手绘图纸: 最新资讯

“我做建筑的乐趣在于说：它一定能建成。”建筑师 Peter Cook在与路易斯安那频道（Louisiana Channel）的对话中说。他讨论了其通过生动的建筑图纸传达想法的决心，以及他所面临的关于他雄心勃勃的设计方案和人们对他的设计离奇的外观的怀疑。

2022年1月，Peter Cook在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）举办”城市景观”展览之前，在他的工作室接受了采访。作为展出的第一件由建筑师制作的艺术品，它表述了他对手绘作为建筑师的主要媒介的致敬。该作品描绘了探索城市及我们的物理空间的创新方法，其纹理和色彩引人注目，令人回味。

设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围，无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师，“情绪板”（mood board）这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说，图像具有巨大的影响力并能启发观者，因此，组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变，并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板？又如何创建一个情绪板呢？

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2020年和新冠疫情迫使世界各地的建筑专业学生通过虚拟化课堂和课程进行学习，改变了建筑学的教学方式。一旦主要基于课堂参与和协作，设计课必须采用全新的教学方法。学生和的导师之间的对话和辩论是建筑教育的一个关键要素，而电话和视频通话以及书面文件则被降级为数字模式。这使得数字模式成为学生分享想法和获得工作反馈的必不可少的工具。

丹麦建筑师、CEBRA 创始合伙人 Mikkel Frost 在 TEDx 上发表演讲，强调在日益虚拟的世界中手绘的重要性。演讲的题目是“让你的手指来说话”，演讲中展示的手绘“不是作为电脑渲染的对手，而是作为对接近自然的视觉效果的生动和更开放的补充。”

在演讲中，Frost 解释了绘画风格背后的灵感，其中有一部分来自卡通世界，在那里，信息是通过幽默、简短的语言和简单的表达来传达的。作为每一个 CEBRA 项目设计过程的核心部分，Frost 将手绘描述为一种易于理解、开放的语言，而不是超写实的视觉效果。

我是最后一代不用电脑的建筑学学生，我们说的是上世纪90年代初的事情；那时候有电、彩电、火箭，只是没有渲染。在大学的最后一年里，我计算错了我完成答辩项目所需的时间。随着时间临近，我意识到，对我来说，要赶上同学们的进度已经太晚了。当时，扎哈·哈迪德和她的解构主义绘画为引领了当时建筑插图的风格，这意味着许多学生的作品都是用油画在大画布上渲染的。

世界建筑节（WAF），联合策展人Make Architects 以及约翰•索恩爵士博物馆（Sir John Soane’s Museum）今天共同宣布了2018年年度建筑制图奖的获奖名单。该奖项成立于2017年，旨在表彰“手工制图的重要性，同时也欢迎创造性的使用数码工具制作数码效果图”。

也许作为一种“抽象的城市主义”，艺术家本杰明·萨克用纸笔在绘画的过程中来建造城市和世界。摩天楼和低层建筑在城市中形成复杂的空间架构，在某些情况下，还以人类学的方式，形成了熟悉但难以想象的复杂的城市景观。这种“抽象的城市主义”的理念引入了一种对城市环境的、以及它与居住在城市中的人的关系反驳观点。

这篇文章是由著名作家、评论家乔纳森·葛兰西（JonathanGlancey），正值建筑绘画奖的开幕发表的。建筑绘画奖由伦敦索恩博物馆（SirJohn Soane’s Museum）与英国Make事务所共同发起。参赛截至日期已延至2017年9月25日，而成功参选的作品将会在伦敦和柏林共同展出。

对于建筑师而言，绘画即是在述说故事，现任福斯特事务所设计交流主管的 Narinder Sagoo 表示。绘画也是一种能够在设计过程中快速发现问题的方法。尽管从建筑史来看，更确切地说，自意大利文艺复兴以来，精妙的，展现建筑之高贵与荣光的绘画便是建筑中不可或缺地一部分。然而现在涌现出另一种视觉化方式，也许能使建筑师避免带着先入为主地思想去考量一个项目。

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建筑师与插画师 Diego Inzunza 创作了名为 “建筑经典”的系列插画，其中展示分析了20个上世纪的经典建筑作品。基于轴侧视角的图画技术，其风格使美国建筑都能从多个视角观察，营造出对于建筑全面性的理解诠释。