渲染: 最新资讯

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在Instagram众多的照片中，我们发现了一种对现代美极简美学的记录，并采用暖色调来表现高贵的素材，所有这些元素组合由自学成才的艺术家Alexis Christodoulou组合在一起，创造了令人难以置信的数字世界。在接下来的采访中，请继续了解艺术家的意图，灵感以及他如何受到电子游戏的影响。

瑞典创意工作室Esinam日前为建筑师和设计师们推出了一套新的素材库，帮助提升渲染与视觉效果。该工作室的产品，包括一些打印的标志性地标建筑，均是在瑞典制造，其特点是材料环保。

这套素材库包含1000张素材，涵盖日常生活中的不同场景与主题，包括骑行、家庭、幼儿、商务以及四季等。本周，ArchDaily读者购买时可以通过使用优惠码“ARCHDAILYSPECIAL”获得400英镑（约合人民币3549元）的折扣，该套素材原价为695英镑（约合人民币6168元），点击这里进行购买。

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瑞典创意公司 Studio Esinam 推出了一家新的剪贴图图库，为追求生动和视觉化的建筑师和设计师提供协助。该工作室的产品包括制作标志性地标的印刷立面形象图，都是在瑞典制造、强调环保的材料。

为庆祝此次产品发布，该工作室将平常定价为100英镑的50种高分辨率剪贴图供用户免费使用。在购买剪贴图过程中，用户可以在此处使用“archdaily”折扣码获取优惠。

原文标题为“如何用 Photoshop 绘制一张 AutoCAD 平面图”，作者为 RenderPlan。

当你向业主展示你的设计或是在说服竞赛评委会把你的设计评为获胜者的时候，很重要的一个步骤是你需要拿出 Photoshop 绘制的平面图。当你需要在书籍、网站或演讲上展示设计作品时，你的平面图的质量将成为你未来的潜在客户和关注你项目大众的一张名片。没关系，让我们一步一步来。

本文最初由RenderPlan发布为“9个提高工作流程效率的强大Photoshop技巧”。

像Photoshop这样强大的软件可以将原本平均水平的图像或者绘画作品变成一个项目的主要资产。学习该软件的诀窍是学习使用其最佳功能，并优化您的工作流程以实现效率的最大化

多年来，Photoshop已成为建筑师进行任何形式的图像编辑的开发工具。 由于其多功能特性，该软件已经变得不可或缺。他是一款强大的软件，可以调整效果图或者从草图阶段就开始创作。一些著名的视觉艺术家现在严重依赖Photoshop，并常使用在3d程序中完成的非常粗糙的体块作为起点。Photoshop作为建筑师最好的朋友，从照片写实效果到编辑建筑项目照片和美化线条工作。

毫无疑问，虚拟现实技术已经正式的运用在了建筑设计领域，并为该领域做出了非常大的贡献。这为建筑师，合作伙伴和客户提供了在虚拟环境中进行实验的可能性，并可以作为一种工具，进行更好的决策。

虽然虚拟现实技术让观众体验到的是在一种环境里的感觉，但360度全景渲染过程可以让人们尽可能地得到真实的生活体验，并正确的匹配出眼睛所看到的东西。

无论你喜欢使用哪种软件，在下面你都可以找到一些常见的窍门和理念，它可以帮助你在虚拟现实中创建三维全景图时取得好的效果。

约热·普雷契尼克 （Jože Plečnik） 尽管已离世70余载，却仍被誉为斯洛维尼亚最伟大的建筑师。普雷契尼克早年在维也纳求学，师从奥托·瓦格纳（OttoWagner）。随后他的设计遍布全国，尤其是斯洛维尼亚的首都卢布尔雅那（Ljubljana）。尽管最被世人知晓的是普雷契尼克于20世纪30年代所翻建的布拉格城堡，但确切无疑的是他在首都卢布尔雅那所留下的深远影响。

而今，一座中世纪的古堡伫立在山巅，俯视整座卢布尔雅那城。这座巍然屹立的古堡，就是普雷契尼克在20世纪中叶，提出的激进的干预措施。他打算为斯洛维尼亚国会建一座新的建筑，并由原南斯拉夫，现斯洛文尼亚社会主义共和国立法机构所使用。但这个提议被当局驳回，普雷契尼克便提出了第二次设计方案——“自由大教堂”。现第一次经Kristijan Tavcar 之手，通过动画的方式展现出来。

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本文来自《建筑师的报纸》 The Architect's Newspaper 上刊登的一篇名为“渲染图里找亮点：建筑师们如何滥用了考尔德的雕塑”的文章（Rendering LOL: How architects are absurdly using Calder sculptures)。

即便雕塑与建筑师所设计的项目八竿子也打不着，为什么还有如此多的建筑师在他们的渲染图中插入亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的雕塑作品呢？考尔德基金会（Calder Foundation）一直在追踪调查该现象，其调查结果可在本文的图片中阅览。

美国雕塑家亚历山大·考尔德自1930年至1968年间（也就是他离世八年前）创造了名为“mobiles”的一系列动态雕塑，最近在惠特尼美国艺术博物馆展出。动态雕塑通过各部分巧妙的平衡，优雅地展现出独一无二的运动轨迹。

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尽管在一部分人的坚持下，黑胶唱片也没有因其所谓的上承的音色而再次流行。相反，虚拟媒体因其偶然性和模糊性始终被看好。最近，正是因为这个原因，作为代表性的策略，拼贴画卷土重来了，这激发了近期关于“后数字时代绘画”出现可能性的讨论。

有意而为的奇妙编排使建筑师能够创造清晰的叙述以对其作品进行补充。为响应高涨的人气，许多网站突然出现，更助长了这个趋势。图片托管中心ARTCUTOUT是一个精益求精的、对公共资源的整理收集。从艺术作品中被抓取出来的PNG格式图片“多数由欧洲画家和摄影家创作于几个世纪以前”。提供与著名的图片中心SKALGUBBAR“后数字时代”版本类似的服务，ARTCUTOUT有潜力成为下一波设计者储存的资源标签。

众所周知，未经雕琢的东西才是更好的。你的渲染没有什么不同。幸运的是，Viz-people 网站能为您提供一套免费的猫狗模型。此外，宠物不是我们唯一可以提供的素材，Viz-people 网站也会提供大量免费的3D模型和渲染素材，包括人物、纹理、天空等2D素材和汽车、树木、椅子等3D素材。

在缺乏具体空间时，建筑的表现形式尤为重要。纵观即使是最热忱的，见多识广的设计爱好者的一生，他们能用自己的眼睛看到的，也不过万千建筑世界的一隅。考虑到我们生活的时代不过是悠久建筑历史中的一小段，且随着时间增长，所占百分比还在减少。许多建筑作品并没有建成，而我们能亲眼看到的建筑物如在广阔沙漠中的一颗尘沙而已。

随后我们开始考虑建筑的未来。对于尚未建成的建筑，表达方式不是奢侈品，而是去测试，沟通和兜售想法的必需品。幸运的是，科技的爆炸式发展带给我们计算机辅助绘图， 照片版逼真的渲染技术和虚拟现实技术，今日的设计师可以用前所未有的方式去展示想法。尽管有这些大幅度的进展，但是，展示的工具新老混合——从已经存在了几个世纪的技术，到我们世纪才出现的新技术。下面，我们将给予这些问题五个答案，来解答建筑是如何在建成之前被表达的。

在一些早期的在线免费配景人库中，展示的人们的种族往往具有重复性。其中提供的各个人物往往都来自欧洲或是北欧的国家，但是现在项目越来越趋向于全球化。因此，我们需要其他能够提供多样化，不同文化的渲染配景人，让建筑师和建筑系学生可以自由展示项目的文脉背景。

因此我们呈现的5个数据库都可以提供不同人种的人物。继续阅读了解详情。

目前，许多网站已经增加了人体渲染图，PimpMyDrawing网站是一家正在发展的在线人体矢量图数据库。该网站是由三个建筑学院的应届毕业生创建的。这些矢量图是他们在其学术生涯中积累的，他们决定在此免费分享这些图。

如今，建筑效果图的制作已经成为了一种数码的“军备竞赛”，i随着图像可视化精度的不断提升，如果你不能给客户提供更具真实感的图像，你的设计会受到更大的影响。这篇由ArchSmarter原创的文章是“职业智慧”系列第一篇——该系列主要是展现来自经验丰富的专业人士的提示和技巧——在这篇文章里来自PiXate Creative的Jonn Kutyla从PiXate描述了他创造更真实化的渲染图的七个步骤。

创造富有真实感的建筑效果图需要仔细的规划和对细节的关注。在效果图中刻画细节将很花时间,但这肯定是值得的。一些微小的细节会对效果图的真实性产生巨大的影响。今天我们主要关注于建筑周围的环境。这篇文章不是某个特定软件的教程，更像是一个如何利用各种自然特性来使你的效果图更具可信度的指南。