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光线: 最新资讯

夜间卫星图对城市和建筑设计有什么作用?

卫星图像所显示的地球夜景是如此的绚烂多彩,但同时也显示了我们所遭受的污染问题。为什么我们浪费如此多的能源用来点亮不必要的地区? 高清的卫星图像显示出人类如何点亮夜空,也显示出城市化的进程,它成为了目前各种项目发展的一部分,因为生态、政治和社会现象可以通过夜间的卫星图像观察到。

怎样的开幕式仪式能成功塑造新建筑的社会身份地位?

一个建筑竣工后,客户就面临一个重大问题:如何庆祝落成的建筑呢?必须要通过一个重要的时机来告知大众建筑的存在及其使命。因此,开幕仪式的设计经常利用各种图像符号来塑造与众不同的身份。烟花和灯光秀就是用来放大建筑光环的在各种庆典上极为常见的部分。这种明亮的叙事方式便于突显客户在本地和国际舞台上的独特性和优越性。在与两位主导设计师交谈后,我得以一窥他们对近年来开幕仪式历经变化所持的见解。他们分别是:来自Groupe F的创意总监Christophe Berthonneau, 他介绍了(阿布扎比卢浮宫)LouvreAbu Dhabi (的庆典仪式); 以及Laservision Mega Media 的创意总监Fred Thompson,他设计了新加坡滨海湾金沙(Marine Bay Sands)的开幕仪式。

Grand opening at Lotte World Tower, Seoul / South Korea, 2017. Design: Groupe F. Image © N. Chavance, Groupe F Inauguration of Rion-Antirion Bridge, Patras / Greece, 2004. Design: Groupe F. Image © T. Nava, Groupe F Grand opening of Elbphilharmonie, Hamburg / Germany, 2017. Architecture: Herzog & de Meuron. Concept: Jung von Matt and gestalt communications. Image © Ralph Larmann Grand opening of Marina Bay Sands, Singapore, 2011. Design: Laservision Mega Media. Image © Laservision Mega Media + 36

以苏黎世照明为例,阐述城市照明规划原则

当许多城市争着创造壮观的夜景时,苏黎世的夜间照明却奉行谦逊的策略。世界上大量的城市中心在夜晚都被过度点亮了,各个建筑通过明亮的灯光、鲜明的对比或色彩缤纷的立面照明来吸引注意力。与这些城市相比,苏黎世的灯光规划注重用白光达到整体恰到好处的照度。这样的夜间场景并非经过简单的设计得来,而是基于详细的城市研究和精确特别定制的打光。在当地本土文化的背后有着各种技术上的支持。

Waterfront illumination of Stadthausquai with Fraumünster Church and St. Peter Church, Zürich. Photo by Benno Tobler. Image © Stadt Zürich Lighting of Stadthausquai with Fraumünster Church and St. Peter. Photo by Juliet Haller. Image © Stadt Zürich Façade lighting with projection at Zurich Opera House at Sechseläutenplatz. Photo by Juliet Haller. Image © Stadt Zürich Night view of Rudolf Brun Bridge. Photo by Georg Aerni. Image © Stadt Zürich + 12

贝聿铭在博物馆设计中对“光”的探究:从黑暗的混凝土空间到明亮的玻璃金字塔

卢浮宫金字塔常常被认为是贝律铭先生最伟大的作品之一,因为它是一个清楚表达了文化的代表建筑,但是贝聿铭先生早期的博物馆常常被归为有着黑暗阴影的粗野主义(Brutalism)作品。一个接一个的项目让这位华裔美国大师拥有了属于自己的复杂且开放的建筑语言。贝聿铭先生有一套整体的设计体系去欢迎博物馆的游客,其中包括了最大限度地在白天利用自然光照,并且在夜晚使用曼妙的人工光照系统,这一特点也成为了他设计体系中最强有力的代表。

大多数对于卢浮宫的评价都在称赞这个明亮的金字塔在地上看到的部分的成就,但是真正的设计挑战则大多是在地下:如何给予参观者一个设计成功的地下展览空间。后来,贝聿铭先生将其建筑语言运用到了其他博物馆项目,在那些项目中,光永远是定义博物馆体验的关键点。在有一年的庆祝活动中,由哈佛大学设计系研究生院举办的“重思贝律铭:百年诞辰研讨会(Rethinking Pei: A Centenary Symposium)”中,他们讨论了贝聿铭先生如何在博物馆中利用光以此让其成为重要的文化象征。

Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Cleveland / USA. Architecture: Pei Cobb Freed & Partners Architects. Image © Timothy Hursley Night view of Suzhou Museum, Suzhou / China. Architecture: Pei Partnership Architects. Photography: Kerin Ip. Image © Pei Partnership Architects Atrium at Deutsches Historisches Museum (German Historical Museum), Berlin / Germany. Architecture: Pei Associates, New York. Photography: Rudi Meisel. Image © ERCO GmbH, www.erco.com Tetrahedral glass tent at Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Cleveland / USA. Architecture: Pei Cobb Freed & Partners Architects. Image © Panoramio user Bohao Zhao <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rock_%5E_Roll_Hall_of_Frame_-_panoramio.jpg'>via Wikimedia</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.en'>CC BY 3.0</a> + 29

餐厅通过怎样的设计可以引起 Instagram 用户的注意力,以增加客流量

“这是一个非常好的图片分享平台,看了你就会明白的”。

当你走进铺着瓷砖的入口时的那一瞬间,一眼就能够看到那些茧状的图案。Planta 位于多伦多市区内的繁华街道,是一个吸引人们在这里运用 Instagram 软件的的好地方。人们都知道这里,自从去年秋天开业以来,Planta 的业务量就不断的增长,其中几家餐厅的主空间被一次又一次的拍摄。另外再加上使用了有丛林风格的壁纸,贴图瓷砖,并且他们自己帐号中还拥有的1万4千张图片资料,这样的餐馆就意味着商机无限。

Instagram的母公司 Facebook 宣布,该公司本季度在广告方面的收入为91亿美元,并同谷歌 Google Alphabet 公司(260亿美元)一起保持了长期以来在数码广告设计领域的统治力。随着 Instagram 引入了竞争对手 Snapchat(图片分享平台)的故事功能,大大的增加了今年赞助文章的数量(我们已经注意到了),但这并不就能说明这家社交媒体巨头是处于食品和饮料行业的中心位置。当餐馆开始“可分享”时,室内空间会发生什么变化呢?

层次和光影的运用:建筑师如何为时尚服装店设计店面

旗舰店因其作为最新潮流的实验室和刺激零售体验的角色激发兼具时尚购物者和设计师的一致好评。建筑师们为高级女装店想出了一系列方法,从白天里显眼的标志,到夜晚夺目的图案。这篇文章里的图片来自 André Chiote,一位葡萄牙建筑师和插画师,探索了知名品牌诸如Dior, Prada和Tod's图像潜力。这些图像清楚的显示了使用半透明层、内部图案以及光影对比的技术。

光线很重要:神圣的空间

光线可以有很多种不同的用法:阳光可以吸引注意力;天空会很迷人,黑色的空间生成恐惧。宗教建筑可以用这种方法来塑造空间。

之后可以看到宗教建筑中的光线用法。

Al-Irsyad 清真寺  PT. Urbane Indonesia. Image © Emilio Photoimagination 巴西利亚教堂 Oscar Niemeyer. Image via Wikimedia Commons 水晶教堂 Philip Johnson. Image Courtesy of American Seating 光之教堂 Tadao Ando. Image © Buou + 9

把日光带入下一步:日照分析是如何改变设计的?

直到最近,效果图仍是建筑师了解自己方案设计中的光线变化的原始工具—效果图,乃一种合理均衡的直觉。但新一代的日照分析工具,与新一代的日照指标一同出现,鼓励建筑师通过新的方式来看待日照设计—这对设计有极其重要的意义。

当一如往常进入日照分析时,总先会采用经验法则来设计,之后再通过渲染手段检验设计和交流意图。效果图已变为一种快速显现的艺术形式:精致的、令人回味的、伴随梦幻氛围般心情的、体验感真实的、出于对设计发自肺腑的感受。这并不是出于偶然的:光线变化如神奇元素般存在于建筑设计当中,为静态结构注入了动态感,为建筑注入了时光感,效果图正是捕捉显现上述元素的一种强大手段—对大多建筑师个人词典里不可少的硬朗黑线平面图和剖面图形成必要补充。效果图已及极大地拓展了我们交流设计想法的能力。它还同样在概念设计上拓展了我们的能力—特别是当在设计时把日光元素概念化的时候。

但这也缺失了一点:这正是效果图并不难轻易回答的关于与光线相关的重要问题。即时它们可以被矫正至合理正确的程度,但仍不够完整:在需要描述某一时刻的一瞬间时,它并不能提供该时刻是否独特唯一或是标准正常的信息。

罗马圆顶建筑发展简史

凭借着数百个教堂,罗马拥有圆顶建筑丰富的历史。受这种传统的启发, Jakob Straub雅各布·斯特劳布拍摄了罗马市内最显著的圆形建筑,从古老的万神殿到Pier Luigi Nervi皮埃尔·奈尔维设计的现代体育馆。他采用自然地视角,从圆形大厅的中央向上取景,以建筑仰望星空作为一个新的拍摄理念。 而对于Elías Torres埃利亚斯托雷斯来说,这些被“照亮的屋顶”空间构成了建筑的白天形式,而它的外观也变成了一个迷人的现实。

Torres 托雷斯对光照建筑在日光方面的有效性做了大量的分析研究。在他的“Zenithal Light”书里,配上了丰富而又醒目的照片,他得出的结论是,“在建筑内部天空的表现形式里,阳光从上面照射到圆形的模板时显示出了众多的文化特点”。