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8月8日，AMO 担纲展厅设计的“真实自我”展览于在北京798艺术区“艺术工厂”拉开帷幕。“真实自我”展览对时下的自拍文化进行了反思，通过不同形式的艺术和媒介探索“自我辩护”的表达方式。本展览将展出多位当代艺术家和摄影师的作品，包括陈天灼、侯莹、陆扬、马良、谢海巍、叶甫纳、teamLab以及布拉德利·西奥多(Bradley Therdore)。此次活动由美图应用程序开发商及北京当代艺术基金会联合举办，并见证美图新logo的启用。

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日前，由 Snarkitecture 工作室 设计的“奇妙之屋”在华盛顿特区的国家建筑博物馆内正式对外营业。这是一个互动式展览设施，是建在历史大厅中夏季聚会街区一系列临时设施的一部分。

在7月4日的开业的当天，有超过1500人参观了这座“奇妙之屋”。这是继三年前，Snarkitecture 工作室在2015年的夏季聚会街区制作了名为“海滩” 的作品后的又一新作，夏季聚会的另外几个著名的合作伙伴是2017年的 Studio Gang 建筑工作室，2016年的 James Corner Field Operations 建筑事务所，和 2014年的 Bjarke Ingels Group 建筑事务所。

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青年建筑师计划 为建筑界的新兴人才提供“设计和展示创新项目”的机会，每年的获胜者将挑战临时创新设计——可以提供荫凉，作为和水景的户外装置。

今年的获胜项目是 由 Dream The Combine 的设计师 Jennifer Newsom 和 Tom Carruthers ，与 ARUP 的Clayton Binkey 合作设计的“捉迷藏（Hide & Seek）” 。

Morphosis发表了其位于加州的奥兰治郡美术博物馆（Orange County Museum of Art (OCMA)）的设计提案。项目将于2021年开幕，其设计策略则是希望创造出一个“开放且与城市共生的设计，并成为在奥兰治郡中最大的艺术和文化中心”。

建筑面积有4830平方米（约52000平方英尺），其将容纳OCMA所举办的重要临时展览和一些较宽大的艺术装置。博物馆将包括近2300平方米（约25000平方英尺）的展览画廊区域，相比较他们在波特海滩市（Newport Beach）的画廊面积有着50%的扩大。

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作为2018年威尼斯双年展的一部分，我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计，下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。

沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出，此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。

作为2018年威尼斯双年展的一部分，公布芬兰馆主题。下面，参与者用他们的话来描述他们各自的理念。

芬兰代表参加第16届威尼斯双年展国际建筑展，将芬兰阿尔瓦-阿尔托（Alvar Aalto）展览馆改造成一个临时图书馆，回应了“自由空间”（Freespace）的主题。

作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了土耳其馆的设计。下文是参与者自己描述的他们的作品。

由凯雷姆·派克（Kerem Piker）和伊斯坦布尔文化与艺术基金会(İKSV)联合策划，土耳其馆将于5月26日至11月25日间，在威尼斯双年展的第16届国际建筑展览会上展示Vardiya（转变）。同时与土耳其的Schüco和VitrA两家公司联合主办，土耳其馆将位于Arsenale展区的Sale d’Armi，这双年展的主要场所之一。

为了呼应2018建筑双年展的主题——自由空间，Vardiya为土耳其馆提出了一个公共活动的计划，为交流、 展览和生产提供一个开放的空间。

在2018年威尼斯双年展上，阿联酋国家馆将展示 “生命之外的生命”（Lifescapes Beyond Bigness），这是一个探索人类尺度建筑景观的展览。

此次展览旨在突出建筑和城市设计在编排人们日常生活中的作用。并主要调查了每日平凡的景观在适应、加强和促进在阿联酋不同地方的社会活动中所扮演的角色。

梵蒂冈发布了参加2018年威尼斯双年展的罗马教廷展馆的细节，标志着梵蒂冈首次参加建筑展览。位于圣乔治马焦雷岛上的罗马教廷馆将带领游客参观由十位建筑师设计的十间教堂。

这次旅程的开始将从 MAP Studio 设计并由 ALPI 建造的阿斯普朗德礼拜堂开始。该小教堂从位于斯德哥尔摩森林公墓，由冈纳·阿斯普朗德 （Gunnar Asplund）于1920年设计建造的于“森林教堂”中汲取灵感。

作为我们2018年威尼斯建筑双年展（2018 Venice Architecture Biennale）展览的一部分，我们将展示我们希腊馆的设计提案。以下是参与者对于他们负责部分的描述。

克里斯丁·阿吉罗斯（Xristina Argyros）和瑞安·内黑瑟（Ryan Neiheiser）被伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell ）和雪莱·麦克纳马拉（Shelly McNamara）提名负责第16届威尼斯国际建筑双年展的希腊馆。此次主展主题为“自由空间”，而希腊馆的则名为“雅典学院”（School of Athens），旨在重新审视核心研究学院的建筑设计，设计者将参考从柏拉图的学院到现代大学设计的各种建筑。而最后进行设计选择的则是希腊环境与能源部（Greek Ministry of Environment and Energy）以及城市规划以及城市设计秘书长（Secretary-General of Spatial Planning and Urban Design）艾瑞妮·克莱姆帕斯亚（Eirini Klampatsea）。

巴西建筑师协会（Institute of Architects of Brazil）在庆祝成立75周年之际，其圣保罗部 (IABsp) 发起了一项前所未有的公开征集活动。活动要求在2019年9月至12月期间，为圣保罗的建筑双年展提供策展方案。该提案应明确策展的核心计划和概念，并定位双年展的主题。

作为 2018年威尼斯建筑双年展系列报道之一，我们将为您介绍本次日本馆的主题。接下来，我们来了解一下策展团队是如何解释自己的构想。

20世纪的工业化进程提高了社会生产效率，促进经济增长，我们的生活也变得更加便捷。但是，这些变革促使我们去适应工业化的关系网，并在人与自然资源之间形成隔阂。21世纪建筑的最重要作用之一就在于打破这些屏障，实现更合理的资源获取。

在2018年的春夏两季，意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 将会举办一项新的特定场地的项目，旨在进一步加深我们对生态的理解，以及人类与自然世界之间的关系。“佛罗伦萨实验” 将通过两种不同的体验将著名的文艺复兴时期的宫殿的内部和外部空间连接起来：一组由65英尺高 (20米高) 的相互交织的滑梯组成场景，以及通过观察人类情感对植物生长所带来的影响的一个 “现场分析”。

“佛罗伦萨实验”是由德国艺术家 Carsten Höller 和植物神经生物学家 Stefano Mancuso 设计的，他们的设想是将斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 的立面和庭院变成科学和艺术实验的区域同时也要富有魅力。项目灵感来自于文艺复兴时期的艺术与科学之间的联盟关系，此项目的目的在于创造对植物生活的一种新的意识，让我们了解、理解和与它们进行互动。

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威尼斯建筑双年展日前公布了12个附属展览的名单，这些展览将同第16届展览, 自由空间 （FREESPACE）, 一同展出。本届威尼斯双年展由 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 协助策划，由 Paolo Baratta 担任主席。 主要展览的预展将在5月24和24日两天开放， 展览面向公众开放时间将从2018年5月26日持续到11月25日。

这些附属展览，由无盈利赞助机构发起，将散布在威尼斯城中，为双年展增添一抹独特的亮色。

完整的展览名单将在下方呈现，ArchDaily 将会持续跟踪报道有关2018威尼斯j建筑双年展的新闻。

作为2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们在此展示英国馆的相关快讯。以下是策展人的陈述：

2018年威尼斯双年展英国馆名为“岛”，由斯特林奖得主 Carusco St John 建筑事务所策划，与艺术家 Marcus Taylor 合作。 为响应由 Grafton 建筑事务所馆长Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 提出的“自由空间”双年展主题，“岛”是在英国馆的屋顶上建造了一座新的公共广场，并将建筑物留在了展厅内。

在广场的中心，展馆的屋顶向上伸出，代表一个岛屿和一个未被发现的世界。英国馆的展示内容包括诗歌、表演、电影和辩论等一系列安排，所有这些都是对“岛屿”和“自由空间”的诠释。