当代城市和城市住区表现为错综复杂的结构，需要深入思考和谨慎处理。其中的社会模式和空间布局不断演变，随时间而改变。在这种情况下，就出现了一个至关重要的问题：当今城市的主流模式是什么？许多当代城市的发展模式在 19 世纪达到顶峰，其特点是密集化和城市化，以满足并不总是反映居民需求的需求。
在某些情况下，由于大城市所经历的变革，某些城市区域已经荒废，成为剩余空间或偏离了以社区发展为导向的目的。认识到人是城市和人类住区动态背后的驱动力，当务之急是收回这些空间。为此，Henri Lefebvre 提出的“城市权利”和“15 分钟城市”等理论方法被作为替代方案。在这些情况下，人重新成为关注的焦点，成为设计中的关键因素，并允许重新建立社区-人-空间的纽带。
Jim Denevan 创作的“自我相似”（Self Similar）是一个庞大的沉浸式陆地艺术作品，刚刚在阿联酋阿布扎比首次亮相，也是更大范围的城市展览的一部分。阿布扎比文化计划和文化基金会主任 Reem Fadda 与 Alia Zaal Lootah 共同策划了这次全市范围的展览，展出了由当地和国际艺术家创作的 35 件独特的特定场地艺术作品。这个多样化的收藏展览将持续到 2024 年 1 月 30 日，旨在吸引观众参与。
MPavilion 10 在澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园开幕，该建筑由普利兹克奖得主安藤忠雄设计，这也是他在澳大利亚的首个建筑项目。该馆采用了安藤忠雄标志性的几何形状，与自然景观相协调，并精确地使用了裸露的混凝土。2023 年 11 月 16 日，MPavilion 10 正式开馆，届时将举办公共庆祝活动，并展出由 Naomi Milgrom 基金会挑选的一系列艺术作品。从 11 月 16 日到 2024 年 3 月 28 日，MPavilion 10 将一直免费向公众开放，邀请游客参与其丰富多彩的文化活动，并在其空间中寻找冥想和宁静的机会。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
马岩松近日公布了喂中国阿那亚戏剧节设计的表演空间“候鸟沙城”，这里将用做 300 小时艺术家驻地点。设计暗含了鸟类迁徙的隐喻，“候鸟 300”是一个艺术家驻留项目，汇集了 300 名来自不同领域和背景的创作者。从 6 月 12 日至 6 月 25 日，马岩松的建筑干预装置内将举办各种艺术表达活动，包括表演、装置、雕塑、行为艺术、绘画和视频，其中包括 131 个团体作品和 194 个个人项目。
近期，蛇形画廊宣布由出生于黎巴嫩、常住于巴黎的建筑师Lina Ghotmeh设计的第 22 届展馆，而本届展馆也将于 2023 年 6 月 9 日在南蛇形画廊正式开幕。本届蛇形画廊名为“在餐桌上À table”，在法语中意为邀请人们坐在一张桌子旁，并让大家共同参与公开对话，同时分享着美食。蛇形画廊的内部空间由围绕展馆边界的大桌子界定，并意在为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。这座300平方米的展馆设计灵感来源于建筑师所出身的的地中海地区传统，展馆设计轻巧且完全可拆卸，并确保将其碳足迹降至最低。本届蛇形画廊将于2023 年 6 月至2023 年 10 月期间每日免费向公众开放。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
Naomi Milgrom 基金会宣布安藤忠雄赢得澳大利亚墨尔本维多利亚女王花园中第 10 个 MPavilion 的设计委托。这将会是安藤忠雄在澳大利亚的建造第一个项目，同时他也将参加澳大利亚最重要的年度建筑委员会设计盛典。今年是 MPavilion 项目的第 10 届，意在给予设计师们完全的自由来创造他们的概念并实现愿景，继而激活全新独特的设计语言，进一步提升这个之于墨尔本文化和社区生活的重要场所。安藤忠雄的设计细节将于今年 5 月公布，实体展亭则计划于 2023 年 11 月 16 日向公众开放。
双年展、展览会和以建筑为中心的会演提供了一个开放性、研究性和创新性的平台，同时它们也可以塑造城市形象和特征的渐进变化。通过临时设施和实验，这类活动有机会打开探索城市空间质量的通道，邀请游客和居民放慢脚步，打破日常生活，审视当地环境。影响可能不是立竿见影的，但是通过积累这些印象和沉思的瞬间，建筑和设计对欢迎它们的城市产生持久的影响。
活动、展览或节日庆祝等场景下使用的临时展亭和装置由于其短暂性，对建筑循环经济而言是巨大的挑战。当我们谈论资源管理，试图提取材料的最大价值并最小化垃圾和污染时，却要设计只为短时间使用的建造物，这似乎很矛盾。其实有数种策略可以使我们重新思考设计这种建造物的方式，从而促进它们的循环性。
据悉，卡塔尔当局已开始着手拆除 974 体育场；该体育场曾在 FIFA 世界杯期间举办过七场比赛，包括六场小组赛和一场 16 强淘汰赛。它也是唯一一座为世界杯建造的没有空调的体育场，因此只举办晚间比赛。据英国广播公司报道，建筑工人已于 12 月 9 日入场，以“让体育场退出比赛模式”。该体育场结构旨在成为第一座符合国际足联标准，同时在世界杯结束后可被完全拆除以重新利用的体育场。虽然卡塔尔将其称为“可持续灯塔”，但专家警告说，该计划的真正可持续性取决于多个因素，包括何时何地重新使用该体育场。
位于英国伦敦的获奖公司 Jan Kattein Architects 致力于展现建筑所带来的城市和空间的可能性，他们的项目通过引导开放、互动的设计过程，以及积极回应客户的需求和愿望，成为了城市空间再生的典范。
Jan Kattein Architects 通过允许过程为主导去驱动每个项目，激发了创新设计，寻求从教育环境、经济发展、文化活动和更多的社区链接中发现优势。
在世界上的大多数国家，人们似乎都更加偏爱老建筑。老房子背后的历史故事、独特的设计创意以及其本身所散发的艺术魅力，使它们的价值有时甚至高于新建项目。但在日本，人们的偏好却几乎是相反的。新建房屋是住房市场的症结所在，多年以来，二手房屋几乎从未售出，日本民众对推平和重建的痴迷不仅与其文化息息相关，也有部分出自安全方面的考虑，但这却将那些有着三十年历史的老房屋，推到了一个使它们毫无价值的市场里。
第七届国际建筑与设计节Concéntrico通过一系列临时装置对公共空间提出了新的解读，这些装置重新想象了西班牙洛格罗尼奥市（Logroño）的各个地方。来自世界各地的青年建筑师和艺术家通过探索各种主题和实验各自理解城市空间的新方法，分享了他们对于公共领域和社交空间的看法。
除了服务于体验式旅游和轻娱乐，临时建筑还是试验新设计、推广新创意、新技术的乐土。临时建筑的形式广泛，覆盖救灾项目、设施构筑物、设计实验、建筑展示、趣味装置等，展示了建成环境的多种可能性，是对现有标准的质疑和新机遇的创生。我们将暂时抛开可持续性的问题，来探讨临时建筑作为实验载体所起到的推进设计、调动社区参与的作用。
CLTH建筑事务所在伦敦建造出首个可保持社交距离的新型帐篷教室作为临时学校，以应对当下的新冠疫情。该项目位于伦敦近郊塔村区的曼诺菲尔德小学（Manorfield Primary School)，旨在新冠疫情后期最大限度地保持学生和教师之间的社交距离。
卡洛·拉蒂的CURA项目的第一个单元是在意大利北部都灵的一家临时医院建造的，都灵是世界上受疫情影响最严重的地区之一。四周前，将海运集装箱改装成应对新冠疫情的重症监护舱的计划以创纪录的速度组装完成。
就在两个月前，中国武汉市宣布建设武汉火神山医院，医院里有1000个床位、以及30个重症监护室病房和新的隔离病房，以应对冠状病毒疫情。该建筑是由7,000名建筑工人组成的团队在不到10天的时间内完成的，这超出了目前很多国家的能力范围。这些国家正在努力平息疫情，并努力克服本国医疗体系的缺陷。全球有超过1.4万人死亡，超过30万人感染，更不用说医疗用品和设施的短缺，全球各地的卫生系统都在为应对危机做准备。
