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对话Perkins Eastman联合首席执行官Shawn Basler:我们正在重新定义大公司的发展趋势

纽约建筑师 Shawn Basler 于 2000 年创立了自己的公司 Basler Mosa Design Group;七年后,他与世界上最大、发展最快的建筑事务所之一的 Perkins Eastman 合并。 如今,他与 Nick Leahy 和 Andrew J. Adelhardt III 一起担任这支全球团队的联合首席执行官及执行董事,其总部位于纽约市,拥有1,100 名员工。Perkins Eastman 共设置 24 个办事处,其中 7 个在美国境外,包括上海、孟买、迪拜、新加坡、温哥华、多伦多和厄瓜多尔的瓜亚基尔。巴斯勒负责许多国际项目的设计,同时负责促进公司在世界各地的发展。

Vladimir 观察记|中国先锋建筑师王澍&陆文宇、张永和&鲁力佳、刘家琨

我第一次去中国是在 2002 年,也就是国际奥委会将 2008 年夏季奥运会授予北京一年后。最初的旅行是探索自然、美食、古老的寺庙、考古遗址,以及总的来说,体验中国的生活方式,主要并不是在中国大城市。我一个西方游客,在纯粹好奇心驱使下,来到一个东方国家寻找旧世界、异国情调,希望瞥见一个丰富的传统文化,及其即将发生不可避免的彻底转变。当时,中国没有现代建筑,或者更确切地说是当代建筑。只有少数独立建筑师几乎完全在雷达下进行的潜在新建筑语言开发的有前景的最初迹象。

印度建筑师 Rahul Mehrotra:“作为建筑师,我们无需发现自己的身份,而是构造它”

Rahul Mehrotra 是一个主要在波士顿和孟买进行实践的建筑师,他一直在哈佛大学设计学院教学,现在担任城市规划与设计系主任和城市设计建筑硕士学位课程的主任。Mehrotra 出生于 1959 年,在勒克瑙(Lucknow)长大,一个印度北部的城市,也是重要的文化和艺术中心。他的父亲是一家大型机床公司的经理。随着父亲晋升,一家人也频繁搬家,这也导致他公司所属的住所不断发生变化。除了在勒克瑙(Lucknow)和德里(Delhi)呆了几年外,他们还在孟买的其他社区住过。

“我想要追根溯源”:基姆·乌松(Kim Utzon)专访

1987 年,基姆·乌松在哥本哈根成立了自己的小型建筑事务所“基姆·乌松建筑事务所”。为了和家人保持密切联系,也为了更有效地展现当地的建筑传统,他将工作重心选在丹麦和邻国瑞典。基姆是约恩·乌松(Jørn Utzon,1918-2008)的小儿子,约恩曾获得过普利兹克奖,其最著名的建筑作品有悉尼歌剧院(1973)、哥本哈根附近的巴格斯韦德教堂 (1976),以及科威特国会大厦(1982)。基姆的哥哥贾恩·乌松(Jan Utzon)是一名执业建筑师,他的姐姐琳·乌松(Lin Utzon)是一名陶艺家。

比利时建筑师 Glenn Sestig:每个建筑,都像是一座微小城市

无论是公寓楼、住宅、店面、办公室内或是餐厅,Glenn Sestig 的建筑总是以其整齐的碎片,呈现出强烈且深刻的几何形式,唤起了一种都市品质。其简洁的立面、列柱、梯台,甚至是前台和货架陈列,都无比厚重而坚实。事实上,无论是小型精品店还是画廊,每个项目都以严格的规划开始:先是确立视觉主轴与次轴、布置流线、确定主框架,而后再是处理合适的材料、表皮以及细节。每个空间首先是建筑;功能和外观将与其一致。

丹下健三之子丹下宪孝,子承父业的压力与突破

我们对东京丹下集团的总裁兼高级首席建筑师丹下宪孝进行了访谈,期间讨论了他与知名建筑师父亲丹下健三(1913-2005;日本战后最具影响力的建筑家,1987 年普利兹克奖得主)之间的关系,其父为第一个家庭建造的房子的命运,从哈佛毕业后立即加入父亲事务所的决定,分享他父亲的设计原则,以及他独立设计的第一个作品背后的构想——位于东京的 50 层的蚕茧大厦(Mode Gakuen Cocoon Tower),一座可以容纳 10000 名学生的垂直校园;该项目在 50 位国际建筑师参加的竞赛中拔得头筹。

“有趣的事情发生在看不到的地方”,波士顿建筑师 Brian Healy 专访

波士顿(Boston)建筑师布莱恩·希利( Brian Healy )在他的早期职业生涯中四处奔波,然后在新英格兰地区定居和从事建筑工作。他在佛罗里达州、加利福尼亚州和纽约都有工作室,最终在波士顿开设了自己的办公室。希利于 1978 年在宾夕法尼亚州立大学获得建筑学学士学位,并在耶鲁大学继续深造学习,在那里他遇到了诸如詹姆斯·斯特林( James Stirling )、文森特·斯卡里( Vincent Scully )、约翰·海杜克( John Hejduk )、阿尔多·罗西( Aldo Rossi )和西萨·佩里( Cesar Pelli )等有影响力的教授。

乌克兰建筑师 Oleg Drozdov:“在实践中成长和探索”

今年初,俄乌战争爆发,数百万人逃离城市和国家以寻求安全。作者与乌克兰著名建筑师之一奥列格·德罗兹多夫( Oleg Drozdov )进行了交谈,他被迫将他在哈尔科夫工作室及其参与创办的建筑学校往西搬迁 1000 公里外、靠近波兰边境的利沃夫。他的员工和学校教授,其中许多人兼任这两种角色,在战争爆发几周后就恢复了工作。

伦敦建筑师 Alison Brooks:“建筑是在创造新的叙事性”

伦敦建筑师 Alison Brooks 在加拿大出生长大,在安大略省滑铁卢的滑铁卢大学学习建筑。1988 年毕业后,她前往伦敦并在那与设计师 Ron Arad开始长达七年的合作,并于 1996 年创办了Alison Brooks建筑事务所。她最具代表性的作品包括获得斯特林奖的剑桥大学阿科迪亚 Brass Building、牛津大学埃克塞特学院Cohen Quad、2016 年伦敦设计节的“微笑”,以及几个位于伦敦的富有表现力的独栋住宅:VXO House, Fold House, Lens House, Mesh House 和 Windward House。

‘蘑菇柱’中庭,德国最大木混合结构建筑群 EDGE Suedkreuz

位于 Schöneberg 地区的 Sachsendamm 与柏林 Südkreuz S-Bahn 火车站之间的一个崭新的综合体 EDGE Suedkreuz Berlin ,于上个月完工,由柏林的建筑师 Sergei Tchoban 及其公司 Tchoban Voss Architekten 完成。该事务所在汉堡(Hamburg)和德累斯顿(Dresden)设有办事处。该综合体由两个独立的建筑组成——较大的 Carré 大楼和较小的 Solitaire 大楼。它们共同占据了所在街区。这对建筑是现今德国最大的木混合结构建筑群,在整个欧洲也名列前茅。

‘逆向’设计建筑,专访米兰建筑师 Cino Zucchi

建筑师 CinoZucchi(生于1955年)在意大利米兰长大并工作。他曾在 MIT(麻省理工学院,位于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市)和米兰理工大学(the Politecnico di Milano)接受专业培训。尽管他受到他的意大利同胞如阿尔多·罗西(Aldo Rossi)和 Manfredo Tafuri 的影响,但他称自己在很大程度上是自学成才的。他因在欧洲设计的各种项目而闻名国际。在意大利,尤其是在米兰、博洛尼亚、帕尔马、拉文纳,以及最引人注目的威尼斯,在那里有许多既是抽象的,又是有文化背景的住宅建筑群。2003年,当 Zucchi 在 Giudecca 的公寓D(D residential building in Giudecca)落成时,该项目就引来了国际上的关注和赞誉。在去年的威尼斯建筑双年展期间,我见到了Cino Zucchi,那次会面促成了我们最近在纽约,以及在充满阳光和书香的米兰工作室进行的一次广泛交流。

里伯斯金:“不仅仅是一扇窗,更是看待世界的角度”

丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)于1946年生于波兰罗兹,1970年毕业于纽约的库珀联盟建筑系,并于1972年自英国的埃塞克斯大学获得硕士学位。他在从事教学工作期间,在还没有任何的建筑建成时,于1989年赢得了设计柏林犹太博物馆的国际竞赛。在那之后,他便举家搬到柏林,在那里与妻子尼娜共同成立了一个事务所,并在接下来的十年间致力于完成这一博物馆,该馆终于在2001年开放。这一项目为他带来了一系列其他类似的博物馆的设计委托,都希望探索建筑中的记忆和历史等概念。

我总是置身于我设计的建筑之中:伊东丰雄对谈

东京建筑师伊东丰雄(生于1941年)的建筑作品中,尤其是仙台媒体中心(1995-2001)、蛇形画廊(2002年,伦敦,与塞西尔· 巴尔蒙德合作)、表参道TOD's大厦(东京,2004年)、多摩艺术大学图书馆(东京,2007年)以及国立台中大剧院(2009-16)这些代表性建筑中,结构的创新性和空间组织的非层级化得到了得到了淋漓尽致的呈现。尽管它们的表现形式十分多元,但却有着一个统一的主题——建筑师始终致力于消除内外部空间的固定边界,并放松内部各种功能之间的界面划分。在这些建筑中,建筑师的探索有着延续性——它们组成了一个系统,而不再是孤立的建筑单体;它们永远不会停止,而会使这一模式持续进化、无限扩张。

穿越到文艺复兴世界中,对话谢尔盖·乔班

谢尔盖·乔班(1962年生,俄罗斯圣彼得堡),1986年毕业于圣彼得堡俄罗斯艺术学院的列宾绘画、雕塑和建筑学院。他的职业生涯始于俄罗斯,但在1991年去了德国,1995年成为柏林npstchoban voss的管理合伙人。自2006年起,他还主持着莫斯科先锋建筑事务所之一SPEECH。除了拥有成功的执业建筑师事业,他还是一位建筑图纸的收藏家、出版商和博物馆馆长。

“我希望我设计的建筑空间一直充满活力”:与Brian Mac的对话

美国建筑师 Brian Mac 在底特律附近长大。他于1988年毕业于底特律大学建筑学院,并在之后的五年为位于安娜堡市(Ann Arbor)的建筑保护单位 Quinn Evans Architects 工作。在那里,他逐渐热爱上历史建筑的细节,并于1992年工作期间成为了一名注册建筑师。随后,在对这一职业产生了短期的幻灭之后,他搬到俄亥俄州(Ohio),在一个青少年重罪罪犯的治疗中心工作。

驻场建筑师与改变人生轨迹的晚宴,Belmont Freeman 专访

Belmont (Monty) Freeman 出生于1951年,1986年他在纽约创立了Belmont Freeman Architects 建筑事务所。如今这家事务所共有8位成员, 所做的项目主要分布在纽约和附近的州,其中有一半是机构类项目,一半是住宅项目,且特别关注适应性再利用的问题。该事务所最具代表性的项目包括位于宾夕法尼亚大学校园内的 LGBT Carriage House 、 位于西格拉姆大楼内的四季酒店的改造、位于曼哈顿的耶鲁俱乐部改造以及由 Kevin Roche 设计的、位于康涅狄格州维思大学(Wesleyan University)的 Ezra and Cecile Zilkha 画廊更新改造。最近的项目则包括位于玛莎葡萄园(Martha’s Vineyard)的大体量但极简主义的住区综合体、纽约市图书馆分馆的改造设计和将一座旧的肉类加工厂改造为哥伦比亚大学商学院创新中心的项目。

对话尼山·卡扎济安:工作、灵感和回忆

这句话来自于一次不寻常的采访,采访对象是美籍黎巴嫩建筑师、艺术家尼山·卡扎济安(Nishan Kazazian)。他有许多灵感来源,例如日本修复破碎陶瓷的艺术“金缮”(Kintsugi)、俄国构成主义作品以及皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)、保罗·克利(Paul Klee)的原色几何抽象等。但最大的灵感来源还是他的家庭生活与历史。自孩提时代,文化、语言的交叠就是他生命中不断重现的主题,也推动了他日后成为职业建筑师和专业艺术家。

30个技术驱动的项目指向的未来:对话 Francisco Gonzalez-Pulido

Vladimir Belogolovsky与墨西哥裔美国建筑师弗朗西斯科•冈萨雷斯—普利多(Francisco Gonzalez-Pulido)就其展览《30个项目/30年/30个故事》进行了一次对谈,该展览目前正在墨西哥蒙特雷的大都会博物馆展出。《30个项目/30年/30个故事》是建筑师的大型作品回顾展,于6月18日开幕,并将持续至9月21日。