20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。
迄今为止最大的诺曼·福斯特作品展由蓬皮杜艺术中心主办，通过一系列草图本、图纸、照片、原始模型与视频，展示了这位建筑师 60 年来辉煌的职业生涯。该展览由诺曼·福斯特亲自设计，并由诺曼·福斯特建筑事务所和诺曼·福斯特基金会共同执行。一系列定制的模块化展示柜由诺曼·福斯特和诺曼·福斯特基金会的团队操刀，并由博物馆展示柜制造和安装的世界领军制造商 Goppion 提供工程支持，以展示建筑师的草图本和硫酸纸绘图。
由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯于70年代设计，并于1977年启用的蓬皮杜中心将进行重大翻新。 作为巴黎的主要文化景点之一，蓬皮杜中心计划于2023年底至2027年彻底关闭。 空调系统，自动扶梯和电梯故障以及必须清除的石棉都显示了中心的老化迹象。这不是其第一次全面翻新，实际上，它于1997年，即运营20周年之际，关闭了几年进行维护。
创立Rogers Stirk Harbour + Partners43年后，理查德·罗杰斯从公司退休。作为英国当下最伟大的建筑师之一，他以标志性的高技派建筑闻名遐迩，代表作品包括伦敦的劳埃德大厦和巴黎的蓬皮杜中心。罗杰斯不仅是普利兹克奖得主，同时也是世界上最独特的建筑师之一：他利用明快的色彩与结构元素，创造出一种辨识性的和适应性都极强的建筑风格。
法国蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)永久馆藏个展“MAD X”于4月10日开幕。此次展出的永久收藏来自MAD 10个项目的建筑模型，
巴黎的蓬皮杜中心将开放展出两座雕塑，表达了未来空间智能的形式。这次展览的主题是“生活的结构”（“La Fabrique du vivant” ），以H.O.R.T.U.S.XL Astaxanthin.g为主，由因斯布鲁克大学综合景观实验室与创新小组/丹麦-南丹麦大学合作，而城市实验室的“再改造”则是由伦敦学院巴特莱特建筑学院的ClaudiaPasquero主持。
”该展览将于2月20日至4月15日举行，将探讨“生命”在数字时代的概念，在这个时代，生命科学、神经科学和合成生物学领域之间正在出现新的互动。这个全球性的数字设备渗透到整个城市环境中，“包括复杂的人类城市网络的小型化、分散化和智能化，形成了地球上合成生命的进化”。
在我近期去日本的旅行中，在石上纯也位于东京的实验（当然也非常国际化的）工作室和他的对谈，是最令我印象深刻的。纯也对他自己的建筑、以及当前的建筑界的看法，都令人由衷地受启发。他认为建筑如今“不够自由”。他希望能够使建筑变得更多样化，将建筑从众多建筑师对特定建筑类型的主张、以及我们普罗大众对建筑狭隘的期待中解放出来。他希望自己的建筑可以柔软、放松，在类似云朵或水面这样的譬喻中寻找灵感。“我们应该创造更多样的建筑，来更好地实现人们的愿望……我希望能够经由在舒适体验上的创新，使建筑能够应对未来，”石上如此道，正是在他近期在巴黎的两个宣言式的展览中，他对自然和建筑的目的提出了质疑。也许在所有执业建筑师中，石上纯也的远见卓识是最富变化的那一个。
该建筑通过由光滑的混凝土板、简单的几何体量、最小的设计策略给人们带来了一个具有超现实主义体验的建筑，本能地暗示了这就是日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的作品。在蓬皮杜中心正在进行的展览中，展出了安藤1992年在欧洲的第一个项目，Fabrica 总部大楼的图片资料。该建筑位于特雷维索市附近，是一座老式别墅，经过修复改造后，成为了一个蓬勃发展的创意研究中心。
原有的 Pastega Manera 别墅的建筑面积为 51000 平方米，经过对这座建筑的传统建筑技术和材料的深入研究，设计师重新设计了翻修方案。这些照片展示出了该建筑的历史结构与无缝装修之间在经过了完美融合后所表现出来的特点。
下文摘录自罗杰斯勋爵全新出版的半自传式宣言——《属于所有人的场所》（A Place for All People）。这是一幅用生活，方案和各种创造美好社会的想法制作而成的拼贴画。书中的素材跨越罗杰斯漫长而富有创造力的职业生涯，本书通过大量的案例研究、图纸和照片展现他的人际关系，项目，故事，合作和辩论。
