raghav Kumar，Tiny Farm Lab 创始人）、里特维克·卡纳（Ritwik Khanna，Rkive City）和尼迪·阿加瓦尔（Nidhi Agarwal）将通过案例研究分享他们的实践，以及他们如何重新定义一种新的制作伦理。
工作坊活动丰富多样，从生命瑜伽（Life Yoga）带来的声音疗愈与调息法，到纳巴尼塔·巴杰（Nabanita Bajaj）教授的家庭花园搭建课程，应有尽有。活动项目还邀请了众多顶尖独立电子与实验声音艺术家进行表演，包括卡什·凯尔（Karsh Kale）、戈雅（Goya）、柯顿·布鲁（Curtain Blue）、Komorebi、高拉夫·雷纳（Gaurav Raina）和尤希纳（Yuhina），此外，知名电影导演兼摄影师阿拉达娜·塞思（Aradhana Seth）还将在特别设立的摄影工作室中，为参与者拍摄即兴肖像照。
延续生机：在桑德尔苗圃的展览结束后，阿兰亚尼阁将永久落户于位于斋沙默尔的拉杰库玛丽·拉特纳瓦蒂女子学校（Rajkumari Ratnavati Girls' School）。这所学校由纽约的戴安娜·凯洛格建筑事务所（Diana Kellogg Architects）设计，是生态建筑的获奖典范，其设计充分考量了沙漠气候特点，并采用了本地材料。阿兰亚尼阁在这里将成为学生、研究人员和新生自然学者的“活课堂”。展馆中的食用和药用植物将被移植到德里正在进行的社区主导型环保项目中，包括位于尼扎穆丁的“巴斯蒂希望花园”（Basti Gardens of Hope）以及“斯韦查”（Swechha）组织的城市森林恢复项目，这些项目致力于在资源匮乏的社区打造密集且具有气候适应性的微型花园和森林。通过这些合作，展馆所倡导的修复理念将进一步延伸至孕育它的自然景观与社区之中。
