“我们设计贝鲁特”活动将于 2025 年 10 月 22 日至 26 日迎来第二届，再次彰显贝鲁特这座城市在全球设计对话中的关键地位。该设计盛会为期五天，以黎巴嫩一些最具历史意义的遗址为背景，将建筑、工艺与文化融为一体，围绕传承、复兴与延续性等主题展开深入探讨。
“我们设计贝鲁特”活动以赋能、保护和可持续发展为核心理念，促进设计师、工匠、学生和建筑师之间的协作 —— 打造一个充满活力的交流、联结与创意表达平台。它是一个疗愈、创新的空间，也是在国际舞台上展示该地区日益崛起的设计人才的窗口。
一场根植于本土的设计盛会
“我们设计贝鲁特”活动的核心，是对黎巴嫩复杂的建筑与社会政治历史的一种回应，它生动地诠释了设计如何承载抗争、坚韧与铭记的精神。开幕之夜，活动将通过与阿拉伯国家交响乐团创始人兼音乐总监及客座艺术家米尔娜·马卢希（Mirna Mallouhi）的特别合作，向黎巴嫩最负盛名的乌德琴制作大师纳齐赫·阿尔加德班（Nazih Al Ghadban）致敬。
第二届活动在 2024 年首届活动的强劲势头基础上再接再厉，在贝鲁特及其周边地区启用了七个重要场地，包括阿布罗扬工厂（Abroyan Factory）、穆尔塔楼（Burj El Murr）、奥迪别墅（Villa Audi）、罗马浴场（Roman Baths）和联合大楼（Immeuble de l'Union），每个场地均因其建筑与象征意义而被精心挑选。从改造再利用的工业空间到修复后的现代主义建筑，这些场地本身成为了活动的积极参与者，展现了一座处于变迁中的城市，并反映了其城市肌理中的张力与潜力。
重点展览：传承与新生之声
《生命之线》、《艺术工艺》与《城市之肤》—— 于阿布罗扬工厂呈现
历史悠久的阿布罗扬工厂将举办两场主要展览，重点展现黎巴嫩的精湛工艺。《生命之线》展览将展示传统与当代的纺织艺术，而《艺术工艺》（Métiers d'Art）展览则将空间转变为一个鲜活的工作室，让工匠与设计师携手合作，探索物质表达与遗产保护的新形式。
该工厂还将展出《城市之肤》（Skin of a City）摄影展，此展览由两位来自不同世代与背景的黎巴嫩摄影师帕特里克·巴兹（Patrick Baz）和安东尼·萨鲁菲姆（Anthony Saroufim）携手打造，他们通过人体探索自由表达的无限可能。
《冲突中的设计》展于穆尔塔楼（Burj El Murr）举办
《冲突中的设计》展在穆尔塔楼举办，这是一场由Archifeed创始人泰穆尔·库里（Teymour Khoury）和雅斯米娜·马哈茂德（Yasmina Mahmoud）与塔里克·马哈茂德（Tarek Mahmoud）、优素福·巴希尔（Youssef Bassil）共同策划组织的学生展览。展览展出了来自黎巴嫩九所大学学生的作品，并得到了索迪科公司（贝鲁特中央区开发与重建黎巴嫩公司，Solidere）的支持，旨在探讨冲突如何塑造空间体验与建筑形态。
《当下与缺席的图腾》展于奥迪别墅（Villa Audi）举办
由格雷戈里·加特塞雷利亚（Gregory Gatserelia）策划的《当下与缺席的图腾》展览在奥迪别墅举办，该展览向极具开创性的SMO画廊致敬，该画廊曾助力推出并培育了黎巴嫩诸多最杰出的设计力量。本次展览通过当代设计物品的视角，审视个人与集体记忆。
《水与石》展于罗马浴场（Roman Baths）举办
在古老的罗马浴场，《水与石》（Of Water and Stone）这一由努尔·奥塞兰（Nour Osseiran）策划、由“兰妮亚·马利之石”（Stones by Rania Malli）赞助并制作的大理石设计展览，重新诠释了该遗址的仪式与净化历史。这场材料与场地的诗意对话，将古老与当代融合于一个关于延续性的叙事之中。
《交汇：一场穿越建筑与光影的旅程》展于联合大厦（Immeuble de l'Union）举办
作为贝鲁特现代主义标志性建筑之一的联合大厦（建于 20 世纪 50 年代），目前正由建筑师卡里姆·纳德尔（Karim Nader）牵头进行细致入微的修复工作。作为活动的一部分，该场地将举办《交汇：一场穿越建筑与光影的旅程》展览 —— 这是卡里姆·纳德尔（Karim Nader）与 33 号工作室（Atelier 33）联合推出的回顾展。这座建筑既是展览主题也是展示对象：它既是实体记忆，也是供人们重新构想的画布。
《志存高远，共筑新生》展于联合大厦（Immeuble de l'Union）举办
同样在联合大厦（Immeuble de l'Union）举办的《志存高远，共筑新生》展览，展出了30岁以下黎巴嫩新兴设计师的作品，其中包括卡雷尔·卡尔戈多里安（Karel Kargodorian）、马克-安托万·弗拉希（Marc-Antoine Frahi）和米里亚姆·阿比·塔拉贝（Miriam Abi Tarabay）。本次展览扎根于现实背景与设计意图，在文化格局快速变化的当下，为黎巴嫩设计领域呈现了崭新的愿景。
超越城市：拓展文化版图
今年的公共活动项目鼓励游客以全新的视角审视贝鲁特。由建筑师兼教授奥马尔·哈布博士（Dr. Omar Harb）策划的现代建筑巴士游，将展示 48 座标志性建筑，并探索那些定义了这座城市独立后建筑遗产的 20 世纪纪念性建筑。
在尼迈耶遗产的黎波里基金会（Niemeyer Heritage Tripoli Foundation）的支持下，这两大重要行程进一步拓展了该活动的覆盖范围：
-
的黎波里：难得一见的奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）国际博览会之旅，该博览会是尼迈耶在巴西以外最大的项目，此次参观将让人深入了解其文化意义以及亟待挖掘的复兴潜力。
-
萨卢阿·拉乌达·舒凯尔基金会：这座基金会坐落于黎巴嫩群山之中，由这位先锋抽象艺术家亲自设计，为访客提供了一场深入其模块化形式与现代主义理念世界的沉浸式体验。
开幕之夜将与阿拉伯大师级音乐家迈克尔·易卜拉欣（Michael Ibrahim）携手，共同致敬黎巴嫩最负盛名的乌德琴制作大师纳齐赫·加德班（Nazih Al Ghadban）的传奇遗产。这一颇具象征意义的时刻，将设计、声音与文化记忆融为一体。
集体疗愈的平台
随着黎巴嫩持续应对政治、经济和环境等多重危机的挑战，“我们设计贝鲁特”（We Design Beirut）活动将设计定位为一种凝聚力量、共克时艰的协作之举。该活动不仅仅是一场展示；它是一个反思、修复与传递希望的场所。最重要的是，它是一份邀请：邀请我们将文化遗产视作并非需封存于琥珀中的静止之物，而是能激发灵感、启迪智慧，并在代际与学科之间架起桥梁的动态力量。
通过凸显黎巴嫩丰富的建筑历史、赞颂其工匠与设计师，并为新锐人才搭建展示平台，“我们设计贝鲁特”（We Design Beirut）已超越了一场节庆活动的范畴，它正崛起为一场旨在推动文化革新的运动。
