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现代主义: 最新资讯

AD经典:魏玛号角屋 / Georg Muche

1919年,德国仍处于一战失败带来的动荡之中,君主制的废除也加剧了这种动荡。位于德国魏玛的美术学院和应用艺术学院合并,成为第一所包豪斯。学校成立的目的在于消除艺术家与工匠之间的隔阂与脱离,并结合两种职业的才能,以达成他们认为已消失在隔阂中的统一的建筑感。包豪斯的学生放弃了欧洲传统学校制定的设计标准的框架,并尝试使用天然材料,抽象形式以及依靠自己的直觉。尽管这所学校的作品最初定义为表现主义,但到1922年,它已发展为与新兴的国际风格更为契合的形式。[1]

Courtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.. Image © Cameron Blaylock Courtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.. Image © Cameron Blaylock Courtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.. Image © Cameron Blaylock A direct line of sight from the children’s room (in the foreground) to the kitchen allowed for a mother to keep watch over her children without the aid of a servant. ImageCourtesy of Freundeskreis der Bauhaus-Universität Weimar e. V.+ 14

建筑城市导览:纽约

© Flickr CC license / Nickmilleruk
© Flickr CC license / Nickmilleruk

“有一百次,我觉得纽约是场灾难,而其中的五十次我在想:真是个美妙的灾难。”
——勒·柯布西耶

这篇建筑城市指南介绍世界最伟大的城市之一——纽约现代主义浪潮。我们将开始一场近一个世纪的建筑创新与革命之旅:从二十世纪初期的复兴主义布杂艺术(Beaux-Arts),到两次世界大战之间机器时代的装饰派艺术,到优雅的功能主义国际风格,再到战后粗犷的粗野主义,最后是形态曼妙的有机建筑。从世界著名地标到鲜有人知的宝藏,我们邀您一同探索让曼哈顿成为全世界向往之处的2,028个街区。

The Flatiron Building / Daniel Burnham (1902). Image Courtesy of Wikimedia Commons The Chrysler Building / William Van Alen (1930). Image © New York ArchitectureLever House / Skidmore, Owings & Merrill (1952). Image © Flickr CC license / Joseph BuxbaumSolomon R. Guggenheim Museum / Frank Lloyd Wright (1959). Image © Flickr CC license / Paul Arps+ 33

密斯‘范斯沃斯住宅’,再遭洪水威胁

由路德维希·密斯·凡德罗设计的范斯沃斯住宅位于福克斯河沿岸的洪泛平原上。该现代主义房屋再次受到洪水威胁,水位上升到房屋钢柱的顶部,覆盖了较低的露台。

聚焦:沃尔特·格罗皮乌斯

Bauhaus, 1925. Image ©  Thomas Lewandovski
Bauhaus, 1925. Image © Thomas Lewandovski

20世纪最受推崇的建筑师之一沃尔特·格罗皮乌斯(1883年5月18日–1969年7月5日)是现代主义之父之一,他还是包豪斯的创立者。这所德国学校将艺术、建筑、平面设计、室内设计、工业设计和文字设计的元素用于它的设计、发展和作品中。

浅谈12个现代主义建筑风格

译者:付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象,可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说,尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化,现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。

在向包豪斯百年的2019挥手作别之际,我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目,全面展示理论背后的现代主义建筑实践。

Café L’Aubette/ Theo van Doesburg. Image Courtesy of Wikimedia user Claude Truong-NgocBarcelona Pavilion / Mies van der Rohe. Image © Gili MerinVilla Savoye / Le CorbusierVitra Design Museum / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng+ 13

AD经典: 加拉拉特西公寓 / 阿尔多·罗西 & 卡尔罗·艾莫尼诺

第二次世界大战结束后,欧洲面临大规模的住房危机。在米兰,人们进行一系列应对住房危机的规划,为意大利北方城市规划了能够容纳50,000至130,000人的卫星社区。这类社区的建设于1946年破土,也就是危机出现的第二年。1956年,十年过去了,随着一个全新城市总规划 Il Piano Regolatore Generale 的施行,为第二阶段的建设,又称“加拉拉特西公寓”,创造了条件。新社区的场地被一分为二,后半部分隶属于 Monte Amiata Società Mineraria per Azioni。在1967年年底,由于先前的规划给了加拉拉特西第二期的私资开发机会,该项目就委托至建筑事务所 Studio Ayde,即其合伙人卡尔罗·艾莫尼诺(Carlo Aymonino)身上。两个月后,艾莫尼诺就邀请阿尔多·罗西(Aldo Rossi)一同为该社区设计一栋住宅建筑。这两名意大利人致力于实现各自对理想微观社区的设想。[1]

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粗野主义下的贝鲁特,展示被遗忘的现代遗产

近年来,一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间,通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量,粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面,以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们,运用并发展了自己对这场现代运动的看法,纷纷创造出不同语境下的变式。

在贝鲁特(Beirut)这座城市,即便目前发生着种种混乱,我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动,建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品,来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变,成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。

建筑史上十大最被忽视的杰出女性

回顾建筑史,也许你认为女性只是如同氨纶和动力方向盘一样,在20世纪50年代的才登上历史舞台,那么你或许可以被谅解,但这绝非就是真相。像勒·柯布西耶、密斯、赖特和康这样如雷贯耳的人物,他们身边常常有着与他们一样天赋异禀且启发着他人的同龄女建筑师,但因为严厉的社会体系,她们的贡献常常被人们忽视。为了纪念2013年的国际妇女节,我们盘点了10位在建筑史上最被忽视的杰出女性建筑师。

建筑城市导览 | 里斯本必去建筑合集

作为旅游胜地之一,里斯本于1994年被评为欧洲文化之都,2017年度伊比利美洲文化之都,是众多游客的必游之地。里斯本有着丰富的文化底蕴,是众多重要艺术,音乐,电影和建筑活动的举办城市。里斯本建筑三年展开放日活动会举办很多建筑相关的活动,以传播,研讨建筑相关的问题为目的,其中也包括了参观里斯本举世闻名的建筑免费游活动。

建筑表达人性,奥斯卡·尼迈耶自宅设计

奥斯卡·尼迈耶是一位现代主义的革命者,大胆的曲线和精致的结构是他特有的建筑语言。这位巴西建筑师对未来巴西有着乌托邦式的建筑愿景,但最终并未能实现。大众往往将注意力集中于他在巴西利亚的那些杰出的作品,而有一座尼迈耶为自己设计的住宅,却不经常在讨论他的建筑的时候被人们提及。这是一座带有殖民时期风格的住宅设计,与他更广为人知的那些充满形式表现力的建筑作品大相径庭。

巴西粗野主义教堂 / 普利兹克奖得主戈特弗里德·波姆

德国建筑师戈特弗里德·波姆于1986年荣获普利兹克奖。他的父亲Dominikus Böhm,祖父Alois Böhm,以及他的三个儿子(其中之一是Peter Böhm)都是建筑师。鲜有人知波姆在巴西还有两个建成的项目,分别位于两座深受德国文化影响的城市Brusque和Blumenau。摄影师Ronaldo Azambuja同我们分享了他在Brusque拍摄 Igreja Matriz São Luiz Gonzaga 教堂的系列照片。

© Ronaldo Azambuja© Ronaldo Azambuja© Ronaldo Azambuja© Ronaldo Azambuja+ 38

盖蒂两项基金会:如何拯救全球现代主义遗产?

本文最初发表metropolismag.com(译者:杨秋怡)

现代建筑保护协会(CMAI)和“保持现代“赠款计划致力支持保存现代建筑的新方法和技术。

上海外籍设计师大胆畅想,中国传统宝塔转译为现代建筑语言

Amey Kandalgaonkar 公布了以现代主义的风格重新构思的中国传统宝塔项目。这位来自上海的设计师创作了一种虚构的重新诠释,作为对基本未受现代主义影响的建筑形式的一种敬意,其特点是粗糙的黄铜混凝土、最小的装饰和大胆的几何移动。

奥斯卡•尼迈耶经典作品“Rachid Karami会展中心”,因年久失修而破败不堪

黎巴嫩是数个杰出建筑作品的所在地,受到了数百年来的建筑风格的影响。其中最迷人的作品之一坐落在这个中东国家的北部城市的黎波里,一座有着丰富文化和罗马人、十字军、腓尼基人和奥斯曼土耳其人的建筑遗迹的历史城市。Rachid Karami 国际会展中心由奥斯卡·尼迈耶设计,见证了黎巴嫩自内战前的黄金时期到战后萧条时期的衰落史。这一该国最具标志性的现代主义建筑群数年来年久失修,据报道将需要最多1500万美元(约合人民币1.01亿元)来进行修复。

© Dima Stouhi© Dima Stouhi© Dima Stouhi© Dima Stouhi+ 15

AD聚焦:彼得·贝伦斯

若问起德国建筑师、设计师彼得·贝伦斯(14.4.1868– 27.2.1940)的建筑,很少有人能给出除了柏林AEG涡轮机工厂以外的答案。他的风格并不容易被奉为经典;诚然,就算是涡轮机工厂其自身,对历史背景没有一定了解的话也很难欣赏。尽管如此,贝伦斯的成就不容小觑,理解他对于建筑设计发展的重要性,或许更应该看这三位与1910年前后,在他的工作室工作过的建筑师:勒·柯布西耶密斯·凡·德·罗,以及瓦尔特·格罗皮乌斯

为什么美让人愉悦,而现代主义让人悲伤?

奥地利维也纳的应用艺术/当代艺术博物馆(MAK)最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品-研究美的事物为何迷人。

这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能,它本身就是建筑存在的基本原因,即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作,这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。

© Aslan Kudrnofsky© Aslan Kudrnofsky© John Madere© Aslan Kudrnofsky+ 7

反思勒·柯布西耶的宣言:六种脱离于现代主义理想的探索

The Society of the Spectacle / Guy Debord
The Society of the Spectacle / Guy Debord

“柯布西耶的模型是唯一能带给我即刻自杀想法的图像。” — Ivan Chtcheglov

将那些可以粉饰却依然肮脏的政治手段抛开不提,情景主义者们很有可能是对的。建筑学生的死亡,也许不是过量设计项目工作的结果,不如说是来自于对一直被教授的现代主义理想的布道式的重复。在勒·柯布西耶的宣言《走向新建筑》中,他鼓吹现代建筑将会是20世纪全球危机的解决方案,如今看来,这个结论具有某种程度上的局限性。

如果建筑学科仍没有从巴塞罗那德国馆的黑白照片或者是包豪斯还原主义的设计中抽身,学生们将会继续产出那些如今看来与“正确的建筑”想被的设计。为了从这些所谓建筑本该如此的刻板印象中挣脱,以下为6种建筑层面、课程组织和文章写作上的探索,这些探索都在抵御这些既定观念:

© MVRDVCourtesy of Joanna E. Grant© Plamen PetkovCourtesy of Sarah Wigglesworth Architects+ 19

AD经典:TWA航站楼 / 埃罗·沙里宁

本文最初发布于2016年6月16日。若要阅读其他著名建筑项目背后的故事,请访问我们的AD经典部分。

TWA 航站楼建于空中航线旅行的早期,是第二次世界大战开始时迅猛发展的技术变革的重要标志。埃罗·沙里宁试图在建筑的各个方面捕捉飞行的感觉,从流线型形体到开放的内部,再到机翼状的混凝土外壳屋顶。受环球航空公司(TWA)的委托,沙里宁不仅仅设计了一个功能性的航站楼,他还为航空公司甚至整个航空业设计了一座纪念碑。

这篇“AD经典”以摄影师 Cameron Blaylock 的一系列独家影像为特色,摄于2016年5月。在这里,Blaylock 使用了 Contax 相机和 Zeiss 镜头,配上 Rollei 的黑白胶卷,以反映上世纪 60年代的相机技术。

© Cameron Blaylock© Cameron Blaylock© Cameron Blaylock© Cameron Blaylock+ 26